स्वर्ण राजा

हमारा देश भौगोलिक रूप से एशियाई महाद्वीप के किनारे पर स्थित है, जो लंबाई में चौड़ा और चौड़ाई में संकरा है। इस स्थिति के कारण यह कई नदियों का संगम स्थल भी है। आखिरकार, हर नदी पश्चिम से पूर्व की ओर बहती है और अंततः समुद्र में मिल जाती है। वियतनाम नदी मुहानों का देश है, जो उत्तर से दक्षिण तक फैले हुए हैं।

हमारी मातृभूमि चारों ओर से नदियों और जल से घिरी हुई है।
ज्वार भव्यता से उठता है और विशाल तट पर फैल जाता है।
(टो थुई येन की कविता)

लाल नदी, मा नदी (थान्ह होआ), लाम नदी ( न्घे आन ), परफ्यूम नदी (हुए), थू बोन नदी (क्वांग नाम), कोन नदी (बिन्ह दिन्ह), मेकांग नदी... नदियाँ पहाड़ों और जंगलों को मैदानों और तटों से जोड़ती हैं। नदियाँ न केवल परिवहन मार्ग हैं, जो लोगों और वस्तुओं को ले जाती हैं, बल्कि विभिन्न क्षेत्रों की संस्कृतियों को भी जोड़ती हैं। बिना नदी के कौन सी सभ्यता अस्तित्व में रही होगी? यदि हम वियतनाम को एक सांस्कृतिक क्षेत्र के रूप में देखें, तो प्रत्येक नदी एक उप-सांस्कृतिक क्षेत्र का निर्माण करती है, जो वियतनामी संस्कृति को विविध और समृद्ध बनाती है। वियतनाम में ऐसा कोई स्थान, क्षेत्र या गाँव नहीं है जो शिल्पकार गाँव न हो; हस्तशिल्प हजारों वर्षों से वियतनामी लोगों की परंपरा रही है, मिट्टी के बर्तन बनाने और कांसे की ढलाई (डोंग सोन कांसे के ढोल) से लेकर बेंत और बांस की बुनाई, रेशम की बुनाई, लकड़ी की नक्काशी और कागज बनाने तक... यह लेख वियतनाम के लोगों के लाख के शिल्प पर केंद्रित होगा।

गुयेन जिया त्रि – मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम का वसंत उद्यान। 1969-1989। लाख की पेंटिंग। 200x540 सेमी। हो ची मिन्ह सिटी ललित कला संग्रहालय।

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लाख वियतनामी लोगों की एक पारंपरिक सामग्री है। सबसे प्राचीन कलाकृतियों में से एक काले रंग से लेपित चप्पू है जो लगभग 2,500 वर्ष पुराना है और वियत खे, हाई फोंग में एक नावनुमा मकबरे से मिला था (1961 में उत्खनन)। एक अन्य उदाहरण लाख बनाने के उपकरण हैं, जैसे स्टील के ब्रश, लाख मिलाने की मेजें और लाख के कटोरे, जो लगभग 2,000 वर्ष पुराने हैं और थुई गुयेन, हाई फोंग में एक मकबरे से मिले थे (1972 में उत्खनन)। लाख के पेड़ से प्राप्त लाख राल लाख शिल्प के लिए मुख्य कच्चा माल है। लाख के पेड़ कई स्थानों पर पाए जाते हैं, लेकिन सर्वोत्तम गुणवत्ता येन बाई और फु थो के मध्यवर्ती क्षेत्रों में पाई जाती है। हालांकि लाख के पेड़ कई एशियाई देशों में पाए जाते हैं, लेकिन वियतनामी लाख के पेड़, जो रहस सक्सेडेनेस वंश से संबंधित हैं, बहुत उच्च गुणवत्ता के होते हैं, यहां तक कि कुछ अन्य देशों के पेड़ों से भी बेहतर।

वियतनामी जीवन में लाख से बने उत्पाद बहुत ही जीवंत हैं, मंदिरों और पैगोडा में रखी धार्मिक वस्तुओं जैसे मूर्तियाँ, क्षैतिज पट्टियाँ, दोहे, मेहराबदार द्वार, सिंहासन, पालकी, स्क्रॉल, शाही फरमानों के बक्से, लकड़ी के घंटे, प्रसाद की थालियाँ... से लेकर घरेलू सामान जैसे अलमारियाँ, मेजें, ट्रे और परोसने के बर्तनों तक। लाख को लकड़ी, मिट्टी, पत्थर और कांसे जैसी कई सामग्रियों पर लगाया जा सकता है। मिया (सोन टे, हनोई) में स्थित ताम बाओ पैगोडा की मिट्टी से बनी और लाख से ढकी मूर्तियाँ बेहद खूबसूरत हैं। दाऊ पैगोडा (थुआंग टिन - हनोई) में लाख से बनी दो मूर्तियाँ हैं जिनके आधार दो दिवंगत ज़ेन गुरुओं के हैं, जो 17वीं शताब्दी की हैं। यह हमारे पूर्वजों द्वारा लाख लगाने के विशेष तरीके का एक उदाहरण है। लाख के बर्तनों के अलावा, सीप की जड़ाई वाले लाख के बर्तन और तेल आधारित लाख के बर्तन भी हैं... विश्व भर के प्रमुख संग्रहालय वियतनामी लाख के बर्तनों की कृतियों को प्रदर्शित करते हैं, जैसे कि अमेरिकन म्यूजियम ऑफ नेचुरल हिस्ट्री (न्यूयॉर्क) और गुइमेट म्यूजियम (पेरिस)...

1925 में इंडोचाइना ललित कला विद्यालय की स्थापना हुई। तेल चित्रकला सिखाने के अलावा, फ्रांसीसी शिक्षकों ने छात्रों को लाह सहित पारंपरिक सामग्रियों का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया। इसलिए, आधुनिक वियतनामी कला में इस माध्यम से जुड़े कई उस्ताद हैं, जैसे गुयेन जिया त्रि (मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम का वसंत उद्यान), गुयेन सांग (फो मिन्ह पैगोडा), गुयेन तू न्घिएम (संत गियोंग), किम डोंग (मिट्टी भट्टी)... इस प्रकार, लाह कला के अलावा, वियतनाम में लाह कला भी है। यह भी एक अनूठी विशेषता है। इंडोचाइना के उस्तादों की पीढ़ी के बाद वियतनामी कला विकास के बाद के चरणों में भी लाह का उपयोग करने वाले सफल कलाकार देखे गए हैं, जैसे ट्रूंग बे, बुई हुउ हंग और दिन्ह क्वान...
प्रसिद्ध लाख के बर्तनों वाले गांवों में हा थाई और चुयेन माई (फू ज़ुयेन, हनोई), मूर्तियों और धार्मिक कलाकृतियों में विशेषज्ञता वाला सोन डोंग गांव (होआई डुक), कैट डांग लाख के बर्तनों वाला गांव और दिन्ह गांव शामिल हैं।

1975 से पहले, बैंग (बाक निन्ह) और बिन्ह डुओंग में प्रसिद्ध थान ले ब्रांड हुआ करता था...
वियतनामी संस्कृति ग्राम संस्कृति है; वियतनामी गाँव ही वियतनाम का निर्माण करते हैं, और वियतनाम का सार गाँव में ही निहित है। वियतनामी संस्कृति और कला के सभी उत्कृष्ट तत्व गाँव से ही उत्पन्न होते हैं। वियतनामी गाँव ही गाँव-राष्ट्र है, और वियतनाम ही गाँव-राष्ट्र है। गाँव के द्वार पर गायन से लेकर गाँव के आँगन में पारंपरिक ओपेरा, जल मंडपों में जल कठपुतली, किन्ह बाक गाँवों में क्वान हो लोक गायन, गाँव के त्योहार, गाँव के मंदिरों और पैगोडा में मूर्तियाँ, ये सभी वियतनामी कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं… गाँव वियतनाम की मूल प्रशासनिक इकाई है। गाँव की बात करें तो गाँव के मंदिर, पैगोडा, गाँव के द्वार और गाँव के कुएँ की बात होती है, लेकिन गाँव की बाँस की बाड़ (जिसे व्यापक रूप से गाँव या ग्राम समुदाय के रूप में समझा जाता है) के पीछे सामुदायिक भावना, आपसी सहयोग और देखभाल की भावना निहित है – यही गाँव की आत्मा है, वह बंधन है जो ग्रामीणों, परिवारों और गाँवों को एक साथ बांधकर एक विशाल गाँव का निर्माण करता है, जिसे वियतनामी गाँव, वियतनामी राष्ट्र का नाम दिया गया है। लोग अक्सर स्नेह और एकजुटता के इस बंधन को "अटूट" कहते हैं - इसीलिए यह इतना महत्वपूर्ण है।

गुयेन जिया त्रि द्वारा बनाई गई पेंटिंग "मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम का वसंत उद्यान" का एक अंश

संस्कृति ही वह बंधन है जो किसी राष्ट्र के समुदाय को आपस में जोड़ता है। चाहे वह साझा मूल की बात हो, सुलह की, घावों को भरने की या एकता की, हर चीज की शुरुआत संस्कृति से ही होती है; संस्कृति ही आधार है।

जैसे-जैसे दुनिया अधिक से अधिक खुली, परस्पर जुड़ी और 4.0 विकास की ओर अग्रसर हो रही है, राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान का संरक्षण और भी अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। वर्तमान समय प्रत्येक राष्ट्र की सांस्कृतिक लचीलेपन को प्रदर्शित करने का समय है। संस्कृति का मिश्रण और संकरण अपरिहार्य है क्योंकि कोई संस्कृति जितनी अधिक स्थायी होती है, उतनी ही अधिक नाजुक हो जाती है। इसके अलावा, क्षेत्रीय और वैश्विक स्तर पर राजनीतिक स्थिति तेजी से जटिल होती जा रही है। पहले से कहीं अधिक, यह वह समय है जब राष्ट्रीय एकता की शक्ति पर जोर देने की आवश्यकता है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संस्कृति वह बंधन है जो वियतनामी लोगों और वियतनामी राष्ट्र को एक साथ बांधता है; राष्ट्र का इतिहास इसका प्रमाण है। संस्कृति एक साझा वेदी भी है, राष्ट्र के लिए एक आशीर्वाद है; प्रचुर आशीर्वाद एक समृद्ध राष्ट्र की ओर ले जाते हैं, और एक अर्थ में, संस्कृति सीमा भी है। संस्कृति का खोना एक दुर्भाग्य है, राष्ट्र का नुकसान है।
जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, कलाकार गुयेन जिया त्रि (1908-1993) ललित कला लाह चित्रकला में सफलता प्राप्त करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने अपना पूरा जीवन लाह चित्रकला को समर्पित कर दिया। उन्होंने देश की पारंपरिक लाह शिल्प कला के सार को विरासत में लिया और ललित कला लाह चित्रकला की तकनीकों को उन्नत और पुनर्जीवित करते हुए लाह चित्रकला में नया आयाम दिया।

कलाकार गुयेन जिया त्रि का जन्म 1908 में चुओंग माई, पूर्व हा ताय प्रांत में हुआ था और उनका निधन 1993 में साइगॉन में हुआ। उन्होंने इंडोचाइना ललित कला विद्यालय में सातवीं कक्षा (1931-1936) में अध्ययन किया। उन्होंने व्यंग्यचित्रों से लेकर प्रचार पोस्टरों तक कई विधाओं में चित्रकारी की। उन्होंने शुरुआत में पेस्टल और तेल रंगों का प्रयोग किया, बाद में लाह चित्रकला पर ध्यान केंद्रित किया, जो उनके नाम से जुड़ गई। यह कहा जा सकता है कि उन्होंने अपना पूरा जीवन लाह चित्रकला को समर्पित कर दिया, जिसकी प्रतिनिधि कृतियों में शामिल हैं: "ग्रामीण बांस का जंगल" (1938), "कमल तालाब के किनारे युवती" (1938), "हो गुओम झील पर मध्य शरद ऋतु की रात" (1939), "हिबिस्कस फूल के किनारे युवती" (1944), "स्क्रीन" (लगभग 1954 के बाद), "मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम का वसंत उद्यान"...
एक सतर्क और सावधानी बरतने वाले व्यक्ति होने के नाते, और लाख जैसी मांग वाली और जटिल सामग्री के साथ काम करने के कारण, उन्होंने बहुत कम कलाकृतियाँ छोड़ीं।
"मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम के वसंत उद्यान" उनकी अंतिम कृति है। उन्होंने इसे 1975 से पहले चित्रित करना शुरू किया और 1988 में पूरा किया। 200 x 540 सेमी आकार की यह कृति नौ पैनलों को जोड़कर बनाई गई एक स्क्रीन जैसी संरचना है। यह प्रारूप कलाकार द्वारा अक्सर बनाई जाने वाली बड़े आकार की पेंटिंग के लिए उपयुक्त है, जिससे उन्हें कभी-कभी दोनों तरफ दो अलग-अलग चित्र बनाने की सुविधा मिलती है। इसलिए, यह उनकी अब तक की सबसे बड़ी कृति है।

जैसा कि चित्र के शीर्षक से पता चलता है, वह वसंत ऋतु में एक "काल्पनिक" बगीचे का चित्रण करते हैं, जिसमें धूप और हवा, धुंध और कोहरा, आड़ू के फूल, मंदिर और तीर्थस्थल, मधुमक्खियाँ और तितलियाँ, उड़ते पक्षी, नाचते मोर हैं। इस भव्य, जगमगाते वसंत दृश्य में, ध्यान लोगों पर केंद्रित रहता है, उन पात्रों पर जो उनकी शुरुआती पेंटिंग से ही उनके प्रतीक बन गए हैं: पारंपरिक आओ दाई पोशाक में युवतियाँ। वे स्वयं वसंत ऋतु का प्रतीक हैं, उस स्वर्गिक वसंत उद्यान की परियाँ। कुछ पंखे से नृत्य करती हैं, कुछ वाद्ययंत्र बजाती हैं, कुछ गाती हैं, कुछ शेरों की सवारी करती हैं; कुछ लेट जाती हैं, कुछ बैठ जाती हैं, कुछ वसंत उद्यान में हाथ पकड़कर टहलती हैं, कुछ एक साथ वसंत नृत्य करती हैं। लोग और दृश्य, वसंत और लोगों के दिलों में वसंत, लय में सामंजस्य स्थापित करते हैं, वास्तविकता और भ्रम एक में विलीन हो जाते हैं। यह सब एक नए दिन, एक नए मौसम, एक नए साल के शांतिपूर्ण, शांत वातावरण को दर्शाता है जो हँसी, संगीत, गायन, पक्षियों के गीत से भरा है... जीवन शक्ति और आनंद से परिपूर्ण। लाह चित्रकला की सीमा इसकी सीमित रंग योजना है, जिसमें केवल सिंदूरी, सोना और चांदी का उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, तेल चित्रकला की तरह प्रकाश और छाया, या विभिन्न रंगों का निर्माण करना लाख चित्रकला जितना आसान नहीं है। लेकिन गुयेन जिया त्रि ने इन दोनों कमियों का चतुराई से फायदा उठाकर अपनी लाख चित्रकला को बेहद आधुनिक बना दिया। उनकी अन्य कृतियों की तरह, "मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम के वसंत उद्यान" में भी सपाट सतहें हैं, जिनकी शैली चित्रमय है और जो आयतन के बजाय आकार का सुझाव देती हैं। जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था: "लाख के साथ, आप इसे अपनी शैली के अनुरूप ढालने के लिए बाध्य नहीं कर सकते; आपको इसका सम्मान करना होगा, इसे समझना होगा और इसके साथ सामंजस्य बिठाकर काम करना होगा।"

इस कृति में, गहरे, समृद्ध लाल रंग की पृष्ठभूमि के बीच, केवल कच्चे सोने और उस पर चढ़ाई गई सुनहरी परत की झलक ही दिखाई देती है। चांदी की पत्ती के बजाय, उन्होंने अंडे के छिलकों का उपयोग किया है। यह कहा जा सकता है कि इस कृति में सफेद रंग प्रमुख है। अंडे के छिलकों को रखने की तकनीक से वे इसे एक कलात्मक रूप देते हैं, जहाँ सभी सफेद क्षेत्रों को स्वतंत्र रूप से और व्यापकता से इस्तेमाल किया गया है, जो आकृति की सीमाओं से परे बहते हुए, आकार के संकीर्ण ढांचे में सिमटने से इनकार करते हैं। आकृति से यह मुक्ति वास्तविकता की कठोर सीमाओं से भी मुक्ति है, वास्तविकता से एक प्रस्थान है—एक बिलकुल नया पहलू जो उनकी पिछली कृतियों में नहीं मिलता। अंडे के छिलकों को इस मुक्त-रूप में रखने से आकृतियाँ अधिक गतिशील हो जाती हैं, पात्र गतिमान प्रतीत होते हैं। इसके अलावा, रखने की यह शैली सफेद क्षेत्रों को एक साथ लाती है, जिससे एक बहुत ही सुसंगत रंग संयोजन बनता है।

"मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम के वसंत उद्यान" नामक कृति की एक और उत्कृष्ट रचना यह है कि यह रेखाओं के एक समूह की तरह है—टूटी हुई, ठोस, मोटी, पतली, लाल और सुनहरी—जो आपस में घुलमिल जाती हैं, बहती हैं, मुक्त और बेरोकटोक हैं... जादू और सहजता से परिपूर्ण। यह किसी आकृति का अनुसरण करने वाली रूपरेखाओं का मामला नहीं है, बल्कि उन रेखाओं का मामला है जो आकृति का अनुसरण करते हुए उसे उभारती हैं, उसका भाव जगाती हैं और उसे प्रकट करती हैं।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, "मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम का वसंत उद्यान" मात्र एक काल्पनिक उद्यान है जहाँ तीनों क्षेत्रों की लड़कियाँ मिलती हैं और वसंत ऋतु का जश्न मनाती हैं। फिर से बता दें कि यह चित्र 1975 से पहले बनाया गया था, इसलिए "मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम का वसंत उद्यान" कलाकार का सपना है, जो उत्तर का पुत्र था और दक्षिण में बस गया, और हमेशा एकीकरण का सपना देखता रहा। सच्ची कला हमेशा व्यक्ति से समग्रता की ओर बढ़ती है। एक व्यक्तिगत कहानी को सामूहिक भावना को छूना चाहिए। गुयेन जिया त्रि का सपना, "मध्य, दक्षिणी और उत्तरी वियतनाम का वसंत उद्यान" शीर्षक वाला सपना, एक एकीकृत देश का सपना भी है जिसे सभी वियतनामी लोग साझा करते हैं।

ले थिएट कुओंग
(tapchimythuat.vn)