A "Rach Gia vonós hangszerek" eredete
Kezdetben a Vọng Cổ dalt a kéthúros đàn kìm, egy hagyományos vietnami népi hangszer kísérte. Később, 1930-1935 körül Rạch Giá tartomány fővárosában, a mai Rạch Giá kerületben, An Giang tartományban, egy Tiên (Tiên Tanár) nevű tanár a mandolint, egy Olaszországból importált, négy dupla acélhúros hangszert használt a vietnami zene, konkrétan a Vọng Cổ dal 16 ütemes ritmusának megszólaltatására.
Rach Gia tartomány fővárosában számos amatőr művész lelkesen reagált, és csoportokat alakítottak a 16 ütemes Vong Co dal előadására, amelyet később 32 ütemre növeltek, és népszerűvé vált a déli tartományokban és városokban.
Előadás a 2023-as Kien Giang Tartományi Hagyományos Zenei és Énekversenyen. Fotó: DOAN THE HANH
A „Rach Gia vonós hangszer” a mandolin egyfajta hangolására utal: E (1. húr), A (2. húr), D (3. húr), G (4. húr) a Vong Co dalok lejátszásához. A mandolinnak azonban laposak a bundjai, és a kottaírás nem volt túl jó játék közben. A kézművesek fokozatosan újítottak és fejlesztettek, lépésről lépésre tökéletesítve a hangolást.
A „Rach Gia húr” 16, majd 32 ütemes ritmusaiból kiindulva a Saigonban, Long Anban, Sa Decben, Bac Lieu -ban és a Mekong-delta más tartományaiban élő kézművesek számos különböző hangolási stílust alkottak a Guitar-Mando-n (Octavina), hogy jobban megszólaltassák a Vong Co dalt, fokozatosan tökéletesítve a Vong Co stílust, mint például: „Bac Lieu húr”, „Long An húr”, „Saigon húr”, „Ngan Giang húr”, „Xe húr”, „hibrid húr”... vagy közvetlenül megnevezve a hangolási stílust adaptáló személyt, mint például: „Van Vi húr”, „Van Gioi húr”, „Hoang Thanh húr”, „My Chau húr”...
A „Rach Gia húrok” a Rach Gia-i kézművesektől származnak, akik elsőként adtak elő 16 ütemes Vong Co dalokat mandolinon, majd később gitár-mandón. Ez megerősíti, hogy „Rach Gia húrok” nélkül nem léteztek volna a közel 100 évig alkalmazott kreatív hangolási technikák, amelyek közül ma a leggyakoribb a „hibrid húrozás”.
A „hibrid húros hangszereken” 32 ütemes Vọng Cổ dallamokat, valamint az összes olyan Tài Tử és Cải Lương dalt játszanak, amelyek ma elérték művészi csúcsukat. A „hibrid húros hangszerek” egyedülálló tulajdonsága, hogy egy homorú bundokkal ellátott gitáron még mindig képesek 16 ütemes Vọng Cổ dallamokat játszani.
A jelenlegi homorú hangszer kialakulásának és fejlődésének története során a „Rach Gia húrok” jelentős mértékben hozzájárultak. Az Érdemes Művész, Huynh Khai, a Ho Si Minh-városi Zenei Konzervatórium Hagyományos Zene Tanszékének korábbi vezetője szerint a „kong” húrok „lo” hangzása nagyon kényelmes a háromhúros „ho” dallam lejátszásakor, amelyet My Chau most énekel. Jelenleg minden zenész a „Rach Gia húrok” skáláját használja.
A közel 100 évvel ezelőtt létrehozott „Rach Gia húr” hozzájárulásairól beszélve az érdemes művész, Huynh Khai ezt mondta: „A ’Rach Gia húrnak’ köszönhetően csak egy félhanggal kell lejjebb vinnünk az első húrt, hogy megkapjuk a ’hibrid húrt’. A különböző húrtípusok kialakítása során létezik a ’négy hónapos húr’. Ha ismerjük a ’hibrid húrt’, akkor csak egy félhanggal kell feljebb vinnünk a negyedik húrt, hogy megkapjuk a ’négy hónapos húrt’. Így a ’négy hónapos húr’ és a ’Rach Gia húr’ kombinálása a ’hibrid húrt’ eredményezi...”
Sürgősen szükség van természetvédelmi politikákra.
Jelenleg a 16 ütemes mandolin stílusban játszó zenészek száma csökken, és legtöbbjük nem a múltbeli Rach Gia nép kottaírása szerint játszik. Sajnos jelenleg nincs olyan dokumentum, amely pontosan megmondaná a "Rach Gia húros hangszer" eredetét és létrehozásának évét. A cikkben szereplő információk, amint azt fentebb említettük, a dél-vietnami zenészek, rajongók és idős kézművesek körében végzett gyűjtések és kutatások eredményei. A kutatások során a zenészek és a kézművesek mind arra utalnak, hogy a "Rach Gia húros hangszer" kottaírása már nem létezik.
Sok kutató, hagyományos zenei művész, különösen amatőr és cải lương (vietnami hagyományos opera) előadók a régióban és a tartományban szeretnék kutatni és felkutatni a "Rach Gia vonós hangszert" a folklórban, hogy megőrizzék és megőrizzék azt. Az érdemes művész, Huynh Khai úgy véli, hogy a "Rach Gia vonós hangszer" kutatásának, gyűjtésének és megőrzésének megszervezése felbecsülhetetlen értékű lenne.
Jelenleg azonban a "Rach Gia Strings" skáláit, játékstílusait és hangjait még mindig sok zenész használja, például az Érdemes Művész Van Gioi, aki a My Chau által gyakran énekelt háromhúros népdal lejátszásakor továbbra is a "Rach Gia Strings"-et használja a "kemény" hangzás miatt.
Következik Văn Dần zenész, bár ő egy „hibrid vonós” stílust használ, a hangmagasság és a skála továbbra is a „Rạch Giá vonós” stílust követi. Vagy Khải Hoàn zenész; ha érdekel a kottaírás, akkor azt is észreveheted, hogy a hibrid stílusban a húrokon játszott skálák, móduszok és dallamok továbbra is ugyanúgy hangzanak, mint a „Rạch Giá vonós” stílusban.
Nguyen Thien Can drámaíró – a Kien Giang Irodalmi és Művészeti Egyesület korábbi elnöke – megosztotta gondolatait: „Nem csak a gyűjtésről és a kutatásról van szó, hanem az a fontos, hogy a kutatási eredményeket tanításra és széles körű terjesztésre használják fel az emberek között. Ha késlekedünk, nagyon nehéz lesz, mert a „Rach Gia” vonós hangszerek mesterei idősek, és sokan már elhunytak.”
Nguyễn Hoàng Vũ, az Érdemes Művész – a korábbi Kiên Giang Tartományi Hagyományos Zenei Klub elnöke –, aki generációkon át tanította a hagyományos vietnami népzenét és a cải lươngot (reformált opera), aggodalmát fejezte ki: „Nagyon fontos a kutatás és a gyűjtés egy olyan időszakban, amikor a „Rạch Giá” vonós hangszer az eltűnés veszélyével néz szembe. Véleményem szerint még mindig sok kézműves van az emberek között, akik alkalmanként játszanak a „Rạch Giá” vonós hangszeren, vagy előadják bulikban. A leghitelesebb játékosok felkutatása és gyűjtése során a szakértők átalakítják a hangszert, hogy szabványosítsák a skálákat és a hangnemeket, szolgálva a megőrzés és a konzerválás munkáját, szellemi kulturális örökségként kezelve azt.”
Forrás: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html
Hozzászólás (0)