Riasztás a színházi fesztiválok minősége miatt

A 2024-es Nemzeti Drámafesztivál – amelyet az Előadóművészeti Minisztérium elnököl a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségével, a Thai Nguyen tartomány Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztériumával, valamint a Viet Bac Népdal-, Tánc- és Zenei Színházzal együttműködve – június 26-án ért véget a Thai Nguyen tartománybeli Thai Nguyen városában.

Közönség vonzása

A Művészeti Tanács elnöke, Tran Ngoc Giau népművész elmondta, hogy a 2024-es Nemzeti Drámafesztivál legnagyobb sikere a közönség. A Viet Bac Népzenei és Táncszínház ( Thai Nguyen város, Thai Nguyen tartomány) a fesztivál napjain szinte megtelt nézőtérrel. A színház ajtaja elé gyakran kiakasztották a hirdetőtáblát, amely jelezte, hogy nincs több ülőhely. A kép, ahogy a közönségnek a színház előtti kivetítőn kell néznie az előadást, és a taps még élénkebbé tette a fesztivált.

Jelenet a Trinh Kim Chi Stage (HCMC) „Két anya” című darabjából – a darab ezüstérmet kapott a 2024-es Országos Drámafesztiválon. (Fotó: TRINH KIM CHI STAGE)

A fesztivál egy másik kiemelkedő eseménye számos idősebb művész jelenléte, akik még mindig szenvedélyesek és elkötelezettek a színpad iránt. Voltak olyan darabok, amelyek felrobbantották a közönség érzelmeit, mint például a "Fehér éjszaka" (Vietnami Drámaszínház), "A hűtlen kör" ( Hanoi Drámaszínház), "Szellemfogó" (Hai Phong Drámatársulat)...

Még mindig sok aggodalom

A fesztiválnak azonban még számos olyan kérdése van, amelyet „boncolgatni kell”, a forgatókönyvtől a rendezés formájáig. A fesztivál közel 1000 művészt és színészt hoz össze 19 professzionális művészeti egységből a közönségen belülről és kívülről, de a közvélemény felveti a kérdést, hogy miért engedi meg a drámafesztivál a cai luong színészek részvételét? Vajon ez a lazaság azt a célt szolgálja, hogy bármely terület színészei „vadászhassanak” az érmekre a címadó kritikán?

A fesztivál célja, hogy felfedezze és tisztelje azokat a kollektívákat és egyéneket, akik eredményeket értek el a drámai művészet alkotása és megalkotása során; lehetőséget biztosítson a drámai művészeti egységek számára a következő művész- és színészgeneráció képzésére; lehetőséget biztosítson a művészek és színészek számára a tapasztalatcserére, a tapasztalatok szerzésére, a tudás bővítésére, a szakmai képesítések és a drámai művészeti előadások minőségének fejlesztésére az emberek szolgálata érdekében. A darabokba való befektetés és felkészülés folyamata azonban elhanyagolt, ami túl kevés új forgatókönyvhöz vezet, és szinte teljesen hiányoznak a kortárs életről szóló forgatókönyvek.

A bennfentesek úgy vélik, hogy a színházból hiányoznak a valós élet és a sürgető társadalmi kérdések. Ez a helyzet talán a kreatív csapatok hiányának, vagy a kortárs kérdéseket kerülő kreatív csapatnak tudható be… A színház fokozatosan elveszíti a valóság tükrözésének és az előrejelzések készítésének funkcióját.

Bár a fesztivál országos szintű, a fesztiválon részt vevő forgatókönyvek többsége túl régi, némelyiket az 1980-as években írták, egyik sem forgatókönyvíró táborokból származik, a fiatal szerzők által írt forgatókönyvek pedig még ritkábbak; kevés forgatókönyv dolgozza fel a mai társadalom aktuális kérdéseit; egyes darabok díszlettervezésében hiányzik a kreativitás; sok darab nem összpontosított a zenei elemekbe való befektetésre...

A szakértők elvárják az állami irányító szervektől a központi szinttől a helyi szintig, hogy haladéktalanul felmérjék a színművészeti tevékenységek jelenlegi állapotát, haladéktalanul javasoljanak új működési módszereket és megoldásokat a meglévő problémák leküzdésére, valamint támogassák a színművészet fejlődését a társadalmi élet valóságával összhangban.

Forrás: https://nld.com.vn/bao-dong-ve-chat-luong-cua-lien-hoan-san-khau-196240628202436079.htm