Koldulás a múltból

Bluemoon - Ảnh 1. — Richard Linklater életrajzi filmje, a Kék Hold - Fotó: IMDb

Lorenz Hart nem ilyen volt. Vagyis soha nem is volt az.

A vesztesek helyzete

Egy viharos éjszakán Lorenz Hart, a Broadway dalszövegírója esernyő és esőkabát nélkül sétált egy keskeny sikátorban. Útközben egy humoros dalt énekelt az élet balszerencséiről, majd hirtelen összeesett. 50 éves kora előtt halt meg, szánalmas, mocskos állapotban. De volt idő, amikor hihetetlenül híres volt.

Egykor a Time magazin címlapján is szerepelt. Portréi Manhattan gazdag negyedeinek éttermeiben lógtak. Számos barátja és kapcsolata volt az iparág vezető személyiségeivel. Richard Linklater életrajzi filmje, a Kék hold, Hart életének egy napját meséli el, amikor pályafutása alkonyán még egy kicsit dicsekedett magával, felidézte dicsőséges napjait, és még mindig vágyott arra, hogy nagyszerű műveket alkosson.

Csak egy dolog állt az útjában: lejárt az ideje.

A zenei életrajzi filmek hulláma korántsem ért véget. De bármeddig is tart ez a hullám, kevesen fontolnák meg egy dalszövegíró életrajzának elkészítését. És ki is pontosan Hart?

Linklater érthetőbb döntést hozhatott volna, ha filmet készít Richard Rodgersről, Lorenz Hart egykori munkatársáról. Rodgers az amerikai történelem egyik legünnepeltebb zeneszerzője.

Vagy ha dalszövegírót választunk, miért ne Oscar Hammerstein II-t választanánk, aki közel ezer dalt írt, tucatnyi díjat kapott, és élete végéig híres maradt?

Nem, Linklater Lorenz Hartot választotta, egy olyan művészt, aki megtapasztalta kora hanyatlását, egy férfit, akit maga mögött hagyott a kora, egy koldust, aki a múltba kapaszkodik. Talán itt az ideje, hogy Hollywood, miután több kudarcot is megtapasztalt, a vesztesek, és nem a győztesek helyébe képzelje magát?

KÉK HOLD előzetes

Az aura maradványai

Linklater szinte teljes filmje egyetlen étterem falai között játszódik. Hart kisurran Rdogers és Hammerstein hatalmas sikerű musicaljének, az *Oklahoma!* premierjéről.

Egyik helyről a másikra járt abban a zárt térben, beszélgetett a csapossal, hencegett a zongoristának, bizalmasan beszélt egy írónak, társasági életet élt az irodalmi világban, beszélgetett álmai kedvesével, és hencegett a járókelőknek.

Időnként, hogy bebizonyítsa az arra járó vendégeknek, hogy „szupermenő” figura, a zongoristával egymás után eljátszotta slágereit. Zavarba jött, amikor egyiket sem ismerték fel, csak a Blue Moont. De a vágyott szeretetet sem tudták megadni neki. Körülötte mindenütt régi dicsőségének maradványai hevertek.

Hozzájárulhat valaki olyan klasszikus dalok megírásához, mint a My Funny Valentine, a Manhattan, a The Lady Is A Tramp, a Blue Moon , mégis képtelen lépést tartani a korral, mégis elfeledkeznek róla, és mégis nyomorult, megalázó halált hal az utcán részegen. Sok mindent elérhet, mégis végül az élet megalázza és kegyvesztetté teszi.

Van valami egyszerre megható és szánalmas abban, ahogy egy középkorú művész a múltbeli eredményeiről fecseg, dicsőséges jövőről álmodozik, arany múltjával kérkedik, anekdotáiban humorosan tragikus, és hisz irreális szerelmében.

Ethan Hawke nagyszerű alakítása Lorenz Hartként visszahozza a művészt a kortárs zenei életünkbe, csak hogy aztán rájöjjünk, hogy közel sem volt olyan messze; végig a zenéjét hallgattuk, csak semmit sem tudtunk róla.

Még mindig zenét hallgatunk anélkül, hogy a zeneszerzőnek átadnánk a történetének egy darabkáját: a sorsát, a gondolatait, a tragédiáját. Ez a zene szépsége – túllépni az egyéni élet határait, hogy az emberiség közös örökségévé váljon; de ez a zene kegyetlensége is – a zeneszerzőt néha csupán művének eszközeként kezelik.

A film elején Lorenz Hart megkérdezi mindenkitől, hogy mi a legjobb sor a Casablancából. Azt válaszolja: „Senki sem szeretett még ennyire” – mondja Rick. Majd hozzáteszi: „De kit szerettek valaha is eléggé? Kit szerettek valaha is akár csak feleannyira is?” Van egy paradoxon: annyira csodáljuk a művészeket, mégis úgy tűnik, soha nem szeretjük őket eléggé.

HIEN TRANG

Forrás: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm