A Chillies srácok diszkóval változtattak a dolgokon.

A Chillies srácok egy „nyeremény vagy vereség” kockázatot vállalnak energikus diszkózenéjükkel.

A könnyen hallgatható pop-rock zenével elért sikereiket maga mögött hagyva, a Chillies négy tagja a diszkó műfaj ismerős, mégis egyedi hangulatával hívja elő a hallgatókat.

A zenekar hivatalos visszatérését október elején ünnepelte a "Gold" című MV-vel, amelyet második albumuk, a " Kim" (október 16-án este jelent meg) vezető kislemezének választottak . A dalon keresztül a zenekar egyértelműen megmutatta jövőbeli zenei irányát is: a diszkó stílust (pontosabban az 1970-es és 1980-as évek diszkó-retro hangzását).

A Chillies második albuma, a Kim, október 16-án este jelent meg.

FOTÓ: A CÉL ÁLTAL BIZTOSÍTVA

A chilik új földekre indulnak kalandra.

A kihívásoktól nem riadva vissza, és nem hajlandóak voltak a rajongók ízlésének megfelelni, a csapat kilépett a komfortzónájából olyan slágerekkel, mint a "Mascara", a "Memory Zone", a "Just Chill" és a "Sun Avenue ", hogy új területekre merészkedjenek.

„A kezdetektől fogva, még mielőtt saját dalaik lettek volna, külföldi zenék feldolgozására specializálódtunk, de nem másoltuk le pontosan az eredeti számokat; a saját elképzeléseink szerint dolgoztuk át őket. Nagyon szeretjük a soult, a diszkót, a funkyt... ezért gyakran kevertünk remixeket nemzetközi dalokból ebben a stílusban. Jelenleg a zenéhez egy „nemzetközibb” módon szeretnénk hozzáállni. A pop-rockkal már elértünk bizonyos sikereket, de nem akarunk örökre ebben a pozícióban maradni. A Chillies valami egyedibbet akar csinálni, és még jobban kiemelni művészi identitásunkat” – nyilatkozta a csapat.

Kim albuma Nosztalgikus zenei utazás. Ez egy igazi konceptalbum koherens zenei struktúrával, a dalszövegeket pedig több tapasztalattal írták, mint a diszkó, a funky, a synth pop... Gold. Ez az új utazás első darabja, amely megjelent. A dalnak határozott diszkó hangulata van, metaforikus dalszövegeivel, amelyek a romantikus kapcsolatban rejlő intimitás üzenetét közvetítik. A dalszövegeket a görög mitológia ihlette, konkrétan Midasz király története, aki ujjai érintésével bármit arannyá tudott változtatni. Nhím Biển tag (aki a dal producere és hangszerelője is volt) basszusgitár-szólama meglehetősen hangsúlyos, erős, funky hangulattal, amely az album 7 számában hol megjelenik, hol eltűnik.

Az albumot így, ahogy meghallgatjuk, a hallgatók azt tapasztalhatják, hogy a Chillies ügyesen csábítja őket ( a bevezetőn keresztül) egy pezsgő fiatalokból álló buliba, mint egy év végi iskolai táncmulatságon, ahol a résztvevők hamarosan levetkőzhetik gyermeki külsőségeiket, és elindulnak a felnőtté válás útján, tele élményekkel, fájdalommal, örömmel és boldogsággal. Ebben a környezetben a résztvevők mintha egy "időgépen" lépnének át, átalakulva az 1970-es és 1980-as évek polgáraivá – egy olyan korba, amikor a diszkó rendkívül népszerű volt.

Ezek a srácok merészek és hajlandóak kockázatot vállalni.

Az „Intro ” után a diszkó-retro hangzás egyértelműen megerősítést nyer a „ No Regrets ” című dalban, a szerelmi történet mellett, amelynek dalszövege a csoport vezérelveként szolgál. Nincsenek habozások az új útra lépéssel szemben. Arra a kérdésre, hogy félnek-e attól, hogy elveszítik a rajongóikat egy 180 fokos változás után, a fiúk megerősítették: „Mi olyan emberek vagyunk, akik mernek próbálkozni, mernek tenni, szóval ha nem teszünk vagy változtatunk a dolgokon, honnan fogjuk tudni, hogyan fog reagálni a közönség? Mondhatni, kockázatot vállalunk ezzel az albummal, 'újjáépítjük' a csoport stílusát, mert valami egyedit akarunk alkotni.”

Kim album-előzetes meghallgatásának különleges zenei hangulata.

FOTÓ: A CÉL ÁLTAL BIZTOSÍTVA

Ezután a Chillies egy másik diszkóvariáció, a synth pop modernitásához vezeti el a hallgatókat, amelyet számos nemzetközi előadó, mint például Lady Gaga, Dua Lipa és Miley Cyrus űz a "Wings " című dalban. A szintetizátor effektek sűrűn és merészen oszlanak el a mixben, gyors tempójú és kielégítő hallgatási élményt teremtve. Miután az album hangulatát a tetőpontra sodorják, a zenekar némileg megnyugtatja a hangulatot a "Lady" -vel (a cím egy szójáték az "take away" és a "lady" szavakkal). Egy szívszorító, szomorú dal, de hű a tánczene "tüzes" szelleméhez.

A „Đi tìm” (Keresés) című számmal a zenekar visszatért igazi diszkó-retro stílusához, majd áttért a „Dẻ” (Könnyű) című, könnyen hallgatható synth-pop számra. A „Đôi cánh” (Szárnyak) kiemelkedő hangzásai, erőteljes effektjei vagy átfedő vizuális elemei nélkül a „ Dẻ ” meglehetősen egyszerű és bájos, dallamai és dalszövegei fiatalos életbeli „aforizmákat” hordoznak. Még a gyengéd hangulata ellenére is az album zenéje képtelenné teszi a hallgatókat arra, hogy egy helyben üljenek, legalábbis arra készteti őket, hogy ringassanak a ritmusra.

A négy srác a Bermuda című számmal zárja az albumot – egy igazán kivételes dallal, amely hű a „a legjobbat tartogasd a végére” mondáshoz. A Bermuda az a dal is, amelyet az egész csapat egyhangúlag a kedvenc felvételének szavazott meg. A diszkó hangzáson túl a produkció a bossa nova gyengéd ritmusát és az érzéki szaxofont (Hoang Thi előadójától) is magában foglalja, elrepítve a hallgatókat az Atlanti-óceán gyönyörű és titokzatos karibi partjaira, a „Bermuda-háromszög” néven ismert vizekre. A Goldhoz hasonlóan ez a második angol címmel ellátott dal is finom metaforákat tartalmaz a szerelem fenséges aspektusairól.

A zenekar egy meglehetősen érdekes és egyedi outroval zárja az albumot. A tipikus zene helyett... a tagok megosztják gondolataikat az albumról, nevetéssel és játékos csevegéssel kísérve ezeket a 30 éveseket. Nem elég fiatalok ahhoz, hogy tinédzsereknek nevezzük őket, de még nem elég érettek ahhoz, hogy "tapasztalt" férfiaknak tekintsük őket. Ez adja az album varázsát: játékos, szellemes és kiegyensúlyozott, mégis tele reflexióval és önvizsgálattal.

Duy Khang – az album énekese és 7 dalának szerzője – ezt mondta: „Korábban személyes érzelmek alapján komponáltam, de most másképp van. Ennek az az oka, hogy nekem és a csoport másik két tagjának most már családja van. Az életről alkotott nézőpontunk most más, érettebb, így a zene már nem korlátozódik a saját személyes történeteinkre.”

A zenéhez való hozzáállásuk most más, mint régen. Már nem esznek és alszanak együtt; mindenki otthon dolgozik a projekt saját részén, majd elküldi a többieknek. Például, amikor Khang befejez egy dalt, és elküldi a Nhím Biểnnak, Nhím megkérdezi, hogy milyen stílusban szeretné, majd visszaküldi e-mailben az egész csoportnak. „Mindannyian máshol vagyunk, de még mindig jól együttműködünk” – mondta a csoport nevetve.

Továbbá, ennél a második albumnál Duy Khang maga végezte a hangmasteringet is. Azt mondta: „Magabiztos vagyok a közel 10 éves zenélési és 30 éves zenehallgatási tapasztalatommal. Azt hiszem, senki sem érti jobban a zenekar zenéjét, mint mi, ezért a saját magunk masterelése a legpontosabb módja ennek. Nem csak úgy belevágtam a hangmérnöki munka „elvállalásába”; három évet töltöttem önálló tanulással, és rengeteg külföldi felszerelés és gép vásárlásába fektettem be.”

„A jelenlegi fiatal művészgeneráció közül a Chillies-t mindenképpen érdemes megemlíteni. A csapat kifinomult és modern zenei stílussal rendelkezik. Az első dalaik óta követem őket, és nagyon tetszett a *Through the Window * (2020) című albumuk. A *Kim* egy nagyon dicséretes album, fiatalos, friss és tele élettel. Az album hangzása rendkívül nemzetközi, a keverés és a masterelés is jól sikerült. Amit a legjobban sajnálok, az a vietnami nyelv merev, nyugatias hangzású kiejtése, ami sok mai énekeséhez hasonló. A vietnami nyelv angolhoz hasonló kiejtése a fiatalabb énekesgeneráció gyakori gyengesége. Szerintem a nyelv az alap; nem „hagyhatjuk el”. A nemzetköziesítés csak a zenében van, de a nyelv a mi identitásunk! Ez az egyetlen dolog, minden más az albumon jó.”

Vo Thien Thanh zenész

Forrás: https://thanhnien.vn/cac-chang-trai-chillies-thay-doi-voi-disco-185251017195140427.htm