साहित्य और कला के अभूतपूर्व अवसर

प्रौद्योगिकी वियतनामी साहित्य और कला के लिए रचनात्मक स्थानों से लेकर वैश्विक दर्शकों तक पहुंचने तक अभूतपूर्व अवसर खोलती है।

ऑनलाइन साहित्य, डिजिटल फिल्मों, आभासी मंचों से लेकर कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई), एआर, वीआर आदि का उपयोग करके इंटरैक्टिव कला रूपों तक, प्रौद्योगिकी कलाकारों की भावनाओं और विचारों का विस्तार बन जाती है।

खुला रचनात्मक स्थान

कुछ नाट्य फिल्मों ने अभिनेताओं के अभिनय में एआई का प्रयोग किया है; कई नाट्य नाटकों में उन्नत तकनीक और पटकथा लेखन तकनीकों का इस्तेमाल किया गया है। चैटजीपीटी ने लेखकों को पेशेवर जानकारी तक पहुँचने और उसे संश्लेषित करने में भी मदद की है ताकि रूपरेखाएँ लिखने की प्रक्रिया को और तेज़ और वैज्ञानिक बनाया जा सके।

वियतनाम स्टेज आर्टिस्ट्स एसोसिएशन के सिद्धांत एवं आलोचना विभाग की एसोसिएट प्रोफेसर डॉ. गुयेन थी मिन्ह थाई के अनुसार, तकनीक कलाकारों की जगह नहीं ले सकती, लेकिन यह कलाकारों को कहानीकार से अनुभवी रचनाकार बनने के लिए अपना दृष्टिकोण बदलने पर मजबूर करती है। हो ची मिन्ह सिटी में कलाकारों की आज की गतिशील टीम को देखते हुए, कलात्मक उत्पादों को और अधिक आकर्षक बनाने में मदद के लिए रचनात्मक स्तर पर जल्द ही प्रशिक्षण पाठ्यक्रम और तकनीक का अद्यतन आवश्यक है।

निर्देशक क्वोक थाओ - जो कई वर्षों से सामाजिक रंगमंच से जुड़े रहे हैं - ने कहा: " डिजिटल तकनीक हमें उन दर्शकों तक पहुँचने में मदद करती है जो थिएटर में नहीं बैठते। इसलिए, विषय-वस्तु और प्रस्तुति में भी बदलाव होना चाहिए। हम नए मंच पर कहानियाँ कहने के पुराने तरीके का उपयोग नहीं कर सकते। तकनीक सजावट के लिए नहीं, बल्कि रचनात्मक सामग्री के लिए है।"

आज क्वोक थाओ स्टेज पर दर्शकों को आकर्षित करने वाले नाटक मंच डिजाइन में प्रौद्योगिकी के कारण हैं, जो मंचन के नए रूप लाते हैं, जैसे: "ना ट्रा पानी के महल में गड़बड़ करता है", "गहरी रात", "थंडरस्टॉर्म" ... थिएन डांग स्टेज ने भी युवा निर्देशकों के लिए मंचन में प्रौद्योगिकी लाने के लिए सभी परिस्थितियों का निर्माण किया है, नाटकों के माध्यम से दर्शकों के लिए आकर्षण पैदा किया है: "जहां अंत शुरू होता है", "आत्माओं के साम्राज्य में साहसिक कार्य" ...

थिएन डांग स्टेज पर नाटक "एडवेंचर इनटू द किंगडम ऑफ सोल्स" का एक दृश्य

"संस्कृति निर्यात" का अवसर

वैश्वीकरण के इस दौर में, तकनीक वियतनामी कला को अंतरराष्ट्रीय बाज़ार तक पहुँचने में पहले से कहीं ज़्यादा आसानी से मदद कर रही है। अगर इसका सही इस्तेमाल किया जाए, तो यह वियतनामी लोगों की अनूठी कलात्मक भाषा में "संस्कृति के निर्यात" का एक अवसर है।

हो ची मिन्ह सिटी स्थित थिएटर और सिनेमा विश्वविद्यालय के एसोसिएट प्रोफेसर डॉ. ट्रान येन ची ने टिप्पणी की: "यदि हम राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान के आधार पर स्वयं को स्थापित करना जानते हैं, तो वियतनामी साहित्य और कला पूरी तरह से विश्व में फैल सकती है।"

यदि अतीत में एकीकरण की अवधारणा अक्सर वस्तुओं के आयात-निर्यात, व्यापार समझौतों पर हस्ताक्षर से जुड़ी होती थी..., तो अब सांस्कृतिक और कलात्मक मूल्य, जीवनशैली, रचनात्मकता... भी उतना ही महत्वपूर्ण "सॉफ्ट फ्रंट" बन गए हैं। कई सांस्कृतिक विशेषज्ञों का मानना ​​है कि एकीकरण अंतरराष्ट्रीय मित्रों की नज़र में वियतनामी साहित्य और कला की एक आकर्षक छवि स्थापित करने का एक अवसर है।

निर्देशक गुयेन क्वांग डुंग ने टिप्पणी की: "मंच या पर्दे पर, पहचान ही वह कारक है जो अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों को उत्सुक बनाता है। लेकिन उन्हें लंबे समय तक याद रखने के लिए, हमें तकनीकों, मंचीय सोच और विश्वस्तरीय प्रदर्शन के साथ कहानी को और ऊँचा उठाना होगा। एकीकरण का अर्थ है दूसरों के लिए हमारी अपनी विशिष्टता को देखने का द्वार खोलना।"

विशेषज्ञों के अनुसार, वियतनामी संस्कृति का इतिहास हज़ारों साल पुराना है। पारंपरिक कलाओं जैसे कि काई लांग, चेओ, तुओंग से लेकर समकालीन ललित कलाओं और संगीत तक, सभी में "ब्रांड" बनने की क्षमता है, अगर उन्हें अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए उपयुक्त भाषा में पेश किया जाए।

हकीकत में, कई वियतनामी कला परियोजनाएँ दुनिया के सामने तो आईं, लेकिन केवल आदान-प्रदान तक ही सीमित रहीं, और व्यापक प्रभाव नहीं डाल पाईं। इसका कारण दीर्घकालिक रणनीति का अभाव, संचार, कॉपीराइट और लक्षित बाज़ार में पेशेवर टीम का अभाव है।

एकीकरण के संदर्भ में, किसी देश की सांस्कृतिक पहचान अत्यंत महत्वपूर्ण है। अगर हम अपनी पहचान खो देंगे, तो हम लुप्त हो जाएँगे; लेकिन अगर हम अपनी पहचान को नवाचार के बिना बनाए रखेंगे, तो हम आसानी से रूढ़िबद्ध और पुराने पड़ जाएँगे। इसलिए, हमें एक "दोहरी" मानसिकता की आवश्यकता है: मूल मूल्यों का संरक्षण और नए स्वरूपों का निर्माण।

हो ची मिन्ह सिटी डांस स्कूल के पूर्व प्रधानाचार्य, लोक कलाकार हा द डंग ने प्रशिक्षण की भूमिका पर ज़ोर दिया। उन्होंने सुझाव दिया, "आज की पीढ़ी के कलाकारों को न केवल अच्छा नृत्य या अभिनय करना आना चाहिए, बल्कि तकनीक का इस्तेमाल और मल्टीमीडिया प्रदर्शन स्थलों की डिज़ाइनिंग भी आनी चाहिए। डिजिटल युग में कलाकारों को प्रशिक्षित करने के लिए एक ऐसा कला पाठ्यक्रम होना चाहिए जो तकनीक को एकीकृत करे।"

हो ची मिन्ह सिटी फाइन आर्ट्स एसोसिएशन के अध्यक्ष प्रोफेसर गुयेन झुआन तिएन ने कहा: "कला और तकनीक को अलग नहीं किया जाना चाहिए। हालाँकि, यह संयोजन तभी टिकाऊ है जब कलाकारों को ज्ञान और उपकरणों दोनों में उचित निवेश मिले।"

तकनीक साहित्य और कला के लिए अभूतपूर्व अवसर खोलती है, रचनात्मक क्षेत्रों से लेकर वैश्विक दर्शकों तक पहुँचने तक। हालाँकि, इसके साथ एक कठिन समस्या भी आती है: बिना आत्मसात हुए आधुनिकीकरण कैसे किया जाए? राष्ट्रीय भावना को बनाए रखते हुए नवाचार कैसे किया जाए?

हो ची मिन्ह सिटी यूनियन ऑफ़ लिटरेचर एंड आर्ट्स एसोसिएशन के अध्यक्ष, आर्किटेक्ट गुयेन ट्रुओंग लुऊ ने ज़ोर देकर कहा: "कलाकारों को रचनाकारों के रूप में, "डिजिटल नागरिक" के रूप में अपनी ज़िम्मेदारी का स्पष्ट रूप से एहसास होना चाहिए - जो नए युग में सांस्कृतिक पहचान बनाते हैं। कलाकारों को समय की भाषा में वियतनामी मूल्यों को अपनाना, संरक्षित करना और फैलाना होगा।"

कई जानकारों का मानना ​​है कि एकीकरण के संदर्भ में वियतनामी संस्कृति और कला को परिभाषित करने के लिए कलाकारों के व्यक्तिगत प्रयासों और एक राष्ट्रीय रणनीति, दोनों की आवश्यकता है। विशेष रूप से, उत्पादन और प्रचार समर्थन की एक प्रणाली, सांस्कृतिक निवेश निधि और अंतर्राष्ट्रीय संपर्क नेटवर्क अपरिहार्य कारक हैं।

स्रोत: https://nld.com.vn/van-hoc-nghe-thuat-voi-co-hoi-chua-tung-co-196250810220946646.htm