Mivel művészi pályafutása kezdete óta szoros kapcsolatban állt a hadsereggel, ecsetjével megörökítette a háború hiteles pillanatait, ábrázolta a katonák életét, és ünnepelte a vietnami nép szépségét a történelem kulcsfontosságú időszakaiban. Egyedi, mélyen nacionalista, egyszerre átélhető és mélyreható művészi stílusával Pham Luc festő maradandó benyomást tett a művészetkedvelőkre.

A tehetség forrása
Pham Luc apai szülővárosában, a kulturálisan gazdag ősi fővárosban, Huếban született, és egész gyermekkorát anyai szülővárosában, Tien Dienben, Nghi Xuanban, Ha Tinhben töltötte. Apja, Pham Khac Hieu, magas rangú tisztviselő volt a Nguyen-dinasztia területén. Az 1945-ös augusztusi forradalom előtt Nghi Xuan kerületi főnökévé nevezték ki. Itt vett feleségül egy helyi nőt, és Pham Luc a harmadik fiuk.

Pham Luc már fiatal korától fogva tehetséget mutatott a festészethez. Annyira szenvedélyesen rajzolt, hogy bárhová firkált, ahová csak a kezébe került – a földre, a padlóra, a házának falaira, sőt még a szomszédja házának falaira is. Gyermeki rajzai sok embert elvarázsoltak, néhányan még a házába is eljöttek, csak hogy megnézzék, ahogy fest. Ügyes rajzolásának köszönhetően Pham Luc különleges tanulóvá vált tanárai szemében. A középiskola elvégzése után, 1959-ben felvételt nyert a Hanoi Képzőművészeti Főiskolára. 1962-ben búcsúvizsgával végzett, majd tíz évvel később, 1972-ben folytatta tanulmányait a Hanoi Képzőművészeti Egyetemen (ma Vietnami Képzőművészeti Egyetem), ahol 1977-ben végzett.

Pham Luc művész érzelmesen emlékezett vissza gyermekkorára édesanyja szülővárosában: „Az idősebbek szerint hároméves koromig nem tudtam beszélni, de szerettem olyan helyeken barangolni, ahol homok és föld volt, hogy rajzolhassak... Talán már nagyon korán fellángolt bennem a festészet iránti szenvedély. A katonaságnál eltöltött harmincöt év segített abban, hogy sokféle anyagra tudjak rajzolni, a papírtól és a zsákvászontól kezdve bármiig, amire rajzolni lehetett. Most már számtalan festményem van. Talán ezért ismernek a legtöbben csak művészként; kevesen tudják, hogy édesanyám, Nguyen Thi Chuong asszony, valójában Nguyen Du ős dédunokája. Sőt, én vagyok az ükunokája.”
Amikor a művészek egyben katonák is
Pham Luc művész, aki évekig szolgált a hadseregben, számos, a háború legbrutálisabb pillanataihoz kapcsolódó történelmi helyszínen hagyta nyomát, mint például a Ham Rong híd, a 17. szélességi kör, a Ho Si Minh- ösvény, sőt, egy Saigonba tett kirándulás is, amely közvetlenül az 1975-ös felszabadulása után történt. A csatatér kemény valóságának közvetlen megtapasztalása és megtapasztalása inspirálta Pham Lucot számos, a háború témáját feldolgozó alkotás megalkotására.

Katonai szolgálata során, miután különböző háborús övezetekben szolgált és anyaghiánnyal küzdött, Pham Luc kreatívan festett zsákvászonra, olyan anyagokat használva, mint a színes kréta, a mészpor és még a fogkrém is, hogy fehér színt alkosson. Ezek a művek nemcsak realisztikusan tükrözik a katonák életét és küzdelmeit, hanem kreativitását és kitartását is bemutatják.
Pham Luc katonákról szóló festményei mélyen tükrözik a háborús évek alatt átélt személyes élményeit. A katonák és a női milícia tagjainak mindennapjait egyszerűen és szerényen ábrázolják olyan művek, mint a „Fürdözés együtt”, „Levelek olvasása otthonról”, „Mély alvás szolgálat után”, „Női milíciatagok rizsszüret közben”, „Vízfelajánlás a katonáknak” stb. Emellett sok energiát fordított heves csaták és fontos hadjáratok újraalkotására erőteljes és drámai festményeken keresztül: „A Ham Rong-i csata”, „Katonák átkelnek a Truong Son-hegységen”, „Saigon felszabadítása”, „A harcos anyja” stb. Egy másik téma, amelyet sikeresen ábrázolt, a bajtársiasság és a katonák lelki élete volt olyan érzelmileg telített festmények sorozatán keresztül, mint a „Quan Ho Truong Sonhoz érkezik”, „Egy bajtárs hajának fésülködése”, „Békés alvás” stb. Pham Luc különösen nem riadt vissza a háború sötét oldalától, hanem szembenézett a fájdalommal és a veszteséggel, és mélyen ábrázolta azt olyan humanista értékekben gazdag alkotásokon keresztül, mint a „Testvér, ne halj meg!”, „A férj emléknapja”, „Két sebesült katona”, „Férjem búcsúztatása” „Csata” stb., csendes emlékeztetőként. De mélyen nyugtalanít a béke szent értéke.

Pham Luc művészt ezredesi rangban szerelt le a hadseregből. Katonai művészként töltött ideje végtelen inspirációt nyújtott számára, és segített kialakítani egy jellegzetes művészi stílust, hozzájárulva Pham Luc hírnevéhez a vietnami művészeti életben.
„A nemzeti művész”
Pham Luc művészt sok művészetkedvelő szeretettel és tisztelettel „nemzeti művésznek” nevezi tehetsége, jelleme és széles körű befolyása miatt. Pham Luc nem egyszerűen művész; a vietnami nemzeti történelem mesélője a festészeten keresztül. A nagy nemzeti ellenállási háború katonáinak képeitől a keményen dolgozó anyákon, az egyszerű vidéki embereken át a mindennapi pillanatokig, mindezt érzelmileg telített és hiteles ecsetvonásokkal ábrázolja.

Pontosan a színek és a hangulat gazdagsága, miközben mindig kiemeli bármely téma szépségét, teszi Pham Luc festményeit olyan vonzóvá a művészetkedvelők és a gyűjtők számára. Pham Luc alkotásai nemcsak katonai témájú és háborús témájú festményeiről híresek, hanem minden olyan témában keresettek a művészetkedvelők körében, amelyet érint: vietnami kulturális hagyományok, hanoi tájak, csendéletek és tájképek, a nők szépsége, a munkások szépsége, aktok, társadalmi kérdések... Néhány tipikus alkotás: "A hegyek Szent Anyjának felvonulása", "Boldog Őszközépi Fesztivál", "Álcsata", "Szeretett falu", "Déli vidék", "Folyóparti halpiac", "Halászfalu", "Régi negyed tavasszal", "Ciklo egy esős napon", "Romantikus Hanoi", "Hanoi ősszel", "Lan kisasszony", "A szorgalmas anya", "Várakozás a gyermekére", "Szoptatás", "Gyermek hordozása szántás közben", "Unoka etetése", "Anya követése", "Fiatal nő fürdőzik a tóban"...

Annak ellenére, hogy elismert művész, Pham Luc nagyon alázatos és megközelíthető életet él. Egyszer azt mondta: „Azért festek, hogy az emberek lássák, nem csak a műkritikusoknak.” Ami különleges benne, az az, hogy bárhol, bármilyen témára és bármilyen anyagra festhet, a zsákvászontól, régi újságoktól, papírfecniken át az olajfestékekig, pigmentekig, lakkig, selyemig... és festményeit hálája kifejezéseként ajándékozza az embereknek. Úgy tartja magát, mint akit „a sors átkoz”, és minden nap festenie kell; ha nem fest, megbetegszik. Átlagosan napi 10 képet tud festeni, és különösen ihletett napokon akár többet is festhet.
Pham Luc nemcsak mesteri technikával festett, hanem érzelemmel és hazafiassággal is. Szabad és spontán szellemében a festészet számára arról szólt, hogy megragadja a hirtelen feltörő érzelmeket, amelyek ihlet pillanatában törtek rá.

Még 80 éves korában is minden nap festett, minden ecsetvonáson elmélkedve, mintha először festene, és csak akkor fogadott nyugovót, amikor olyan súlyosan megbetegedett, hogy már mozdulni sem tudott. Ez az égő szeretet és kitartás a határtalan szenvedély élő szimbólumává tette.
Pham Luc művészt szeretetteljesen „Vietnam Van Goghja és Picassójaként” emlegetik kemény munkájáért és szenvedélyes kreativitásáért. Ő az egyetlen vietnami művész, akinek hivatalos rajongói klubja van, amely több mint 100 taggal büszkélkedhet belföldön és külföldön egyaránt, és jelenleg több mint 6000 művet tartalmazó gyűjteményének nagy részét ők birtokolják. Pham Luc festményeinek egyik legszenvedélyesebb gyűjtője talán Dr. Nguyen Si Dung, a Nemzetgyűlés Hivatalának korábbi helyettes vezetője. Pham Luc festménygyűjteménye több mint 1000 darabból áll. Dr. Nguyen Si Dung egy 230 oldalas könyvet írt „Az ecset Isten kezében” címmel, amely Pham Luc művész életéről és művészi pályafutásáról szól.

2025. április 18. és 24. között a hanoi Ba Dinh kerületben, a Yen Phu utca 44. szám alatt található Aqua Artban a Ngoc Ha Művészetgyűjtők Klubja Nguyen Si Dung műgyűjtővel együttműködve kiállítást szervez Pham Luc festőművész munkáiból, és bemutatja „Az ecset Isten kezében” című könyvét.
[hirdetés_2]
Forrás: https://hanoimoi.vn/hoa-si-pham-luc-cay-co-duoc-chua-cam-tay-699400.html







Hozzászólás (0)