Hogy a gyermekkor újra felfedezhesse a hagyományos értékeket…
A digitális korban a gyerekek számtalan szórakozási lehetőséggel rendelkeznek. Egyetlen telefonnal vagy tablettel is hozzáférhetnek több ezer rajzfilmhez, videojátékhoz és online tartalomhoz a világ minden tájáról. Ez a bőség azonban felveti a kérdést is: hogyan találhatnak helyet a népmesék és a hagyományos művészeti formák a kisgyermekek lelki életében?
Az egyik válasz, amire sok fiatal keresi, a nemzeti kultúrájukról szóló történetek elmesélésének újjáélesztése.

Május végén a hanoi Dai Nam Színházban a „Varázslatos ragacsos rizs” című hagyományos gyermekopera-előadás, valamint a „Hagyományos operadallamok” projekt keretében szervezett népi kulturális tevékenységek sorozata nagyszámú kisgyermeket és családjukat vonzott.
A hagyományos vietnami opera (chèo) színpadi előadások megszokott képével ellentétben, amelyek jellemzően felnőtteknek szólnak, a programot kulturális fesztiválként tervezték. Már az előadás előtt a gyerekek elmerülhettek egy „falusi fesztivál” hangulatában, amelyet a „Thằng Bờm” népdal és az észak-vietnami vidék képei ihlettek.
Az olyan hagyományos népi játékok, mint a „Pálmalevéllel legyező”, a „Három tehén, kilenc bivaly”, a „Mély tó, ponty”, a „Vasfa”, a „Teknőcpáncélú madár” és a „Ragacsos rizsgolyó” nemcsak élvezetet nyújtanak, hanem közvetlen tapasztalatokon keresztül segítenek a gyerekeknek a hagyományos kultúrához való hozzáférésben is. A korábban sok gyermek számára ismeretlen népdalok és történetek játékos tevékenységek és interakció révén jobban átélhetők.
Pham Tra My, a Projekt Szervezőbizottságának helyettes vezetője elmondta: „Az ismerős népi játékokon keresztül reméljük, hogy egy befogadó teret teremtünk a közönség, különösen a gyerekek számára, hogy többet megtudjanak nemzetünk hagyományos kulturális értékeiről.”

Az előadást követően a színpadot a „A varázslatos ragacsos rizs” című chèo darab világította meg, amely aranyérmet nyert a 2024-es Gyermek- és Ifjúsági Nemzeti Színházi Fesztiválon.
Thang Bom, a gazdag ember és a gazdag asszony történetét élénk és humoros színházi stílusban mesélik el, mégis tanulságokat közvetítenek a kedvességről, a barátságról és az őszinteségről. Figyelemre méltó, hogy sok gyermek figyelmesen és lelkesen nézte a szereplőket a színpadon.
Ez a kép azt mutatja, hogy a gyerekek nem fordítanak hátat a hagyományos kultúrának. Olyan megközelítésre van szükségük, amely jobban megfelel az új generáció pszichológiájának és igényeinek.
A „Chèo Melodies” sikere különösen jelentős, mivel a projektet az Újságírói és Kommunikációs Akadémia hallgatóinak egy csoportja valósította meg a Hanoi Chèo Színházzal együttműködve. Ezek a fiatalok nemcsak a kultúra befogadói, hanem fokozatosan kreatív erővé is válnak, proaktívan hozzák el az örökséget a közösségnek.

Amikor a technológia híddá válik
Míg a „The Melody of Cheo” a hagyományos előadóművészetet választotta alapjául, a „Folk Dream” projekt egy másik irányt nyit: a népi kultúrát a technológiai térbe hozza.
A program LED-térképezési technológia és 360 fokos kivetítés segítségével olyan ismert népmeséket elevenít fel, mint „A sárkány és a halhatatlan legendája”, „A görögdinnye legendája”, „Szent Giong”, „Szon Tinh és Thuj Tinh”, valamint „A bétel és aréka legendája”.
Ahelyett, hogy egy könyvet olvasnának vagy egy mesét hallgatnának, a nézők egy több érzékszervet érintő térbe kerülnek, ahol a fény, a hang és a mozgás összeolvadva egy mesevilágot teremt újra.
Ebben a térben olyan legendák „felébrednek”, amelyek egykor sok generáció gyermekkorához kapcsolódtak, egy új művészi nyelven keresztül. Szent Gióng képe, amint vaslován csatába vonul, a Sơn Tinh és Thủy Tinh közötti háború, vagy Lạc Long Quân és Âu Cơ területi terjeszkedésének útja modern vizuális effektusokon keresztül kel életre.

Érdemes megjegyezni, hogy a technológia itt nem a hagyományos tartalom helyettesítésére, hanem inkább hídként szolgál. A projektben részt vevők egyértelműen a legnagyobb kihívást abban jelölték meg, hogy a vizuális effektek ne árnyékolják be a népmesék alapvető értékeit.
Ezért a tartalom- és tervezőcsapatok szorosan együttműködtek annak érdekében, hogy minden technológiai részlet a történetmesélést szolgálja. A világítás kreatív elemmé vált, amely érzelmeket váltott ki, míg a folklór központi szerepet játszott az élményben.
Dr. Nguyen Viet Hung docens, a Hanoi Pedagógiai Egyetem Vietnámi Irodalom Tanszékének 1. számú tanszékvezető-helyettese úgy véli, hogy a technológia, a média és a folklór kombinációja nemcsak a hagyományos értékek megőrzéséhez járul hozzá, hanem újfajta szemléletet is teremt az örökség számára. Kulturális emlékeket idéz fel, és új párbeszédet nyit a hagyomány és a modernitás között.
A valóságban a kulturális megőrzés nem csupán a már létező dolgok megőrzéséről szól, hanem arról is, hogy megtaláljuk a módját annak, hogy az örökség a kortárs életben is tovább élhessen. Ha a mai gyerekek egy fényjátékon keresztül megérthetik Szent Gióng történetét, vagy egy interaktív előadáson keresztül megszerethetik a hagyományos vietnami operát, az szintén a megőrzési erőfeszítések sikere.
Amikor a hagyományos népdalok, mesék és népi játékok a fiatalok kreativitásának köszönhetően új lendületet kapnak, a hagyomány és az új generáció közötti szakadék csökkenni látszik. Az örökség már nem szunnyad a múzeumokban vagy a könyvek lapjain, hanem hozzáférhetőbb és lebilincselőbb formákban jelenik meg.
Forrás: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html









Hozzászólás (0)