समकालीन तकनीकों के साथ "चित्रकला" की परंपरा।

दा नांग के 19 वर्षीय ग्राफिक डिजाइनर गुयेन वान अन्ह हुई ने दिखाया है कि युवा लोग स्थानीय संस्कृति के सार को "छूने" के लिए समकालीन कला और तकनीकों का उपयोग कैसे करते हैं।

गुयेन वान अन्ह हुई दा नांग के हैंगार्ट क्रिएटिव सेंटर में एक अंतरराष्ट्रीय पर्यटक के साथ पोज दे रही हैं। फोटो: साक्षात्कारकर्ता द्वारा प्रदान की गई।

हुय ने "दा नांग पर्यटन प्रोत्साहन कार्यक्रम 2026 - स्थानीय लोगों से जुड़ाव" की दृश्य पहचान तैयार की है, जिसकी घोषणा शहर ने मार्च के अंत में की थी। इन कृतियों के माध्यम से, यह युवा कलाकार कुशलतापूर्वक पारंपरिक संस्कृति को आधुनिक डिजाइन भाषा से जोड़ता है, जिससे ऐसी कलाकृतियाँ बनती हैं जो स्थानीय पहचान को संरक्षित करती हैं और साथ ही परिचित, युवा और आज के मुख्यधारा के सौंदर्यशास्त्र के लिए उपयुक्त हैं।

हुय ने कहा कि उनके गृहनगर दा नांग ने उनके पूरे करियर में उनकी सौंदर्यबोध और सांस्कृतिक सोच को बहुत प्रभावित किया है। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि शहर की अनूठी दृश्य भावना: विशालता, स्वच्छता, स्पष्टता और प्रकृति तथा शहरी जीवन के बीच संतुलन। इसी से प्रेरित होकर, वे छवियों को न्यूनतम लेकिन भावनात्मक रूप से समृद्ध तरीके से देखते हैं, जिसमें खुली रचनाएँ, स्पष्ट दृश्य लय और उद्देश्यपूर्ण खाली स्थान शामिल हैं।

"माई खे बीच के क्षितिज से लेकर सूर्योदय के बदलते रंगों, रेत के तटस्थ रंगों और समुद्र के गहरे नीले रंग तक, दा नांग की प्राकृतिक सुंदरता ने मेरे डिजाइनों में रंग, प्रकाश और स्थान के उपयोग को सीधे तौर पर प्रभावित किया है," हुई ने कहा।

शहर की संस्कृति और जीवनशैली ने हुई को कहानी कहने में प्रामाणिकता और सरलता का स्पष्ट दृष्टिकोण प्रदान किया। दा नांग के लोग ईमानदार, मिलनसार और स्थानीय भावना से भरपूर हैं, इसलिए चित्र बनाते समय हुई हमेशा चाहती हैं कि उत्पाद का इंटरफ़ेस न केवल सुंदर हो, बल्कि प्रामाणिक भी हो, जो समुदाय की भावना और स्थानीय जीवन की लय को दर्शाता हो। हुई का मानना ​​है कि संस्कृति केवल एक सजावटी तत्व नहीं है, बल्कि अर्थ की एक परत है जिसे सही ढंग से और भावनाओं के साथ व्यक्त किया जाना चाहिए।

हो ची मिन्ह सिटी में कुछ समय रहने और काम करने के बाद, हुई दा नांग लौट आए और एक डिज़ाइनर के नज़रिए से शहर को "पुनः समझने" का प्रयास करने लगे। ब्रांड आइडेंटिटी प्रोजेक्ट की तैयारी के लिए, उन्होंने गहन शोध, व्यावहारिक अवलोकन और मूल तत्वों को जोड़ने में समय लगाया, जिससे उन्हें स्थानीय पहचान और क्षेत्रीय गहराई के महत्व की बेहतर समझ प्राप्त हुई।

नाव, मछली बाजार, लालटेन, मिट्टी के बर्तन, बांस और बेंत जैसे पारंपरिक प्रतीक, या तटीय लोक त्योहारों के जीवंत रंग, ये सभी ऐसे तत्व हैं जिनका उपयोग कलाकार अद्वितीय और विशिष्ट उत्पाद बनाने के लिए कर सकते हैं।

"टचिंग द लोकल्स" कार्यक्रम में इस्तेमाल की गई दृश्य मीडिया उत्पाद श्रृंखला के लिए, ह्यू ने मुख्य रूप से जलरंग चित्रण का उपयोग किया, जिसमें सूक्ष्म, प्राकृतिक रंग मिश्रण और संक्रमणों के साथ एक कोमल, आत्मीय अनुभूति का सृजन किया गया। इसी पृष्ठभूमि में, उन्होंने लचीली कहानी कहने की तकनीकों को भी शामिल किया।

डिजाइनर गुयेन वान अन्ह हुई की कलाकृति में दा नांग पर्यटन का आकर्षण दर्शाया गया है। फोटो: कलाकार द्वारा प्रदान की गई।

ये तस्वीरें अलग-अलग नहीं हैं, बल्कि एक प्रवाह में आपस में जुड़ी हुई हैं, जो दर्शक की दृष्टि को स्थान और समय की परतों से गुज़रने के लिए प्रेरित करती हैं। प्राचीन कृषि जीवन और जलमार्गों से लेकर पारंपरिक शिल्प गांवों तक, और फिर आधुनिक पर्यटन अनुभवों तक, यह परंपरा और समकालीनता के बीच एक सहज संक्रमण स्थापित करता है। इसी डिज़ाइन भावना को ह्यू द्वारा "दानांग फ़ूड टूर फ़ेस्टिवल 2026" के लिए ब्रांड पहचान बनाने में भी अपनाया जा रहा है, जिसे जल्द ही लॉन्च किया जाएगा।

“आज कला और डिजाइन की सबसे बड़ी भूमिका संस्कृति को मूर्त, स्पर्शनीय दृश्य अनुभवों में रूपांतरित करना है। मेरे लिए, यही जिम्मेदारी है कि हम स्थानीय संस्कृति को युवाओं की नजरों में अप्रचलित होने से बचाएं। हम इसे किसी सांचे में ढालकर संरक्षित नहीं करते, बल्कि इसे नए रूपों, भाषाओं और मंचों पर जीवित रखकर ऐसा करते हैं। जब संस्कृति को सही ढंग से, खूबसूरती से और भावनात्मक तरीके से बताया जाता है, तो वह अपने आप फैल जाती है,” ह्यू ने कहा।

स्रोत: https://baodanang.vn/ve-truyen-thong-bang-ky-thuat-duong-dai-3330883.html