A mozinak túl kell lépnie a puszta szórakoztatás határain.

A hazai filmpiac az utóbbi időben nagy bevételt hozó filmeket látott, pezsgő hangulatot teremtve a mozikban. Továbbra is kérdésesek azonban a művészi minőség, a tartalom mélysége és a filmipar tekintélye.

Jelenet a „Pho illata” című filmből, amely 2026 elején vonzotta a közönséget. (Fotó: MINH ANH)

Ahogy a közönség egyre sokszínűbbé válik a nézési preferenciáiban, a mozinak túl kell lépnie a puszta szórakoztatás határain, és mélyebb, tartósabb értékekre kell törekednie.

A filmpiac erőteljes fellendülést mutatott a Covid-19 világjárvány után, számos hazai jegypénztárban folyamatosan növekszik a vietnami filmek népszerűsége. A mozik ismét megteltek nézőkkel, sok vetítés teltházas volt; számos film több százmilliárd dong bevételt hozott, megdöntve a korábbi rekordokat.

2025 végén és 2026 elején a jegypénztárak közötti verseny tovább fokozódott számos új film megjelenésével, mint például: „Nyúl, ó!”, „Apám háza, egy szoba”, „Ég adta kincs” és „Pho illata”, amelyek a projektek bejelentésének pillanatától kezdve felkeltették a közönség figyelmét.

A médiafigyelem, a közösségi média és a kiterjedt promóciós kampányok felpörgették a jegybevételekért folyó versenyt. Piaci szempontból ez pozitív jel, mivel a vietnami mozi már jó ideje jelentős hátránnyal küzd a saját piacán, a külföldi filmek uralják a jegybevételeket.

Tagadhatatlan, hogy a hazai mozi jelentős fejlődésen ment keresztül, amit az évente gyártott filmek számának jelentős növekedése, a filmkészítési technikák folyamatos fejlesztése és számos magánproducer bátran fektet be nagyszabású projektekbe is.

A kasszasiker filmek kereskedelmi sikere a gyorsan bővülő filmpiacot mutatja. Ez kulcsfontosságú feltétele annak, hogy a filmipar ipari irányba fejlődjön. A piaci szerkezet mélyebb vizsgálata azonban azt mutatja, hogy a filmipar fejlődése továbbra is egyenetlen.

A bevételek nagy része néhány kiemelkedő projektbe koncentrálódik, miközben sok film nehezen jut el a közönséghez. Számos filmet rövid időre vetítenek, majd az alacsony bevételek miatt gyorsan kivonnak a mozikból, ami azt a valóságot tükrözi, hogy a filmpiacnak még mindig hiányzik a fenntartható fejlődés biztosításához szükséges szilárd alap.

A mai vietnami mozi egyik meglehetősen feltűnő jellemzője, hogy a népszerű filmek többsége a szórakoztató műfajhoz tartozik, ismételve néhány ismerős formulát. Sok alkotás vígjátéki helyzeteket épít fel vulgáris párbeszédekre, közvetlen humorra vagy bántalmazó konfliktusokra és erőszakra alapozva, hogy erős szenzációt keltsen és azonnali reakciót váltson ki a közönségből.

Ezek az adatok gyorsan szórakoztathatják a vásárlókat, könnyen terjedhetnek a közösségi médiában, és segíthetnek felkelteni a figyelmet a promóciós fázisban.

Ezzel párhuzamosan egyre népszerűbb az a trend is, hogy híres "kívülállókat" hívnak meg a közösségi médiából, szórakoztató programokból vagy más területekről filmekben való részvételre.

Ezen karakterek vonzereje könnyen hozzáférhetővé teszi a filmet a közönség számára, ami kasszasiker-hatást kelt. De ha a szereplőválogatás elsősorban a népszerűségen, nem pedig a színészi képességeken alapul, a mű művészi minősége nehezen fogja elérni a szükséges meggyőzőerőt.

A mozi fejlődéséből kiindulva egy meglehetősen egyértelmű tendencia figyelhető meg: a művészek „személyes márkájára” való növekvő támaszkodás. Egyre több filmprojekt indul és népszerűsül egy olyan rendező, színész vagy producer neve köré, aki már élvezi a közönség érdeklődését.

Piaci szempontból ez érthető választás, mivel gyorsan kiépítheti a kezdeti bizalmat, segítve a filmet a média és a közönség figyelmének felkeltésében még a befejezése előtt.

Amikor a „személyes márkaépítés” válik az egész projekt elsődleges alapjává, a forgatókönyv és a kreatív ötletek szerepe néha másodlagos jelentőségűvé válik. Sok film csupán ismerős művészek, bevett stílusuk kiterjesztése, ami a felfedezés és az innováció hiányához vezet. Ehhez párosul a média és a marketing területén egyre kiélezettebb verseny.

A promóciós kampányok már nagyon korán elindultak, előzetesekkel, poszterekkel, kulisszák mögötti videókkal , személyes találkozókkal és egy sor online interaktív tevékenységgel a projekt lendületének fenntartása érdekében.

A média a filmipar fő „csataterévé” vált, és a közönség elvárásai nagyon magasak. Ha azonban a film tartalma nem elég meggyőző, az elvárások és a tényleges élmény közötti szakadék könnyen heves online viták forrásává válhat.

Abban az időben a mozi története már nem állt meg művészi értékénél, hanem gyakran a közvélemény örvényébe sodródott, ahol a média hatása eltorzíthatta a kultúra és a művészet szellemét.

Amikor a piacvezérelt tényezők válnak uralkodó stratégiává, a mozi könnyen a rövid távú szórakoztatás felé fordul. Eközben számos potenciálisan gazdag filmes téma, mint például a nemzeti történelem, a különböző régiók kulturális élete, a modern társadalom mélyreható változásai vagy az egyetemes humanista kérdések, nem kaptak megfelelő befektetést.

Egy sikeres filmiparnak egyensúlyra van szüksége a kereskedelmi siker és a művészi érték között. Ha a filmesek csak az azonnali bevételre törekszenek, nehezen fognak kísérletezni új történetmesélési technikákkal vagy mélyebb témák feltárásával.

Sok országban a filmet kulturális iparágnak tekintik, amely jelentős gazdasági és társadalmi értéket képes teremteni. Vietnamnak számos előnye van a filmipar ilyen irányú fejlesztésében.

A hosszú történelem, a sokszínű kultúrák és a gazdag társadalmi élet mind bőséges inspirációs források a filmművészet számára. A kihívás az, hogyan lehet ezeket az inspirációs forrásokat művészi értékű és széles körben népszerű alkotásokká alakítani.

Dr. Ngo Phuong Lan, a Vietnami Filmfejlesztési Promóciós Szövetség elnöke szerint ahhoz, hogy a mozi valóban túllépje a szórakoztató filmek határait, először is ki kell bővíteni a filmesek kreatív terét. Ez nemcsak befektetési tőkét foglal magában, hanem támogatási mechanizmusokat, emberi erőforrás képzést és egészséges kreatív környezet kiépítését is.

Ha a filmeseknek lehetőségük van új ötletekkel kísérletezni, a mozi művészi áttörést érhet el.

Emellett a filmtámogatási alapok fejlesztése, valamint a művészi értéket képviselő vagy kulturális és történelmi témákat boncolgató projektek ösztönzése is figyelmet érdemel.

Ami még ennél is fontosabb, egy teljes filmes ökoszisztéma kiépítése, a humánerőforrás-képzéstől és a forgatókönyvfejlesztéstől a gyártáson, forgalmazáson és nemzetközi promóción át. Ebben az ökoszisztémában a filmiskolák, a kreatív támogató alapok, a moziláncok és a filmfesztiválok mind kulcsszerepet játszanak. A filmgyártás csak akkor érhet el fenntartható fejlődést, ha ezek az elemek szorosan összekapcsolódnak.

A hazai mozi fejlődésének jelenlegi szakaszában számos pozitív jel látható. Az érett filmipar eléréséhez azonban a kereskedelmi siker önmagában nem elegendő.

A mozinak több maradandó értékű alkotást kell létrehoznia, amelyek mélyen tükrözik a társadalmi életet, és hozzájárulnak a kulturális identitás alakításához. A kihívások lehetőséget is kínálnak a mozi számára, hogy a fejlődés új szakaszába lépjen.

MAI LU

Forrás: https://nhandan.vn/dien-anh-can-vuot-qua-gioi-han-cua-phim-giai-tri-post948764.html