
A „True Concert” című műsor „Víz” (2019) és „A természet hangjai” (2021) témáin keresztül megkezdett útját folytatva az idei program a „földet” választja átfogó inspirációként. Míg az előző évadokban a természetet hangok és tér segítségével fejezték ki, a „Föld szeretete” ezúttal mélyebben ás az emberi érzelmekbe, az emlékektől és a hazához való ragaszkodástól a mindennapi élet egyszerű dolgaiban rejlő béke érzéséig.
Ennek megfelelően az „Igazi koncert – Szerelem a földért” egy olyan irányvonalat követ, amely egyszerre mutat be vizuálisan lenyűgöző színpadi effekteket és tartja fenn a gyengéd, visszafogott érzelmi ritmust. A program öt részre oszlik: „A mező”, „Virágok és gyümölcsök”, „Víz”, „Az erdő” és „Szeretet a földért”, amelyeket zene , fény, képek és színpadi mozgás köt össze, hogy folyamatos érzelmi áramlást teremtsen.

Cao Trung Hieu rendező elmondta, hogy szerencsésnek érzi magát, hogy már számos évadon át tagja lehet a "True Concert" kreatív csapatának. Az előző két koncertévad és a Covid-19 világjárvány miatti hosszú szünet után ez a visszatérés még különlegesebb jelentéssel bír, mivel arra emlékezteti az embereket, hogy becsüljék meg azt a helyet, amely az élet alapjául szolgál – a földet. Számára a "Szeretet a föld iránt" név a védelem és a gyengédség érzését is felidézi, ahogyan az Anyatermészet is mindig jelen van, hogy átölelje az emberiséget.
A program számos gyönyörű képet mutatott be harmatcseppekről, virágokról, erdőkről és gyökerekről, a természet iránti hála és megbecsülés üzenetét közvetítve. Ennek a szellemnek a közvetítése érdekében a produkciós csapat a zenei és táncos előadások mellett számos modern technológiát és effektust épített be a Ho Guom Színház terébe, például térképészeti vetítéseket és interaktív LED-képernyőket, hogy fokozza a közönség élményét.

Különösen Tran Thanh Phuong zeneszerző vitt egyedi ízt a programba azzal, hogy a népzenét modern dalokkal ötvözte, lehetővé téve, hogy az ismerős dallamok friss értelmezést kapjanak a művészek előadásán keresztül. Míg a szimfonikus zenekar hangja a hegyek, óceánok vagy az ég hatalmasságát és nagyszerűségét idézi, a jazz a szabadság és az improvizáció érzését hozza, akárcsak a szél vagy a víz természetes mozgása. Eközben a rock a természet erejét fejezi ki, például a viharokat és a nagy hullámokat; míg az akusztikus zene bensőséges és rusztikus, a növények, mezők vagy szeles délutánok melegét és békéjét sugallja. Mindezek az elemek együttesen lenyűgöző művészi élményeket hoznak létre.
Az előadás után a közönség leginkább emlegette a Thuong Tam Dieu Hue szerző „Örökké rád támaszkodva” című darabját, amelyet Pia Linh és az Oplus adott elő. Az előadás egyfajta csendes elmélkedés volt a program során, de sokakban megfogott, mivel elmélkedésre és elmélkedésre késztetett a hitről és az életről.

Thanh Phuong zeneszerző a viszonylag új dal programba való felvételének gondolatait megosztva elmondta, hogy az ok a dal valódi érzelmeiben rejlik. A dal meditatív hangulatú, tisztaság és béke érzetét kelti. A zene hangszerelésekor a csapat természetes hangokat, például madárcsicsergést és szél hangjait is beépítette, hogy olyan atmoszférát teremtsen, amely illik a program összhangjához.
Pia Linh mélyen meghatódott, amikor először adta elő ezt a dalt az Oplus együttessel. Az énekesnő megjegyezte, hogy a dalszöveg gyönyörű, arról szól, hogyan ápolják az emberek a belső békét. A dal arra emlékezteti az embereket, hogy lassítsanak le, és több időt töltsenek azokkal a dolgokkal, amelyek igazán számítanak az életben.
A „True Concert 2026 - Love for the Land” különböző generációkból származó és változatos zenei stílusokat képviselő művészeket hoz össze, mint például: a neves énekesnő, Bao Yen, Phan Manh Quynh, Thuy Chi, Nguyen Hung, Oplus, Ha An Huy, Pia Linh, Marzuz… Az előadás célja a művészgenerációk közötti természetes kapcsolat megteremtése ugyanazon zenei térben. Itt minden művész megőrzi saját egyedi stílusát, miközben közös szellemben harmonizál.

A "Sunflower" és a "From Then On" című két dal előadójaként Phan Manh Quynh énekes-dalszerző kifejezte a program szellemiségével való kapcsolatát, mivel zenéje mindig is tele volt a természet gyönyörű képeivel, az emlékekkel és az élet érzelmeivel.
A koncerten közreműködő Marzuz kortárs és mély zenei élményt nyújtott a "Deep Water" című dallal, míg Ha An Huy és Thuy Chi költői együttműködésükkel, a "Sitting Leaning Against the Boat's Edge - The One Who Stays, The One Who Leaves" című dallal hagyták maguk után a névjegyüket.
Különösen a neves énekesnő, Bao Yen fellépése hozott gazdag művészi és érzelmi fénypontot a műsorban a "Love Between Trees and Earth" című dalával. Ez a fellépés a "True Concert - Love of the Earth" című koncertet nemcsak a természet iránti szeretetről szóló történetté tette, hanem az idők során öröklődő emlékek, érzelmek és értékek folytonosságának érzését is felidézte.

A koncertet élvezve Duong Binh Nguyen ezredes és író a következőket mondta: „Ami a leginkább lenyűgözött a »True Concert - Love for the Land«-ben, az az, hogy a program nem a túláradó látványosság megteremtésére törekedett, hanem a gyengédséget választotta. Az egyre zajosabb színpadok korában a »Love for the Land« egészen más irányt vesz, visszafogott, finom, és a természetet helyezi a művészi érzelmek középpontjába. Azt hiszem, ez nem csupán egy zenei koncert, hanem kulturális és humanista üzenet is az emberek és a föld, a környezet és a fenntartható értékek közötti kapcsolatról.”
A tartalomba, a színpadra állításba és az egységes művészeti irányításba fektetett befektetésnek köszönhetően a "True Concert 2026 - Love for the Land" nem csupán egy meglepő vizuális effektekkel vagy robbanékony pillanatokkal teli előadás, hanem egy összekötő szál, amely az embereket a természettel, az emlékekkel és a mai élet maradandó értékeivel köti össze.
Forrás: https://nhandan.vn/dem-nhac-dac-biet-true-concert-tinh-dat-len-song-vtv-post965409.html








Hozzászólás (0)