Riasztó aggodalmak merültek fel a színházi fesztivál minőségével kapcsolatban.

A 2024-es Nemzeti Drámafesztivál – amelyet az Előadóművészeti Minisztérium szervezett a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségével, a Thai Nguyen tartomány Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztériumával, valamint a Viet Bac Népzenei és Táncszínházzal együttműködve – június 26-án ért véget a Thai Nguyen tartománybeli Thai Nguyen városában.

Közönség vonzása

A Művészeti Tanács elnöke, Tran Ngoc Giau népművész úgy véli, hogy a 2024-es Nemzeti Drámafesztivál legnagyobb sikere a közönség. A Viet Bac Népzenei és Táncszínház ( Thai Nguyen város, Thai Nguyen tartomány) szinte teljesen megtelt a fesztivál napjai alatt. A színház előtt gyakran kifüggesztettek olyan hirdetményeket, amelyek szerint nincsenek szabad ülőhelyek. A színház előtti kivetítőkön látható képek, ahogy a közönség tagjai nézik az előadásokat, és a lelkes taps fokozta a fesztivál pezsgését.

Jelenet a Trinh Kim Chi Színház (Ho Si Minh-város) „Két anya” című darabjából – amely ezüstérmet nyert a 2024-es Nemzeti Drámafesztiválon. (Fotó: TRINH KIM CHI SZÍNHÁZ)

Az idei fesztivál egy másik kiemelkedő eseménye számos veterán művész részvétele volt, akik továbbra is szenvedélyesek és elkötelezettek a színpad iránt. Voltak olyan előadások, amelyek felkorbácsolták a közönség érzelmeit, mint például a „Fehér éjszaka” (Vietnami Nemzeti Drámaszínház), az „Árulás köre” ( Hanoi Drámaszínház) és a „Démon elfogása” (Hai Phong Drámatársulat)...

Még mindig sok aggodalomra ad okot.

A fesztivállal kapcsolatban azonban még számos kérdés merül fel, amelyeket meg kell vizsgálni, a forgatókönyvektől kezdve a rendezésig. A fesztivál közel 1000 művészt és színészt hozott össze 19 professzionális és magán művészeti szervezetből, de a közvélemény megkérdőjelezte, hogy miért engedi meg egy beszélt drámafesztivál a Cai Luong (vietnami hagyományos opera) színészeinek a részvételt. Vajon ez a lazaság arra szolgálhat, hogy bármely terület színészei "vadászhassanak" az érmekre a díjátadó folyamatban?

A fesztivál célja, hogy felfedezze és tisztelje a színházművészet kiemelkedő csoportjait és egyéneket; lehetőséget ad a színházművészeti egységeknek egy új művész- és színészgeneráció kinevelésére; és lehetőséget kínál a művészeknek és színészeknek a tapasztalatcserére, az egymástól való tanulásra, tudásuk fejlesztésére, valamint szakmai készségeik és a színházi előadások minőségének fejlesztésére az emberek szolgálata érdekében. Az előadásokba való befektetés és felkészülés azonban elhanyagolt, aminek eredményeként túl kevés új forgatókönyv született, és a kortárs életről szóló forgatókönyvek szinte teljesen hiányoznak.

Bennfentesek szerint a színházi életben súlyos hiány mutatkozik a valós életből vett reflexiók és a sürgető társadalmi kérdések terén. Vajon az íróhiány, vagy a kortárs problémákat kerülő kreatív csapat miatt van ez így? A színház fokozatosan elveszíti azt a funkcióját, hogy tükrözze a valóságot és előrevetítse a jövőbeli eseményeket.

Annak ellenére, hogy országos szintű fesztiválról volt szó, a beküldött forgatókönyvek többsége elavult volt, némelyik az 1980-as évekből származik; egyik sem forgatókönyvírói workshopokon született, és a fiatal szerzők által írt forgatókönyvek is ritkák voltak. Kevés forgatókönyv foglalkozott a mai sürgető társadalmi kérdésekkel; egyes darabokban hiányzott a kreativitás a színpadtervezésben; és sok darab nem fektetett be kellőképpen a zenei elemekbe.

A szakértők abban reménykednek, hogy az állami irányító szervek a központi szinttől a helyi szintig hamarosan pontosan felmérik a színházművészet jelenlegi állapotát, haladéktalanul új működési módszereket és megoldásokat vezetnek be a meglévő hiányosságok leküzdésére, és elősegítik a színházművészet fejlődését a társadalmi élet realitásaival összhangban.

Forrás: https://nld.com.vn/bao-dong-ve-chat-luong-cua-lien-hoan-san-khau-196240628202436079.htm