A szájszinkron őrület igazi fejfájást okoz!

Ho Si Minh-város Kulturális és Sportminisztériuma nemrégiben kiadott egy dokumentumot, amelyben a fegyelmet és a becsületességet szorgalmazza az előadó-művészeti tevékenységekben. Ennek megfelelően az előadó-művészettel foglalkozó szervezeteknek, magánszemélyeknek és vállalkozásoknak szigorúan be kell tartaniuk a jogszabályokat a programok és előadások szervezése során, különösen a színházakban és a fedett színpadokon. A szervező ügynökség hangsúlyozta a technikai eszközökkel való visszaélés korlátozását, különösen a felvett zene élő előadások helyetti használatát (lip-syncing) – ez a cselekmény sérti a nyilvánosság kulturális értékekhez való jogát, és potenciálisan negatívan befolyásolhatja a közösségi etikát és a szociálpszichológiát.

Az ajakszinkronizálás nem új keletű dolog. A hatóságok évek óta szabályozásokat adnak ki az ajakszinkronizálásra vonatkozóan, de a probléma továbbra sem megoldott. Sok színpadon az ajakszinkronizálás vagy az énekhang rájátszása még mindig "mentőöv" egyes művészek számára. Amikor a megjelenés, a koreográfia és az interakciós készségek élveznek prioritást, az énekhang látszólag a gépekre és a hangfeldolgozó technológiára van bízva.

A modern technológia fejlődésével az énekesek könnyedén „fejleszthetik” hangi képességeiket az átlagosról a jóra, vagy akár a kiválóra. Ez a könnyű használat szokássá vált, és sok énekes stagnál, az ajakszinkronhoz folyamodik. Fokozatosan elveszítik kreativitásukat és erőfeszítésüket. Ennek következtében a közönség bizalma és élvezete is alábbhagy.

Minden szakma profizmust és felelősséget követel. Az énekesi szakma még ennél is többet követel. Ha egy művész úgy dönt, hogy színpadra lép, tisztelnie kell a közönséget valódi tehetségével, ahelyett, hogy a csillogó külsejére vagy a túlzott technológiai támogatásra hagyatkozna. A közönség nemcsak azért jön a művészetbe, hogy lásson, hanem azért is, hogy halljon és érezzen.

Végső soron az énekeskedés nem csak a szépségről szól; mindenekelőtt jól kell énekelni és egyedi hangszínnel kell rendelkezni. Ez egy némileg nyilvánvaló követelmény, mégis néhány „énekes” még mindig nem teljesíti. Nem csoda, hogy sok közönség panaszkodik amiatt, hogy a manapság énekesek túl sok trükköt alkalmaznak a színpadon – vagy ahogy a fiatalok mondanák, túl sok „tartalmat”!

A helyzet orvoslása azonban nem egyszerű. Egyesek szerint meg kell erősíteni a művészeti tanácsok szerepét a menedzsment ügynökségek értékelésében és tanácsadásában. A hatékony működéshez ezeknek a tanácsoknak olyan szakértőket kell összefogniuk, akik speciális ismeretekkel és gyakorlati tapasztalattal rendelkeznek a professzionális művészeti környezetben. Továbbá a szabadúszó művészek – akik nem egyetlen ügynökség fizetési listáján szerepelnek – menedzselése is számos kihívást jelent, mivel megélhetésük és szakmai nézőpontjaik eltérőek.

A „helytelen használat tilalma” nem jelent „abszolút tilalmat”. A kérdés a korlátokban és a használat módjában rejlik – azaz az egyes művészek professzionalizmusában és etikájában. A színpad nemcsak a nézelődés, hanem a hallgatás és a művészet valódi értékének megtapasztalásának tere is.

DAG HUYNH

Forrás: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html