Az örökség "kivilágítva" az éjszakai élet közepén

VHO - Az éjszakai élet félhomályos fényeiből és vibráló zenéjéből hirtelen dobok és operaszövegek hangja visszhangzik - merész "találkozás" a hagyományos művészet és a modern élet között.

Amikor a bárok és pubok hagyományos színdarabok és reformopera színpadaivá válnak, az egyszerre látványos innováció és kreatív híd, amely közelebb hozza az örökséget a fiatalabb generációhoz...

Ahhoz azonban, hogy a régi értékek valóban fennmaradjanak az új környezetben, az innovációnak végig kell mennie, nem csak a felszínen kell megállnia, hanem mélyre kell nyúlnia.

Hát bội előadása egy modern térben a Dot Bárban

Tuong, Hat Boi... menjetek bárokba

Ami valaha mohával borított közösségi házak tetejéhez, színházi színpadokhoz vagy nyüzsgő falusi fesztiválokhoz kötődött dobokkal, gongokkal és hát bộival – látszólag a múlté, most hirtelen „megváltoztatja a szelet”, amikor egy vibráló bártér közepén jelenik meg. Egy teljesen új átalakulás, amely megnyitja az utat a hagyományos művészet és a modern lélegzet keveredésének.

A Dot Barban (HCMC) rendszeresen adnak elő hát bộit. A teret modern népzenei stílusban tervezték, hagyományos kellékeket, például hímzett bambuszpálcákat, dobokat, trombitákat stb. használnak, világítással és népzenével kombinálva, hogy egy miniatűr hagyományos színpadot alkossanak, amely egyszerre furcsa és ismerős.

A két darabot, a San Hau-t és az On Dinh chop Ta-t rövidített változatban adták elő, kétnyelvű narrációt és táncbemutatót kombinálva, megkönnyítve a közönség, különösen a fiatalok és a külföldi turisták számára a hallgatást. Az éjszakai bár közepén, poharak csilingelésének és a halvány fényeknek a hangjai között a közönség hirtelen On Dinh kardját forgató és San Hau sárkányruhát viselő képének szemtanúja lehetett.

Le Ngoc Minh úr (a Dot Bar társalapítója) elmondta, hogy a hát bội bárokba való bevezetésének ötlete a valóságból fakadt: sok fiatal ma még soha nem találkozott ezzel a művészeti formával, részben azért, mert ismeretlennek tűnik számukra, részben pedig a megfelelő élménykörnyezet hiánya miatt.

Azóta a Dot Bar proaktívan állt elő ötletekkel, kapcsolatba lépett és együttműködött a Ho Si Minh-városi Operaház művészeivel és a Hieu Van Ngu nonprofit kulturális szervezettel, hogy előadássorozatot hozzon létre.

„A Dot Bar jelenleg 3 Hat Boi előadást szervezett. A közeljövőben a bár tervei szerint fenntartja a 2 havonta megrendezésre kerülő előadások gyakoriságát, és továbbra is számos más hagyományos művészeti formát hoz a bártérbe” – mondta Le Ngoc Minh úr.

Hanoiban a főváros közönsége is megtapasztalhatta a Tuong művészetét az Ai Long Dia #3 : Tuong meets techno program keretében, amely az ENTROPY Cocktail Clubban zajlott. A projekt az ENTROPY Cocktail Club kreatív csapata és a Vietnami Tuong Színház együttműködésében valósul meg, azzal a céllal, hogy a hagyományos művészetet kihozza a színházi térből, és közelebb hozza a fiatal közönséghez.

Az Érdemes Művész, Tran Van Long irányításával az On Dinh chop Ta című darab két klasszikus részletét újítják meg kísérleti színházi eszközökkel, ahol a hagyományos Tuong előadásmód technikáit techno zenével, kortárs koreográfiával és népművészet ihlette fényeffektusokkal ötvözik.

Sokan aggódnak amiatt, hogy a hagyományos művészet bevonása az éjszakai életbe csökkenti az örökség értékét, de az „Ai Long Dia” bebizonyította, hogy: A hagyományos művészet beilleszkedhet a fiatalok életébe. Tran Thi My Nhat asszony (az ENTROPY Cocktail Club marketingmenedzsere) így nyilatkozott: „Az éjszakai élet zenéjében mindig vannak olyan csúcspontok, amelyek érzelmekkel töltik el a közönséget. Érdekes módon a Tuongnak varázslatos, drámai csomói is vannak, amelyek nagyon jellemzőek. Ha a megfelelő helyre kerülnek, ezek a csúcspontok tökéletesen beleolvadnak egy elektronikus zenei este hangulatába.”

A Dot Barban vagy az ENTROPY Cocktail Clubban végzett kísérletek nemcsak a hagyomány és a modernitás érdekes kombinációjánál állnak meg, hanem azt is mutatják, hogy az éjszakai szórakozóhelyek a hagyományos művészet színpadaivá válhatnak, és a fiatalok könnyen elfogadják őket.

Részlet az ENTROPY Koktélklubban előadott darabból

Frissítés identitásvesztés nélkül

A hagyományos művészet modern szórakozóhelyekre való bevonása segíti a régi értékek beilleszkedését a kortárs életbe. Ennek a megújulási folyamatnak azonban a hagyományos művészeti formák természetének helyes megértésén és tiszteletben tartásán kell alapulnia, elkerülve a torz variációkat vagy a központi szellem elhalványulását.

A hagyományos művészet modern szórakoztató terekbe való bevezetése nem csupán a forma megújításáról szól, hanem valódi „kézfogást” is igényel azok között, akik őrzik a hagyományos művészetet, és a fiatal alkotók között. A színházaknak proaktívan kell megosztaniuk az anyagokat, a technikákat és a szakértelmet.

Épp ellenkezőleg, a fiataloknak tanulási szellemben kell közelíteniük, megértve, hogy a művészeti formáknak megvan a saját struktúrájuk és értékeik. Az olyan együttműködési modellek, mint az ENTROPY Cocktail Club és a Vietnam Tuong Színház, vagy a Dot Bar és a HCM City Hat Boi Művészeti Színház, a hagyományos művészet komoly megújulásának bizonyítékai. A veterán művészek részvétele olyan tényező, amely garantálja a technikát és a minőséget.

A kreatív csapatnak kellően mély művészi gondolkodásmóddal kell felvérteznie magát ahhoz, hogy megértse: Nem elég csak bevinni a hagyományos művészetet egy bárba, elektronikával keverni, és kortárs koreográfiát hozzáadni az áttörés eléréséhez.

Khanh Linh asszony (az ENTROPY Cocktail Club társalapítója) elmondta: „A hagyományos és modern elemek harmonizálásához az elsődleges szempont az eredeti művészet alapvető szerkezetének tiszteletben tartása. Nem úgy keverjük újra a tuongot, hogy a dobokat elektronikus ütemekkel helyettesítjük, hanem megtartjuk az eredeti ritmusrendszert és énekstílust, majd egy modern elektronikus hangtérbe helyezzük, hogy a hallgatók érezhessék minden egyes dobütés, minden egyes lépés súlyát, ne pedig egy egyszerű keverést. A hagyományos művészetet, ha csak egy színház színpadán adják elő, a fiatal generáció könnyen furcsának találja. Nem a közönséget próbáljuk vonzani a tuonghoz, hanem közelebb hozni a tuongot a mai élethez.”

Ahhoz, hogy a hagyományos művészet valóban „élni” tudjon a modern életben, kitartó erőfeszítésekre van szükség az ősi értékek mai nyelven történő közvetítéséhez – rugalmas színpadokon, de az örökség szellemének és identitásának megőrzésében.

Forrás: https://baovanhoa.vn/van-hoa/di-san-len-den-giua-nightlife-154356.html