Ajak-szinkron: Egy elbűvölő megtévesztés

Ho Si Minh-város Kulturális és Sportminisztériuma nemrégiben kiadott egy dokumentumot a fegyelem megerősítéséről és a becsületesség biztosításáról Ho Si Minh-városban a művészi tevékenységek során. A dokumentum hangsúlyozza a technikai eszközök helytelen használatát és az ajkak szinkronizálását.

A „Testvér legyőzi az ezernyi akadályt” koncerten réteges énekhangot használtak a biztonság érdekében – Fotó: Szervezők

Ez a dokumentum a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium, valamint a Ho Si Minh-város Népi Bizottságának irányelvei alapján készült, amelyek a digitális környezetben az egyének és szervezetek tisztességtelen teljesítményének és kulturális magatartásának helyreigazítására vonatkoznak.

Ajak-szinkron, hangrétegzés és „elbukás” (átvitt értelemben valami váratlant vagy kínosat jelent).

Ez a lépés nem ok nélkül történt. Az évek során számos olyan eset fordult elő, amikor az énekesek szájszinkront használtak, ami vitákat váltott ki.

Legutóbb Nguyen Duyen Quynh saját szerzeményének, a " Continuing the Story of Peace "-nek a feldolgozása váltott ki heves reakciókat a közösségi médiában, ami arra kényszerítette az énekesnőt, hogy bocsánatot kérjen, amiért "nem nyújtott gyönyörű, teljes és professzionális élményt a közönségnek".

„Szeretnék tanulni ebből a tapasztalatból, és nem félek finomítani magam, korrigálni a dolgokat, hogy jobb és kifinomultabb lehessek” – írta.

Jelenleg számos népszerű énekes van a piacon magas fellépési díjakkal, mint például Bich Phuong és Hoa Minzy, akik miatt a közönség is elgondolkodott azon, hogy vajon ajakszinkront vagy előre felvett éneket használnak-e.

Míg az ajakszinkronizálás egyszerűen azt jelenti, hogy az énekes egy előre felvett számra mozgatja az ajkait, néha kikapcsolt mikrofonnal, vokálrátéttel, az énekes továbbra is élőben énekel, de egy előre felvett kíséretsáv vagy egy csökkentett hangerejű vokális rész mellett. Ez a technika kiemeli az éneket, támogatja az énekest az energikus táncmozdulatok során, vagy kompenzálja a gyenge hangot.

Sok program ezt a megközelítést választja biztonságos vételként, hogy kompenzálja a művész korlátozott vokális képességeit.

Hasonlóképpen, a "Brother Says Hi" koncerten is rétegzett éneket használtak - Fotó: Szervezők

Az olyan nagy koncertek, mint a „Brother Overcoming a Thousand Obstacles”, a „Brother Says Hi”, a „Beautiful Girl Says Hi”, a Y-Concert... mind réteges éneket használnak. Még az erős énekhanggal rendelkező előadók, mint például Soobin és Phuong My Chi előadásain is réteges éneket használnak...

Azonban még az énekrétegek alkalmazásával sem mindig lehetséges teljesen „elrejteni” a különbséget. Például a „Brother Says Hi” 2. évadának koncertjén jelentős különbség volt az erős vokállal rendelkező előadók és azok között, akik a performanszra vagy a rapperekre koncentráltak, még egyetlen előadáson belül is.

A program pozitívumai elismerése mellett őszintén el kell ismerni, hogy ezek az eredmények bizonyos hiányos zenei élményeket eredményeztek a közönség számára.

És bár az ajakszinkronizálást vagy az előre felvett énekhang használatát a producerek, zenei rendezők és énekesek biztonságos megoldásnak tartják, sok esetben kétélű fegyverré válik, és csalódást okoz a közönségnek.

Duyen Quynh egyszer vitát váltott ki azzal, hogy a "Continuing the Story of Peace" című dalhoz énekelt szájról szájra - Fotó: FBNV

Soobin egyike azon énekeseknek, akik kiváló vokális képességekkel és színpadi jelenléttel rendelkeznek - Fotó: FBNV

Az a néhány évvel ezelőtti incidens, amikor Bich Phuong mikrofonját elvették, de a hangja továbbra is simán csengett, vagy amikor Hoa Minzy tavaly egy rajongói koncerten magas hangokat ütött meg a "Finding a Lonely Half " című dalban, messzire elhúzva a mikrofont, egészen a hasáig, a hang mégis erős, gazdag és rezonáns volt, akaratlanul is "leleplezte" ezeknek az énekeseknek az igazi éneklési képességét.

A szórakoztatóiparban ez a helyzet nem ritka. Nem véletlen, hogy amikor Ho Ngoc Ha élőben előadott „Bang Bang ” című száma virálissá vált a közösségi médiában „emelt hangjával”, míg egyesek kritizálták az éneklését, sokan együttéreztek vele.

Az automatikus hangolás – egy modern keverési technika, amely segít elfedni a felvételek hibáit (eltérések, elhangolás) – helytelen használata egyre gyakoribb.

Ezért van az, hogy néha, amikor egy énekes felvételét meghallgatják, majd élőben hallják énekelni a színpadon, a közönség megdöbben és elárulva érzi magát.

Az élő színpadi éneklés hangulata nagyon eltér egy stúdiófelvételétől. Ha egy stúdiófelvételt játszol le a színpadon, az nyilvánvalóan érzelemmentes lesz, és nem fogja pontosan tükrözni, ami a színpadon történik; lényegében megtéveszti a közönséget.

Huu Vuong zenész

Trung Quân, Quốc Thiên és Hương Tràm mind olyan művészek, akik képesek élőben énekelni - Fotó: FBNV

Túl elfoglalt vagyok a fellépésekkel ahhoz, hogy legyen időm megtanulni a dalszövegeket.

Huu Vuong zenész, számos nagyobb program zenei igazgatójaként, a Tuoi Tre újságnak elmondta, hogy a közönség mindig élőben akarja hallani az énekeseket.

Különböző tényezők miatt azonban a közönség nem mindig hallhat élő éneklést; ehelyett gyakran szájról szájra szinkronizált vagy előre felvett éneket hallanak.

„Hogy ez probléma-e vagy sem, az egyes programok jellegétől, az egyes személyek nézőpontjától függ, és néha ez kívül esik a művész hatáskörén, és a szervezőkön múlik” – mondta.

Néhány olyan műsorban, ahol az ajakszinkronizálás kötelező, még az élőben jól éneklő énekeseknek is ajakszinkront kell használniuk a biztonság érdekében, és minimalizálniuk kell a szerencsétlen technikai és hanggal kapcsolatos incidenseket – amelyek Vietnámban még mindig korlátozottak, különösen az élő televíziós műsorokban.

Azonban az ajakszinkronizálás szólókoncerteken/műsorokon vagy színpadon kívüli előadásokon elfogadhatatlan. A zenészek ezt megtévesztő cselekedetnek tartják, amely ellentétes a szakmai etikával, mivel a közönség azért fizet, hogy élvezhesse az énekes valódi hangját és a zenekarral/zenekarral való interakcióját, nem pedig az ajakszinkronizálásért vagy a réteges énekért, mint elbűvölő megtévesztés.

Huu Vuong zenész, a „Homeland in My Heart” koncert zenei igazgatója olyan előadók koncertjei mögött is áll, mint Tung Duong, Ha Anh Tuan, Phan Manh Quynh, valamint számos zenei termék Hong Nhung, Thu Phuong, Huong Tram, Dong Hung... - Fotó: FBNV

Jelenleg a V-popban számos énekes élvezi és jól is teljesít élőben, mint például Thanh Lam, Tung Duong, Ha Tran, My Tam, Hong Nhung... A fiatalabb énekesek közé tartozik Trung Quan, Soobin, Quoc Thien, Vo Ha Tram, Huong Tram, Hoang Dung, Myra Tran, Dong Hung, Lam Bao Ngoc...

Ami az énekhang rétegezését illeti, ez a gyakorlat jelenleg széles körben elterjedt, a koncertek, fesztiválok vagy zenei események akár 70%-át is teszi ki, több énekes részvételével. Huu Vuong szerint azonban „még mindig elfogadható, sőt, egyes zenei műfajok megkövetelik az énekhang rétegezését. Az énekhang rétegezése világszerte is elterjedt.”

Huu Vuong azt mondta: „Miért becsülik jobban a múlt énekeseit, és miért van mindig szilárd helyük a közönség szívében, mint a mai generációnak? Vannak olyan hangok, amelyek átlépik az idő határait. Mert hitelesen énekeltek, és semmilyen technológiai támogatás nem volt számukra a saját belső erejükön kívül.”

Hallgassa meg a "Bài ca đêm" és a "Cho em một ngày" élő előadásait Thanh Lam és Ha Tran - Videó: LAN SONG XANH

Eközben sok fiatal énekes túl korán válik híressé, de nincs idejük csiszolni hangi képességeiket, mielőtt énekesi karrierbe kezdenének. Elmerülnek a pénzkeresésből adódó műsorok forgatagában, így nem marad idejük gyakorlásra, ami önbizalomhiányhoz és technikai segédeszközök használatának szükségességéhez vezet előadásaik támogatására.

Továbbá a modern zenei trendek megkövetelik az énekesektől, hogy táncos és előadói elemeket is beépítsenek a zenébe, ami megakadályozza őket abban, hogy teljes mértékben az énekükre koncentráljanak, és a hangminőség biztosítása érdekében előzetes felvételre van szükség.

Az előadóművészeti iparág azonban szabványokat és folyamatos fejlődést igényel. A művészeknek nemcsak előadói készségeiket kell csiszolniuk, hanem vokális képességeiket is fejleszteniük kell.

Csak így tudnak szilárdan két lábon állni, és bármennyi trend is jön és megy, a nevük megmarad.

Ha az élő éneklés túl ingatag.

Tung Duong egy énekes, aki szeret élőben énekelni, és jól is énekel élőben - Fotó: TTD

A technikai eszközök helytelen használatát tiltó dokumentummal kapcsolatban, például az előre felvett számok hanganyagának élő színpadi előadások helyetti használatát (ajakszinkronizálás), My Le énekesnő kijelentette, hogy teljes mértékben egyetért vele.

„Az olyan énekeseknek, mint én, az ajakszinkronizálás igazi kínzás. Amikor a csúcson voltam, minden este öt-hét helyszínen és teaházban léptem fel, és 30-40 dalt énekeltem élőben egy zenekarral. Abban az időben a zenekar, az énekes és a közönség sok érzelmet osztott meg, és gyakran elragadtattuk magunkat.”

Hozzá vagyok szokva, hogy "groove-olok" a zenére, de az ajakszinkronizálás nagyon nehéz; sok gyakorlás kell ahhoz, hogy elkerüljem a merevséget, vagy hogy a számmozgásaim láthatóak legyenek.

De manapság, amikor számos nagyszabású előadást tartanak, amelyeken számos előadóművész és több fellépés zajlik egyszerre, az ajakszinkronizálás néha kötelező követelmény a szervezők részéről az előadás sikerének biztosítása érdekében.

Vagy néha, a tűzijátékkal és hangos színpadi füsttel tarkított fesztiválelőadások során az élő éneklés túl „instabillá” válik. „Ezért azt hiszem, hogy az egyes programok jellegétől függ, hogy „szigorúan tiltjuk-e”” – mondta My Le énekesnő.

Tung Duong énekes, My Le-vel hasonló nézetet osztva kijelentette, hogy teljes mértékben támogatja azt a követelményt, hogy az énekesek élőben, igazi énekesekként lépjenek fel az élő show-kon és koncerteken.

Még egy szinkronfelvétel is, bár látszólag tiszta hangzású és tónusú, nem hasonlítható össze egy élő előadással, és mind az énekesnek, mind a közönségnek nehéz igazán átélnie az előadás izgalmát és élvezetét.

Tung Duong azt mondta: „Bár nem helyeslem az ajkok szinkronizálását, őszintén szólva sok olyan program van, ahol szerintem az ajkok szinkronizálása elkerülhetetlen. Például olyan események, ahol a hangrendszer csak beszédekhez van, zenei előadásokhoz nem, vagy olyan élő programok, amelyek túl sok előadási „réteggel” rendelkeznek, és ahol a közvetítés hangja analóg.”

Bizonyos esetekben, amikor egy énekes súlyosan beteg és nem tud élőben fellépni, az ajkak szinkronizálása szóba jöhet. Ilyen körülmények között azonban a szervezőknek a menedzsmenttől is engedélyt kell kérniük a felvétel hanganyagának felhasználására.

DAU DUNG - QUYNH NGUYEN

Forrás: https://tuoitre.vn/hat-nhep-su-lua-doi-hao-nhoang-20260331084100942.htm