A szájszerv a hmong kultúrában

A hmongok nemcsak egyedi, élénk színű, a hegyek és erdők között virágként pompázó viseleteikről híresek, hanem hagyományos hangszereik sokféleségéről is, mint például a khaen, a fuvola, a levélkürt és – ami a legkülönlegesebb – a szájkürt (tu ghe).

Sok más hmong etnikai csoport számára a szájharmonika elsősorban a fiatal férfiak eszköze az érzéseik, a szeretetük és az egymás iránti vágyuk kifejezésére. A főként a Hoa An kerületben, Dan Chu községben élő hmong hoa (hmong lenh) emberek számára azonban a szájharmonika egyben hangszer is, amellyel történeteket és narratívákat osztanak meg éjszaka.

Míg a kürtök a rituálékban, szokásokban és vallási gyakorlatokban használt elsődleges fúvós hangszerek, a fuvolákat és a hárfákat főként a hmongok használják éjszaka. Az énekelt dalszövegek, szavak és zene az érzéseik megosztásának, történetek mesélésének és a kimondatlan érzelmek kifejezésének módja, amelyeket senki mással nem lehet megosztani. Néha a szerelemről szól, máskor az otthon és a család utáni mély vágyakozásról.

Duong Thi Mi asszony, egy hmong nő a Dan Chu községből, Cao Son faluból (Hoa An kerület), szájharmonikája mellett áll.

A szájhárfa, más néven szájhárfa, a hmong nép egyedi és ősi hangszere. Egy vékony rézdarabból készült, rizslevél alakú, önálló hangzású hangszer, amelynek egyik végén fogantyú, a pengetéshez pedig hegyes vége van. Középen egy nád található; pengetéskor a nád rezeg, a szájüreg pedig rezonátorként működik, változó hangerő, hangmagasság és intonációjú hangokat produkálva. Bár látszólag egyszerű, elkészítése hihetetlenül összetett, aprólékos mesterséget és a hmong zene , a hangszer hagyományainak és kulturális örökségének mélyreható ismeretét igényli.

A szájharmonika három fő részből áll: egy kis sárgaréz nádból, egy bambuszcsőből és egy sárgaréz nyelvből. Ezeket a részeket számos élénk színű szál köti össze, amelyeket egy erős zsinórrá fonnak össze.

A szájharmonika gyártásánál a sárgaréz lemez a hangszer fő része. A felhasznált sárgarezet gondosan válogatják, majd megolvasztják és formákba öntik, körülbelül 7 cm hosszú, vékony lemezekké. A lapítás után a sárgaréz lemezt két részre osztják, amelyeket egy horony választ el egymástól. A sárgaréz lemez középső részébe helyezik a nádat, ezért aprólékosan és körültekintően kell elkészíteni. A középső részt nagyon vékonyra és egyenletesre készítik; a vastagsága pont megfelelő – nem túl vastag, ami pontatlan és tiszta hangzást eredményezne, és nem túl vékony, ami a szájharmonikát törésre hajlamosítaná.

Ezután következik a nád, amely egy rézdarabhoz van rögzítve, és a szájharmonika legfontosabb része. A hangminőség jósága a nád rugalmasságától függ. A nád, vagy egy kis rézrúd, körülbelül 5 cm hosszú, és egy nagy varrótűre hasonlít. Centiméterről centiméterre pontosan van vágva, hogy szorosan illeszkedjen a rézdarabhoz; ha nem illeszkedik, nem lesz hang. Amikor a nádat a rézdarabhoz rögzítik, a szájharmonika biztosítótűhöz hasonló alakú lesz.

A szájharmonika megmaradt része a bambuszcső (vagy nádcső). Ez a bambuszcső 1-2 cm-rel hosszabb, mint az orgona, kompakt, az egyik vége elég nagy ahhoz, hogy elférjen benne az orgona, a másik vége pedig éppen annyira elvékonyodik, hogy egy húrt át lehessen fűzni rajta. A bambuszcsövet és a rézdarab végét sok színes szál köti össze, amelyek egy hosszú húrrá fonódnak össze. Az orgona használatakor a játékos kihúzza azt a bambuszcsőből; használaton kívül az összekötő zsinór segítségével húzza vissza az orgonát a csőbe tárolás céljából. A bambuszcső külső testét gyakran bonyolult minták díszítik, faragják vagy hímzett anyaggal borítják. A csövön található minták általában háromszögek, téglalapok, levélmotívumok, állatok..., amelyek a hmong emberek mindennapi életében a hegyeket, növényeket és állatokat szimbolizálják. Az ékszerdobozhoz hasonlóan a bambuszcső az orgona megőrzésére és tárolására szolgál.

A szájharmonika játékához a játékosnak bal kezével stabilan kell tartania a szájharmonika alját, az ajkaitól olyan távolságra, hogy ne érjen hozzá a fogaihoz. A jobb kéz hüvelykujjával pengetheti a szájharmonika fejét, ami rezgésbe hozza a benne lévő nádat, továbbítja a hangot a szájba, és ott rezonál. A hatékony szájharmonika játékhoz a játékosnak tudnia kell, hogyan szabályozza a légzését, és a dallamnak vagy a szövegnek megfelelően magánhangzókat, például a, e, i, o, u… ejt ki a torkában. A szájharmonika játék titka az, hogy tudja, hogyan tartsa vissza a lélegzetét a mellkasában, hogy a kiáramló levegő mennyisége ne legyen túl nagy. Ez stabil légzést biztosít, változó hangmagasságú hangokat produkál, létrehozva a szájharmonika jellegzetes dallamait.

Mong népdalok szájharmonika előadása a Hoa An kerület előadásában a 2023-as tartományi népdal- és etnikai jelmezkiállításon.

Duong Thi Mi asszony, egy hmong nő a Dan Chu község (Hoa An kerület) Cao Son falujából, megosztotta: „Tizenkét éves koromban kezdtem el szájhárfán játszani, most már majdnem 40 éves vagyok. A szájhárfa nehéz hangszer, ellentétben a kürttel vagy a fuvolával; a légzésszabályozás rendkívül fontos. A légzésszabályozás nem olyan, mint a beszéd; tudni kell, hogyan kell egyenletesen lélegezni, és pontosan a megfelelő mennyiségű levegőt bevenni. Sok gyakorlás kell ahhoz, hogy az ember minden dallam szerint tudjon hárfán játszani.”

A szájharmonika játéka egy dolog, de a szájharmonika hangjainak megkülönböztetése még nehezebb. A szerelem kifejezésére használt szájharmonika hangja eltér az önreflexió vagy a vallomás hangjától. Amikor a szerelem kifejezésére szájharmonikán játszol, nem játszhatod túl hangosan vagy túl halkan; a hangnak éppen elég hangosnak kell lennie ahhoz, hogy csak ketten halljátok, mert a szájharmonikákat gyakran éjszaka használják, így a hang messzire elterjed. Amikor azonban érzéseket fejezel ki vagy vallomást teszel a szájharmonikán, a hangnak hangosnak és tisztának kell lennie, elég messzire elterjedve ahhoz, hogy sokan hallják, átérezzék és csatlakozzanak a szájharmonikán való harmóniában való játékhoz.

A hmong szájharmonika különleges, mivel általában csak éjszaka használják, a fenséges hegyi erdőkben, ahol a suttogott szavak, a szívből jövő vallomások és az önreflexiók messzire visszhangoznak, mint egy nagyszabású koncert, melynek színpada az oromzat végén, a ház előtti sziklás kiemelkedésen áll... És a szájharmonikán játszó személy a művész, aki elmeséli a történetét, legbensőbb érzéseit.

A hagyományos hmong hangszerek, bár egyszerűek, gazdagok a hangzás és az érzelmek kifejezésének képességében, és nélkülözhetetlen helyet foglalnak el kulturális életükben. A társadalmi változások közepette, a technológia fokozatosan beszivárog minden faluba, valamint az életmód és a szokások átalakulásával a hmong nép kulturális gondolkodása jelentős hatással volt rájuk. A szájvédők és más hangszerek bizonyos mértékig megváltoztak, és fokozatosan elveszítik helyüket a mindennapi életben. De függetlenül attól, hogy mennyire fejlődik a társadalom, az etnikai csoport kulturális lényege továbbra is a gyökér és a kötelék, amely minden embert összeköt.

Bár már nem annyira gyakori, mint korábban, valahol a hegyekben és erdőkben a szájharmonika hangja még mindig minden este visszhangzik, mintha a hmong etnikai kultúra generációkon átívelő tartós létezését bizonyítaná.

Thuy Tien

Forrás: https://baocaobang.vn/chiec-ken-moi-trong-van-hoa-cua-nguoi-mong-hoa-3166690.html