वैश्विक रचनात्मक प्रवाह में राष्ट्रीय संस्कृति।

गायक सोन तुंग एम-टीपी के संगीत वीडियो "कम माय वे" में लाक पक्षी, ज़ुआन फा लोक नृत्य और वियतनामी संस्कृति के कई अन्य तत्वों को दर्शाया गया है, जिसने संगीत या दृश्यों से कहीं अधिक चर्चा को जन्म दिया है। एक व्यापक मनोरंजन उत्पाद से हमें एक व्यापक कहानी पर गहराई से विचार करने का अवसर मिलता है: वियतनामी संस्कृति को आत्मविश्वासपूर्ण, आधुनिक और आकर्षक दृष्टिकोण के साथ दुनिया के सामने प्रस्तुत करना, साथ ही इसकी पहचान, गहराई और राष्ट्रीय गौरव को संरक्षित रखना।

पारंपरिक संस्कृति - रचनात्मक ऊर्जा का स्रोत।

आज के सांस्कृतिक परिदृश्य में, संगीत वीडियो केवल सुनने और देखने का साधन नहीं रह गया है। यह एक मीडिया इवेंट, एक दृश्य मंच, एक कलात्मक अभिव्यक्ति, पहचान से जुड़ी कहानी कहने का एक तरीका, या यहाँ तक कि राष्ट्रीय सॉफ्ट पावर का एक प्रतीक भी हो सकता है। इसलिए, सोन तुंग एम-टीपी का " कम माई वे " न केवल एक प्रसिद्ध कलाकार के नए गीत के रूप में देखा जाना चाहिए, बल्कि इस बात का संकेत भी है कि युवा वियतनामी कलाकार राष्ट्रीय संस्कृति को वैश्विक रचनात्मक प्रवाह में एकीकृत करने के प्रति अधिक जागरूक हो रहे हैं।

कुछ विवादास्पद बातों के बावजूद, यह निर्विवाद है कि इस संगीत वीडियो ने युवा दर्शकों को वियतनामी सांस्कृतिक प्रतीकों के बारे में अधिक चर्चा करने, वियतनामी विरासत के बारे में अधिक जानने की जिज्ञासा जगाने और इस प्रश्न पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया है: आधुनिक जीवन में पारंपरिक संस्कृति कैसे जीवित रह सकती है? यह एक अत्यंत महत्वपूर्ण प्रश्न है। लंबे समय से, हम संस्कृति के संरक्षण को उसकी रक्षा करने और उसके लुप्त होने से बचाने के कार्य के रूप में देखते आए हैं। यह सत्य और आवश्यक है, लेकिन सांस्कृतिक उद्योग के युग में, यह पर्याप्त नहीं है। विरासत को जीवित रखने के लिए, उसका अभ्यास, पुनर्कथन, पुनर्निर्माण और रूपांतरण आवश्यक है, और उसे ऐसे उत्पादों, अनुभवों, छवियों और भावनाओं में रूपांतरित किया जाना चाहिए जो आज के दर्शकों तक पहुँच सकें।

सोन तुंग एम-टीपी के संगीत वीडियो "कम माय वे" में वियतनामी संस्कृति के कई तत्व शामिल हैं और रिलीज होने के महज चार दिनों में इसे 22 मिलियन से अधिक बार देखा जा चुका है।

इसलिए, संगीत , फैशन, फिल्म, ललित कला, खेल, डिजाइन और डिजिटल मीडिया में पारंपरिक सांस्कृतिक तत्वों को शामिल करना एक ऐसा कदम है जिसे प्रोत्साहित किया जाना चाहिए, ताकि विरासत को नया जीवन मिल सके। इसका अर्थ परंपरा को सजावटी वस्तु बनाना नहीं है, बल्कि इसे रचनात्मक ऊर्जा का स्रोत बनाना है। इसका अर्थ क्षणिक रुझानों का पीछा करना नहीं है, बल्कि वियतनामी पहचान को विश्व तक पहुंचाने के लिए नए रास्ते बनाना है।

विश्व को देखें तो कई देशों ने अपनी संस्कृति को सॉफ्ट पावर में परिवर्तित करके सफलता हासिल की है। दक्षिण कोरिया हनबोक, खान-पान, हंगेउल लिपि, महलों, लोक संगीत और पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र को फिल्मों, के-पॉप, फैशन , पर्यटन और मनोरंजन उत्पादों में समाहित करता है। जापान किमोनो, समुराई, उकियो-ए, मंगा, एनीमे, चाय समारोह और सादगी को अपने रचनात्मक उद्योगों में शामिल करता है। भारत बॉलीवुड, साड़ी, नृत्य, पौराणिक कथाओं, त्योहारों और अपनी स्वदेशी संस्कृति के जीवंत रंगों को वैश्विक मंच पर लाता है। थाईलैंड अपने खान-पान, त्योहारों, बौद्ध धर्म, पहनावे और स्थानीय जीवन का लाभ उठाकर पर्यटन, फिल्म और मीडिया में एक अनूठा प्रभाव पैदा करता है।

वियतनाम की सांस्कृतिक विरासत बेहद समृद्ध है। इनमें से प्रत्येक तत्व संगीत, फैशन, फिल्म, डिजाइन, खेल, पर्यटन , प्रकाशन, डिजिटल कला और कई अन्य रचनात्मक क्षेत्रों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन सकता है। सवाल यह है कि क्या हमारे पास इस सामग्री को उच्च गुणवत्ता वाले, सौंदर्यपूर्ण उत्पादों में परिवर्तित करने की क्षमता है, जिनका बाजार में अच्छा प्रभाव हो और जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर अपनी पहचान बना सकें।

अपनी जड़ों को समझना, आत्मविश्वास के साथ सृजन करना।

"कम माय वे " नामक संगीत वीडियो की कहानी से, हम वियतनामी संस्कृति को दुनिया भर में बढ़ावा देने के लिए तीन महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को देख सकते हैं।

सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात , अपनी पहचान पर भरोसा रखें। अंग्रेज़ी में गाना, अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ सहयोग करना, विदेशों में फ़िल्म बनाना और आधुनिक निर्माण तकनीक का उपयोग करना, ये सभी वैश्विक बाज़ार में प्रवेश के द्वार हो सकते हैं। लेकिन अगर हम अस्पष्ट पहचान के साथ इन द्वारों से प्रवेश करते हैं, तो हमें याद रखना बहुत मुश्किल होगा। वियतनामी पहचान एकीकरण में बाधा नहीं बल्कि एक लाभ है। एक अंग्रेज़ी गीत भी पूरी तरह से वियतनामी हो सकता है यदि उसमें वियतनामी भावना, वियतनामी प्रतीक, वियतनामी सौंदर्यशास्त्र और एक वियतनामी कहानी समाहित हो।

दूसरा , रचनात्मकता समझ पर आधारित होती है। प्रत्येक सांस्कृतिक प्रतीक का अपना इतिहास, अर्थों की कई परतें, स्वामित्व का एक समुदाय, पवित्रता का एक स्तर और सामाजिक स्मृति होती है। इसलिए, कलाकारों, डिजाइनरों, निर्देशकों, निर्माताओं और कंटेंट क्रिएटर्स को सांस्कृतिक सामग्रियों का उपयोग करते समय गहन शोध करना, विशेषज्ञों से परामर्श करना और समुदाय की बात सुनना आवश्यक है। कई विकसित सांस्कृतिक उद्योगों में, सांस्कृतिक सलाहकार फिल्म, फैशन, थिएटर, गेम और विज्ञापन निर्माण का अभिन्न अंग होते हैं।

सांस्कृतिक सलाहकारों का उद्देश्य रचनात्मकता पर अंकुश लगाना नहीं है, बल्कि इसे और अधिक गहन, सटीक और सुंदर बनाने में मदद करना तथा अनावश्यक गलतियों से बचना है। वियतनाम को भी इस आदत को विकसित करने की आवश्यकता है। समझ जितनी गहरी होगी, रचनात्मकता में अर्थ की उतनी ही अधिक परतें होंगी। विरासत को समझने वाला कलाकार विरासत की भावना को एक नई भाषा में रूपांतरित कर सकता है, जिससे परंपरा परिचित और आश्चर्यजनक दोनों बन जाती है, परंपरा में निहित होने के साथ-साथ भविष्य से भी जुड़ी रहती है।

तीसरा , हमें संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए एक ऐसा तंत्र विकसित करने की आवश्यकता है, न कि केवल कुछ उत्कृष्ट उत्पादों पर निर्भर रहने की। एक संगीत वीडियो प्रभाव तो उत्पन्न कर सकता है, लेकिन उस प्रभाव को स्थायी प्रवाह में बदलने के लिए शिक्षा, संग्रहालयों, मीडिया, अनुसंधान, व्यवसायों, स्थानीय समुदायों, पर्यटन, प्रौद्योगिकी और नीति के सहयोग की आवश्यकता होती है।

यदि कोई संगीत वीडियो पौराणिक लाक पक्षी के बारे में लोगों की जिज्ञासा जगाता है, तो उसे आकर्षक डिजिटल सामग्री की आवश्यकता होती है ताकि लोग समझ सकें कि लाक पक्षी क्या है, डोंग सोन कांस्य ढोल का क्या महत्व है और ये प्रतीक वियतनामी सांस्कृतिक जीवन में किस प्रकार दिखाई देते हैं। यदि कोई फैशन उत्पाद लोक चित्रों से प्रेरित है, तो उसे संग्रहालयों, स्कूलों, डिजिटल प्लेटफार्मों और मीडिया कार्यक्रमों की आवश्यकता होती है ताकि जनता डोंग हो, हैंग ट्रोंग और किम होआंग चित्रों के बारे में अधिक जान सके। यदि कोई फिल्म इतिहास की पड़ताल करती है, तो उसे प्रकाशन, पर्यटन, प्रदर्शनियों और शिक्षा के एक ऐसे तंत्र की आवश्यकता होती है जिससे यह कहानी लगातार फैलती रहे।

राष्ट्रीय संस्कृति को बढ़ावा देना एक दीर्घकालिक रणनीति बननी चाहिए, जिसमें विरासत का डिजिटलीकरण किया जाए, सांस्कृतिक डेटा का विस्तार किया जाए, रचनाकारों को सटीक स्रोतों तक पहुंच मिले, कारीगरों को डिजाइनरों से जोड़ा जाए, संग्रहालयों का नवीनीकरण किया जाए, स्कूलों में संस्कृति के प्रति प्रेम को प्रेरित किया जाए, व्यवसाय पहचान के आर्थिक मूल्य को समझें और मीडिया आकर्षक भाषा में सांस्कृतिक कहानियों को बताना सीखे।

यहां प्रभावशाली व्यक्तियों की भूमिका बेहद महत्वपूर्ण है। एक प्रमुख कलाकार, एक प्रसिद्ध डिजाइनर, एक बेहद प्रभावशाली निर्देशक, या युवाओं के बीच लोकप्रिय कंटेंट क्रिएटर बहुत कम समय में लाखों लोगों तक वियतनामी संस्कृति पहुंचा सकते हैं। वे एक प्राचीन प्रतीक को ट्रेंडिंग टॉपिक में, एक लोक धुन को जानी-पहचानी धुन में, एक पारंपरिक पोशाक को एक आकर्षक फैशन में, या एक सांस्कृतिक स्थल को पर्यटन स्थल में बदल सकते हैं।

लेकिन बड़े प्रभाव के साथ बड़ी ज़िम्मेदारी भी आती है, क्योंकि जब भी किसी वियतनामी प्रतीक का उपयोग किया जाता है, वह राष्ट्रीय कहानी बताने का एक तरीका होता है। इसलिए, प्रोत्साहन के साथ-साथ हमें रचनात्मकता और ज्ञान के मिलन के लिए समर्थन और तंत्र विकसित करने की भी आवश्यकता है: कलाकार शोधकर्ताओं से मिलें, डिज़ाइनर कारीगरों से मिलें, व्यवसाय संग्रहालयों से मिलें, डिजिटल प्लेटफ़ॉर्म सांस्कृतिक डेटा भंडारों से मिलें, स्कूल रचनात्मक स्थानों से मिलें...

"कम माय वे " से हमें यह अहसास होता है कि पारंपरिक संस्कृति समकालीन जीवन में जीवंत बनी हुई है, और आज के युवा अपनी पहचान के प्रति उदासीन नहीं हैं। इसलिए, वियतनामी संस्कृति को विश्व स्तर पर बढ़ावा देने की शुरुआत इस विश्वास से होनी चाहिए कि हमारे पास एक ऐसी संस्कृति है जो गहरी, सुंदर और समृद्ध है, जो विश्व का ध्यान आकर्षित करने में सक्षम है। लेकिन इस विश्वास के साथ-साथ संगठनात्मक क्षमता, रचनात्मक क्षमता, कहानी कहने की क्षमता और अपनी पहचान की रक्षा करने की क्षमता भी होनी चाहिए। हमें अपने गौरव को उत्पादों, छवियों, अनुभवों, ब्रांडों और अंतरराष्ट्रीय जनता के दिलों में बसी खूबसूरत यादों में बदलना होगा।

स्रोत: https://daibieunhandan.vn/van-hoa-dan-toc-trong-dong-chay-sang-tao-toan-cau-10419073.html