लोक चित्रकला को 'नया जीवन'

कई शताब्दियों तक एक अनिवार्य "आध्यात्मिक भोजन" रही वियतनामी लोक चित्रकला, कई कारणों से, अब कई समकालीन निवासियों के लिए एक दूर की याद बनकर रह गई है। स्वर्ण युग को याद करते हुए, प्राचीन चित्रकला कला में "नया जीवन" लाने के उद्देश्य से कई लोक चित्रकला पुनरुद्धार परियोजनाएँ शुरू की गई हैं। लाटोआ इंडोचाइन उनमें से एक है।

समकालीन कला में विरासत की "आत्मा" होआंग माई जिले के ट्रान फु वार्ड में रेड नदी के तट पर घास और पेड़ों के बीच स्थित, लाटोआ इंडोचाइन पेंटिंग कार्यशाला का एक सरल, देहाती रूप है, जो यहां उकेरी गई लाख की लोक चित्रकला की भव्यता और विलासिता से बहुत दूर है। कार्यक्षेत्र को कवर करने वाला शांत वातावरण कलाकार की अपने दिमाग की उपज पर गहन एकाग्रता को दर्शाता है, जो कभी-कभी उत्कीर्णन से टकराते पानी की आवाज़ या लकड़ी की सतह पर सैंडपेपर के घिसने की स्थिर ध्वनि से "टूट" जाता है... सैंडपेपर के मार्ग पर पूरा ध्यान देते हुए, कलाकार लुओंग मिन्ह होआ ने सावधानीपूर्वक निर्देश दिया: "पीसना सबसे महत्वपूर्ण चरण है क्योंकि उत्कीर्ण लाह चित्रों में, पीसना ही चित्रण है। आपके पास सौंदर्यवादी सोच, संवेदी क्षमता होनी चाहिए... पीसने की शक्ति को महसूस करने के लिए और कितना पीसना पर्याप्त है। कभी-कभी सिर्फ एक या दो लाइनें बहुत अधिक होती हैं, काम अब अपेक्षा के अनुरूप नहीं होता है। यह प्रत्येक उत्कीर्ण लाह लोक चित्रकला की विशिष्टता को भी निर्धारित करता है, क्योंकि हर बार जब यह किया जाता है, तो इसकी अपनी सुंदरता होती है, कलाकार लुओंग मिन्ह होआ, लाटोआ इंडोचाइन प्रोजेक्ट समूह के सदस्य हैं, जिसकी स्थापना जून 2022 में उन कलाकारों द्वारा की गई थी जो दशकों से लाह चित्रकला के पेशे से जुड़े रहे हैं, खासकर लोक चित्रकलाओं पर शोध और सीखने में रुचि रखते हैं, जैसे: गुयेन वान फुक, गुयेन मान हा, गुयेन ट्रोंग खांग, फाम हुई तुआन... पारंपरिक चित्रकला के सार को समझते और सराहते हुए, कई पीढ़ियों के ज्ञान से युक्त कलात्मक मूल्यों पर चिंतन करते हुए, वे एक साथ बैठे और आधुनिक जीवन में उन मूल्यों को फैलाने का रास्ता खोजने के लिए संघर्ष किया। यहीं से, लाह लोक चित्रकला श्रृंखला - लाह और लाह नक्काशी कला का एक संयोजन, उस इच्छा को साकार करने में योगदान करते हुए, जन्मी। चित्रकार लुओंग मिन्ह होआ ने बताया: "प्राचीन संस्कृति के सार को एक समकालीन आवरण में समेटना - सुनने में तो बहुत अच्छा लगता है, लेकिन आसान नहीं है। हमने कई महीनों तक नई तकनीकी के आधार पर लोक चित्रकलाओं को फिर से बनाने के प्रयोग करने की कोशिश की, लेकिन वांछित "गुणवत्ता" हासिल नहीं कर पाए। संयोग से दो पूरक चित्रकला तकनीकों का इस्तेमाल करने के बाद ही हम उत्कीर्ण लाख लोक चित्रकलाओं को आज की तरह बनाने की तकनीक में निपुण हो पाए।" खास तौर पर, लाटोआ इंडोचाइन की उत्कीर्ण लाख लोक चित्रकलाओं में हाथ से की जाने वाली कई चित्रकारी प्रक्रियाएँ शामिल हैं, जैसे: लकड़ी के कोर को संसाधित करना, आकृति बनाने के लिए "आधार को नीचे करना", रंग बनाना, सोना चढ़ाना, चाँदी चढ़ाना, मोती जड़ना, अंडे के छिलके... फिर रंग की चमक कम होने तक पीसना और फिर से रंगना, जिससे चित्रकला में गहराई आती है। कलाकार लुओंग मिन्ह होआ ने कहा, "प्रत्येक कृति के लिए कलाकार को पारंपरिक तत्वों और रचनात्मकता के बीच सामंजस्य सुनिश्चित करने हेतु हमेशा एक "संतुलन" बनाए रखना आवश्यक होता है। यदि यह अत्यधिक सूक्ष्म और विस्तृत है, तो यह कलात्मकता से रहित हस्तशिल्प उत्पाद जैसा प्रतीत होगा, और यदि आत्मा अत्यधिक मुक्त है, तो यह लोक चित्रकला की आत्मा को खो देगा।" इस पद्धति का उपयोग करते हुए, लाटोआ इंडोचाइना के कलाकारों ने कभी प्रसिद्ध चित्रकला शैलियों: डोंग हो, किम होआंग और हैंग ट्रोंग से संबंधित दर्जनों लोक चित्रों में "नया जीवन" लाने के लिए लोक चित्रकला की आत्मा और भावना को एक समकालीन कृति में प्रतिबिंबित किया है। रचनात्मक प्रक्रिया कलात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए रंग और आकार में बदलाव की अनुमति देती है, या आगे, नई कृतियों की रचना के लिए क्लासिक चित्रों से प्रेरणा लेती है।

लाटोआ इंडोचाइन पेंटिंग स्टूडियो (होआंग माई जिला) में काम करते कलाकार।

राष्ट्रीय सार को उजागर करते हुए चित्रकला बनाने के एक नए तरीके से, लाटोआ इंडोचाइन ने समकालीन कला के प्रवाह में "राष्ट्रीय रंग" को प्रकाशित किया है, जिसने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के प्रति हमेशा भावुक कला-प्रेमी समुदाय का ध्यान और प्यार तुरंत आकर्षित किया है। हनोई संग्रहालय में खोली गई पहली प्रदर्शनी से, लाटोआ इंडोचाइन ने घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर लोक कला को सम्मानित करने और बढ़ावा देने के लिए कई गतिविधियों में भाग लिया है, जैसे: हनोई क्रिएटिव डिज़ाइन फेस्टिवल - 2022; कोरिया में वियतनामी सांस्कृतिक स्थान ..., दर्शकों को पारंपरिक चित्रों के बारे में नई, अनूठी और दिलचस्प भावनाएं दे रहा है, जिससे सामान्य रूप से राष्ट्र की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक सुंदरता को संरक्षित करने और बनाए रखने की जागरूकता जागृत हुई है, विशेष रूप से लोक चित्रों का कलात्मक मूल्य, लोक चित्रों को राजधानी हनोई का एक अनूठा सांस्कृतिक उत्पाद बनाने का आधार बना रहा है। चित्रकार और शोधकर्ता फ़ान नोक खुए ने टिप्पणी की: "यह न केवल लोक चित्रकला के सार को समेटती और व्यक्त करती है, बल्कि सोने और चांदी की परतों के साथ लाख की नक्काशी की कला भी विपरीत और प्रकाश को पकड़ने वाले रंग ब्लॉक बनाती है, जिससे लोक रूपांकनों को अधिक शानदार और ताजा बना दिया जाता है। लाख की नक्काशी में चित्र तेजी से और गहराई से व्यक्त किए जाते हैं। यदि आप ध्यान से देखें, तो आपको शानदार और सुंदर रंगों की परतें दिखाई देंगी, जो काम के कलात्मक मूल्य को बढ़ाने में योगदान करती हैं। यह वास्तव में लोक चित्रकला को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए एक सार्थक परियोजना है, जिसे विस्तारित और विकसित करने की आवश्यकता है।" राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत परिषद के सदस्य प्रोफेसर डॉ। ट्रुओंग क्वोक बिन्ह के अनुसार, लाख की नक्काशी वाली लोक पेंटिंग एक बहुत ही उल्लेखनीय पहल है "तेजी से आधुनिक होते सामाजिक जीवन के संदर्भ में, लोक चित्रों के साथ प्रयोग और उनका उपयोग करने की आवश्यकता अब पहले जितनी लोकप्रिय नहीं रही, लोक चित्रों में नई जान डालने के लिए प्रोत्साहित करने, पारंपरिक कला के प्रति प्रेम और गौरव जगाने और फैलाने की आवश्यकता है", श्री ट्रुओंग क्वोक बिन्ह ने कहा। इसे समझते हुए, लाटोआ इंडोचाइन ने हाल ही में एक कार्यशाला प्रारूप में लाख-उत्कीर्ण लोक चित्रकला को पूरा करने का परिचय और मार्गदर्शन देने के लिए एक कार्यक्रम खोला, ताकि जनता, विशेष रूप से युवा लोगों को पारंपरिक लाख और उत्कीर्णन कला, लोक चित्रों के इतिहास के साथ-साथ प्राचीन चित्रों की सुंदरता से अधिक गहराई से परिचित कराया जा सके; साथ ही, उन्हें कला का अपना काम बनाने के लिए लाख-उत्कीर्ण कला की कुछ बुनियादी तकनीकों का अभ्यास और अनुभव करने के लिए निर्देशित किया जाता है। लाटोआ इंडोचाइन के निदेशक मंडल के अध्यक्ष फाम नोक लोंग के अनुसार, "लोक चित्रकलाएँ पीढ़ियों से चली आ रही संस्कृति और कला का सार हैं, जो देश के इतिहास में एक स्वर्णिम युग की छाप दर्शाती हैं। लाटोआ इंडोचाइन जनता को "परंपरा के अंत" तक, प्राचीन लोक चित्रकला के दिनों में वापस ले जाना चाहता है ताकि वे उसकी प्रशंसा करें, उसे महसूस करें और संजोएँ, और फिर, साथ मिलकर, उस समय के सशक्त विकास के पथ पर उस सार और राष्ट्रीय सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित, जारी और प्रसारित करें। यही वह तरीका है जिससे परंपरा आज के जीवन में हमेशा मौजूद रहे," श्री फाम न्गोक लोंग ने व्यक्त किया।

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