लोक चित्रों को नया जीवन

सदियों तक आध्यात्मिक पोषण का एक अभिन्न स्रोत रही वियतनामी लोक चित्रकला, विभिन्न कारणों से, आज कई समकालीन लोगों के लिए मात्र एक धुंधली स्मृति बनकर रह गई है। अतीत की गौरवशाली स्थिति पर खेद व्यक्त करते हुए, लोक चित्रकला को पुनर्जीवित करने के लिए अनेक परियोजनाएँ शुरू की गई हैं, जिनका उद्देश्य इस प्राचीन कला रूप को नया जीवन देना है। लाटोआ इंडोचाइन ऐसी ही एक परियोजना है।

समकालीन कला में विरासत की "आत्मा": होआंग माई जिले के ट्रान फू वार्ड में हरी-भरी हरियाली और रेड नदी के किनारे स्थित, लाटोआ इंडोचाइन पेंटिंग कार्यशाला एक सरल, देहाती आकर्षण बिखेरती है, जो यहां बनाई जाने वाली भव्य और विलासितापूर्ण लाह की नक्काशी वाली लोक चित्रों के बिल्कुल विपरीत है। कार्यक्षेत्र में व्याप्त शांत वातावरण कलाकार की रचना पर गहन एकाग्रता को दर्शाता है, जो कभी-कभार लकड़ी पर पानी की हल्की बूंदों की आवाज या सैंडपेपर की लकड़ी पर रगड़ की धीमी लय से ही भंग होती है... सैंडपेपर की गति को ध्यानपूर्वक देखते हुए, कलाकार लुओंग मिन्ह होआ विस्तार से समझाते हैं: "सैंडिंग सबसे महत्वपूर्ण चरण है क्योंकि नक्काशीदार लाह चित्रों में, सैंडिंग ही मूल रूप से पेंटिंग है। सही दबाव और सैंडिंग की सही मात्रा को महसूस करने के लिए आपको सौंदर्यबोध और संवेदी अनुभव की आवश्यकता होती है। कभी-कभी, एक या दो स्ट्रोक अधिक होने से कलाकृति खराब हो सकती है। यह प्रत्येक नक्काशीदार लाह लोक चित्र की विशिष्टता और व्यक्तित्व को भी निर्धारित करता है, क्योंकि प्रत्येक रचना एक अनूठी सुंदरता है, जो कलाकार की तकनीक, भावनाओं और रंग बोध पर आधारित है।" कलाकार लुओंग मिन्ह होआ, लाटोआ इंडोचाइन परियोजना समूह के सदस्य हैं, जिसकी स्थापना जून 2022 में लाह चित्रकला में दशकों का अनुभव रखने वाले कलाकारों द्वारा की गई थी, विशेष रूप से लोक कला के अनुसंधान और अध्ययन के प्रति उत्साही कलाकारों द्वारा, जैसे कि गुयेन वान फुक, गुयेन मान्ह हा, गुयेन ट्रोंग खांग और फाम हुई तुआन। पारंपरिक चित्रकला शैलियों के सार को समझते और संजोते हुए, और पीढ़ियों से संजोए गए कलात्मक मूल्यों के लुप्त होने पर खेद व्यक्त करते हुए, वे समकालीन जीवन में इन मूल्यों के प्रसार के तरीकों पर विचार करने और उन्हें खोजने के लिए एक साथ आए। इसी से लोक लाह नक्काशी कला - लाह और नक्काशी कला का संयोजन - का जन्म हुआ, जिसने उस आकांक्षा को साकार करने में योगदान दिया। कलाकार लुओंग मिन्ह होआ ने साझा किया: "पारंपरिक सार को समकालीन शैली में ढालना - सुनने में तो बहुत अच्छा लगता है, लेकिन करना आसान नहीं है। हमने नई तकनीकों का उपयोग करके लोक चित्रों को पुनः बनाने के लिए कई महीनों तक प्रयोग किए, लेकिन हम वांछित 'गुणवत्ता' प्राप्त नहीं कर सके।" दो पूरक चित्रकला तकनीकों को संयोगवश मिलाने पर ही हमने नक्काशीदार लाख लोक चित्रों की उस तकनीक को परिपूर्ण किया जिसे हम आज जानते हैं। विशेष रूप से, लाटोआ इंडोचाइन के नक्काशीदार लाख लोक चित्रों में कई हस्त-निर्मित चित्रकला प्रक्रियाएँ शामिल हैं, जैसे: लकड़ी के कोर को तैयार करना, नक्काशी के लिए आधार बनाना, रंग बनाना, सोने और चांदी की परत लगाना, सीप और अंडे के छिलके जड़ना... फिर रंगों की चमक कम होने तक रेत से घिसना और दोबारा रंगना, जिससे चित्र में एक गहन गहराई आती है। कलाकार लुओंग मिन्ह होआ बताते हैं, “प्रत्येक कलाकृति के लिए कलाकार को पारंपरिक तत्वों और रचनात्मकता के बीच सामंजस्य बनाए रखने के लिए हमेशा एक 'संतुलन' बनाए रखना आवश्यक होता है। यदि यह बहुत अधिक सावधानीपूर्वक और विस्तृत हो, तो यह कलात्मक योग्यता से रहित एक हस्तनिर्मित कलाकृति के समान होगी, लेकिन यदि भावना बहुत अधिक स्वतंत्र और अनियंत्रित हो, तो यह लोक चित्रकला की आत्मा को खो देगी।” इस पद्धति का उपयोग करते हुए, लाटोआ इंडोचाइना के कलाकारों ने डोंग हो, किम होआंग और हैंग ट्रोंग जैसी कभी प्रसिद्ध शैलियों की दर्जनों लोक चित्रकलाओं को नया जीवन प्रदान किया है। उन्होंने समकालीन कृतियों में लोक चित्रकला की आत्मा और भावना को प्रतिबिंबित किया है। रचनात्मक प्रक्रिया रंगों और आकृतियों में परिवर्तन करके कलात्मक प्रभाव उत्पन्न करने या यहां तक ​​कि शास्त्रीय चित्रों से प्रेरणा लेकर नई कृतियों का निर्माण करने की अनुमति देती है।

ये कलाकार लाटोआ इंडोचाइन पेंटिंग स्टूडियो (होआंग माई जिले) में काम करते हैं।

राष्ट्र के सार को उजागर करना: अपनी नवोन्मेषी चित्रकला विधियों के माध्यम से, लाटोआ इंडोचाइन ने समकालीन कला के प्रवाह में "राष्ट्रीय भावना" को प्रज्वलित किया है, जिससे पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति गहरी प्रतिबद्धता रखने वाले कला प्रेमियों का ध्यान और स्नेह तुरंत आकर्षित हुआ है। हनोई संग्रहालय में अपनी पहली प्रदर्शनी के बाद से, लाटोआ इंडोचाइन ने घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोक कला को सम्मानित और बढ़ावा देने वाली कई गतिविधियों में भाग लिया है, जैसे कि हनोई क्रिएटिव डिज़ाइन फेस्टिवल - 2022; कोरिया में वियतनामी सांस्कृतिक स्थल, आदि, जिससे दर्शकों को पारंपरिक चित्रों की नई, अनूठी और रोमांचक झलकियाँ देखने को मिली हैं। इससे राष्ट्र की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक सुंदरता के संरक्षण और विशेष रूप से लोक चित्रों के कलात्मक मूल्य के प्रति जागरूकता बढ़ी है, जिससे लोक चित्रों को हनोई का एक विशिष्ट सांस्कृतिक उत्पाद बनने की नींव रखी गई है। कलाकार और शोधकर्ता फान न्गोक खुए ने टिप्पणी की: “यह न केवल लोक चित्रों के सार को समाहित और सूक्ष्मता से व्यक्त करता है, बल्कि सोने और चांदी की परतों से सजी नक्काशीदार लाह की कला विपरीत और प्रकाश-परावर्तित रंगों का सृजन करती है, जिससे लोक रूपांकन अधिक भव्य और जीवंत हो उठते हैं। नक्काशीदार लाह चित्रों में छवियां स्पष्टता और गहराई के साथ चित्रित की गई हैं; ध्यान से देखने पर, भव्य और सुंदर रंगों की कई परतें दिखाई देती हैं, जो कलाकृति के कलात्मक मूल्य को बढ़ाती हैं। लोक चित्रों के संरक्षण और संवर्धन के लिए यह वास्तव में एक सार्थक परियोजना है, और इसे दोहराया और विकसित किया जाना चाहिए।” राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत परिषद के सदस्य, प्रोफेसर डॉ. ट्रूंग क्वोक बिन्ह के अनुसार, नक्काशीदार लाह लोक चित्र एक बहुत ही सराहनीय पहल है, जो लाह और नक्काशीदार लाह जैसी पारंपरिक कला रूपों के मूल्य को बढ़ावा देने के साथ-साथ लोक चित्रों के सार को भी प्रदर्शित करती है—ऐसा कुछ जो इस प्राचीन विरासत के प्रति प्रेम के बिना असंभव होता। श्री ट्रूंग क्वोक बिन्ह ने कहा, “आधुनिक होते सामाजिक जीवन के संदर्भ में, लोक चित्रों के संग्रह और उपयोग की मांग पहले जितनी व्यापक नहीं रही। इसलिए, पारंपरिक कला के प्रति प्रेम और गौरव को पुनर्जीवित करने और फैलाने के लिए लोक चित्रों के पुनरुद्धार को प्रोत्साहित करना अत्यंत महत्वपूर्ण है।” इसे समझते हुए, लाटोआ इंडोचाइन ने हाल ही में लाह की नक्काशी से लोक चित्र बनाने के लिए एक कार्यशाला कार्यक्रम शुरू किया है। इसका उद्देश्य आम जनता, विशेषकर युवाओं को, पारंपरिक लाह और नक्काशी कला, लोक चित्रकला शैलियों के इतिहास और प्राचीन चित्रकला की सुंदरता की गहरी समझ प्रदान करना है। साथ ही, प्रतिभागियों को लाह की नक्काशी की कुछ बुनियादी तकनीकों का मार्गदर्शन दिया जाएगा और उन्हें अपनी कलाकृति बनाने का अनुभव कराया जाएगा। लाटोआ इंडोचाइन के निदेशक मंडल के अध्यक्ष, फाम न्गोक लॉन्ग के अनुसार, इस दृष्टिकोण से प्राचीन कलाकृतियाँ अधिक सुलभ होंगी और लोक चित्रों की सुंदरता और आकर्षण व्यापक रूप से जाना जाएगा। “लोक चित्रकला पीढ़ियों से चली आ रही संस्कृति और कला का सार है, जो देश के इतिहास के स्वर्ण युग की छाप को दर्शाती है। लाटोआ इंडोचाइन जनता को ‘परंपरा के केंद्र’ तक ले जाना चाहता है, प्राचीन लोक चित्रकला के युग में वापस ले जाना चाहता है ताकि लोग इसकी प्रशंसा कर सकें, इसे महसूस कर सकें और संजो सकें, और फिर साथ मिलकर आधुनिक युग में मजबूत विकास के पथ पर राष्ट्र के सार और सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित, जारी रख सकें और फैला सकें। यह सुनिश्चित करने का भी एक तरीका है कि परंपरा आज के जीवन में हमेशा मौजूद रहे,” श्री फाम न्गोक लॉन्ग ने व्यक्त किया।

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