A Chillies fiúk diszkóra váltanak

A Chillies fiúk a „mindent vagy semmit” játékot kockáztatják vibráló diszkózenével.

A könnyen hallgatható pop-rock zenével elért sikereiket félretéve, a Chillies csoport négy fiúja a diszkó műfaj ismerős, mégis furcsa terével hívja elő a hallgatókat.

A zenekar hivatalosan október elején ünnepelte visszatérését az MV Gold című dallal, amelyet a Kim című második album (október 16-án este jelent meg) vezető kislemezének választottak . A dalon keresztül a zenekar egyértelműen kifejezte a jövőben követni kívánt zenei irányt is. Ez a diszkó stílus (pontosabban az 1970-es, 1980-as évek diszkó - retró színe).

A Chillies csoport második albuma, a Kim, október 16-án este jelent meg.

FOTÓ: NVCC

Chilli kalandjai új földeken

A kihívásoktól és a rajongók fülének kényeztetésétől sem félve a csapat kilépett a komfortzónájából olyan dalokkal, amelyek hírnevet szereztek nekik, mint például: Mascara, Memory Zone, Just chill, Sun Avenue ... hogy új kalandokba induljanak.

„A megalakulásunk óta nem voltak saját dalaik. Külföldi zenék feldolgozására specializálódtunk, de nem másoltuk az eredeti számokat, hanem saját elképzeléseink szerint dolgoztuk át őket. Nagyon szeretjük a soult, a diszkót, a funkyt... ezért gyakran keverünk nemzetközi dalokat ebben a stílusban. Jelenleg a zenéhez egy „nemzetközibb” módon szeretnénk hozzáállni. A pop-rockkal már elértünk bizonyos sikereket, de nem akarunk örökre ebben a pozícióban maradni. A Chillies valami egyedibbet akar csinálni, és jobban ki akarjuk emelni a művészi egónkat” – nyilatkozta a csapat.

Kim Album egy nosztalgikus zenei utazás. Ez egy igazi konceptalbum koherens zenei szerkezettel, a dalszövegek több tapasztalattal íródtak a diszkó, funky, synth pop hátterében... Amiben Gold... az első darab, amelyet bejelentettek az új utazáson. A dal tiszta diszkó árnyalattal rendelkezik, metaforikus szavakkal a párok közötti szerelem üzenetére. A dalszöveget a görög mitológia ihlette, Midasz király történetéből - aki képes volt mindent arannyá változtatni, ha megérintette. Nhim Sea tag basszusgitár-szólama (szintén producerként és hangszerelőként) meglehetősen hangsúlyos a dalban, számos erős funky elemmel, amelyek a lemez 7 dalában megjelennek és eltűnnek.

Ha végighallgatod az albumot, láthatod, ahogy a Chillies ügyesen csábítja és hívogatja a hallgatókat ( az Intróval ) egy pezsgő fiatalokból álló buliba, mint egy iskolai év végi bálon, ahol a résztvevők éppen most hagyják maguk mögött gyermeki külsejüket, hogy felkészüljenek a felnőtté válás, a tapasztalatok, a fájdalom, az öröm és a boldogság útjára. Ott a résztvevők mintha egy "időgépen" lépnének át, hogy az 1970-es és 1980-as évek polgárainak álcázzák magukat - annak az időszaknak, amikor a diszkó rendkívül népszerű volt.

Srácok, akik mernek megpróbálni és megtenni

Az Intro után a diszkó-retro színvilág egyértelműen megerősítést nyert a No Regrets című számmal, a szerelmi történet mellett a dalszöveg olyan, mint a zenekar „iránytűjének” vallomása. Nincs habozás, amikor új útra lépünk. Arra a kérdésre, hogy félünk-e attól, hogy elveszítjük a rajongóinkat, amikor 180 fokot váltunk, a srácok így válaszoltak: „Mi olyan emberek vagyunk, akik mernek próbálkozni, mernek megtenni, szóval ha vannak dolgok, amiket nem teszünk meg, nem változtatunk rajtuk, honnan tudhatjuk, hogyan fog reagálni a közönség? Elmondható, hogy kockázatot vállaltunk ezzel az albummal, „leromboltuk és újraépítettük” a zenekar stílusát, mert egyediséget akarunk teremteni.”

Kim album előzetes szekciójának különleges zenei tere

FOTÓ: NVCC

Ezután a Chillies a Doi Canh című dalon keresztül a diszkó egy másik variációjának, a synth popnak a modernitásához vezeti el a hallgatókat, amelyet számos nemzetközi előadó, például Lady Gaga, Dua Lipa, Miley Cyrus... űz. A szintetizátor effektek sűrűn és merészen terjednek el a mixben, sürgető érzést keltve, ami kellemes a hallgató fülének. Miután az album hangulatát a tetőpontra sodorták, a csapat némileg megnyugtatta a teret a Lády című számmal (a dal címe szójáték a "take away" és a "lady" szavakból). Egy szerelmes, szomorú dal, de a tánczene "tüzes" szellemében.

A Di Tim albummal a csapat visszatért a diszkó-retro stílushoz, majd átalakult az Easy című, könnyen hallgatható szintipop albummá. A kiváló hangzások és az erős, egymást átfedő effektek, mint például a Doi Canh , nélkül az Easy meglehetősen egyszerű, aranyos, dallamokkal és dalszövegekkel, amelyek az élet nagyon fiatalos "mottóit" hordozzák. Nem számít, mennyire gyengéd, az album zenéje arra készteti a hallgatókat... hogy egy helyben üljenek, de legalább a testüket ringassák az egyes ritmusokra.

A négy fiú a Bermuda című igazán különleges dallal zárja az albumot – ez egy igazán különleges dal, ami „a legjobbat tartogasd a végére”. A Bermuda az a dal is, amit az egész csapat a kedvenc felvételének szavazott meg. A diszkó hangzás mellett a produkció a lágy bossa nova ritmusába süllyed, a szexi szaxofon (Hoang Thi előadásában) pedig a gyönyörű és titokzatos Atlanti-óceán karibi partjaira repíti a hallgatót, ahol egy „ördög háromszögének” nevezett vízfelület található. A Goldhoz hasonlóan ez a második, angol címmel ellátott dal is finom metaforákat tartalmaz a szerelem szublimációjáról.

A csapat egy meglehetősen érdekes és egyedi outro-val zárta az albumot. Nem a szokásos zene volt, de… a tagok nevetéssel és 30 éves férfiak ugratásával osztották meg gondolataikat az albumról. Nem elég fiatalok ahhoz, hogy fiatalembereknek nevezzék őket, de nem elég idősek ahhoz, hogy "érett" férfiak legyenek. Ez teszi az albumot vonzóvá, vidámmá, mértékkel humorossá, ugyanakkor tele gondolatokkal és önkérdőjelezéssel.

Duy Khang – az album énekese és 7 dalának szerzője – ezt mondta: „Korábban személyes érzések alapján komponáltam, de most másképp van. Ennek az az oka, hogy nekem és a csoport másik két tagjának családja van. Az életről alkotott nézetünk most más, érettebb, így a zene most már nem csak a saját történeteinkre korlátozódik.”

A zenélés módja is más, mint korábban volt. Már nem esznek és alszanak együtt, hanem mindenki otthon készíti el a saját munkáját, majd elküldi a többieknek. Például, amikor Khang befejezi a komponálást, és elküldi Nhim Biennek, Nhim üzenetet küld neki, hogy megkérdezze, milyen stílusban szeretné megcsinálni, majd e-mailben elküldi az egész csoportnak. „Mindenki más helyzetben van, de mégis harmóniában egymással” – mondta a csoport nevetve.

Ezen a második albumon Duy Khang a hangmasteringért is felelt. Azt mondta: „Magabiztos vagyok a közel 10 éves zenei és 30 éves zenehallgatási tapasztalatommal. Azt hiszem, senki sem érti jobban a zenekar zenéjét, mint mi, ezért a legjobb megoldás, ha magunk mastereljük. Nem arról van szó, hogy hirtelen belevágtam, hogy „átvegyem” a hangmérnökök munkáját, hanem 3 évig önállóan tanultam, és rengeteg külföldi szerszámot és gépet is befektettem.”

„A jelenlegi fiatal művészgeneráció közül a Chillies-t mindenképpen érdemes megemlíteni. A csoportnak civilizált és modern zenei színezete van. Az első dalok óta követem a csoportot, és nagyon szeretem a Qua khung cua canh (2020) című albumot. A Kim egy nagyon dicséretes album, fiatalos, friss és tele van energiával. Az album hangzása nagyon nemzetközi, a keverés és a masterelés is jól sikerült. Amit a legjobban sajnálok, az a vietnami nyelv merev nyugati kiejtése, ami sok mai énekesre igaz. A vietnami nyelv angolhoz hasonló kiejtése a fiatal énekesek egész generációjának közös gyengesége. Szerintem a nyelv a gyökér, nem adhatjuk fel. A nemzetköziesítés csak a zenében van, de a nyelv a mi identitásunk! Csak ennyi, minden más az albumon jó.”

Vo Thien Thanh zenész

Forrás: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm