Az emlékezet mélyéről felidéződő gondolatok Nguyen Trong Tai festményein.

Nguyen Trong Tai festőművész első önálló kiállítása a hanoi Vietnami Képzőművészeti Múzeumban nemcsak egy kitartó alkotói utazást jelez, hanem mély párbeszédet is nyit a fény és a romok, a fáradságos képzés és a szabadság, a művész énje és a kulturális üledékrétegek között.

A rendezvény a művészetkedvelők nagy tömegét vonzotta.

A „Fénytükröződések” című kiállítás, amely december 21-én nyílt meg a Vietnami Képzőművészeti Múzeumban, Nguyen Trong Tai művész elmúlt öt évben készített 29 alkotását mutatja be.

Egy festészetnek szánt tér, amely a fényt ünnepli.

A kortárs vietnami művészek egyik kiemelkedő neveként Nguyen Trong Tai a fanyomtatás területéről emelkedett ki – egy olyan tudományágból, amely szigorú szerkezeti gondolkodást, határozott számításokat és magas szintű fegyelmet igényel. Ez az alap egyértelműen megmutatkozik későbbi alkotói pályafutása során, még akkor is, amikor anyagai változtak, érzelmei pedig különböző irányokba fejlődtek.

Miután lediplomázott és elkezdte pályafutását, Nguyen Trong Tai évekig olajfestménnyel foglalkozott, hogy szakmai stabilitást szerezzen és fejlessze vizuális nyelvét. Az olajfestmény egyfajta hídként tekinthető, amely segített neki megőrizni metszetei kompozíciós gondolkodását, miközben egyidejűleg fejlesztette a pasztellfestészet későbbi elsajátításához szükséges mélység- és fényteremtési készségeket.

Ez az első önálló kiállítás jelentős mérföldkövet jelent a művész stílusában és inspirációjában.

A kiállításon Nguyen Trong Tai olajfestményei többnyire romokat, ókori építészetet, Hanoi , Huế vagy akár az Angkor komplexum (Kambodzsa) örökségi helyszíneit ábrázolják... A visszafogott színpaletta és a tömör kompozíciók a történelem mélységének és az idő pusztításának érzetét keltik a nézőkben. Nincs könnyed romantika, inkább a kezdetek szigorú, kendőzetlen pillantása – ahol a szépség a romokból párolódik le.

E kreatív téma mellett a balett témája (12 mű) az, ahol a nemzetközi technikákat és a vietnami szellemiséget ötvözi. Köztudott, hogy ez a téma már iskolás éveitől fogva lenyűgözte Nguyen Trong Tait. Balettről készült olajfestményei hozzájárultak a művész hírnevéhez, lelkes fogadtatásban részesülve a közönség és a gyűjtők körében egyaránt a standard testalkat és a mély érzelmek harmonikus kombinációja miatt.

A művészet a mindennapi tárgyakból és mozdulatokból „tükröződik”.

A „Tükröződések a fényben” című kiállítás tehát nem csupán egy bemutató, hanem egy hosszú utazás csúcspontja is: a metszetektől az olajfestményekig, a szerkezettől a fényig, a külvilág megfigyelésétől az önvizsgálatig.

Ahogy maga Nguyen Trong Tai művész fogalmazott: „Minden létező dolognak megvan a maga szépsége; tiszta fényt hordoz magában; némelyik a létezés pillanatában csillog és ragyog fényesen, míg mások a hullámvölgyek és a pusztulás után törnek fel a fényben...”

Nguyen Trong Tai művész megosztotta gondolatait és beszélgetett a közönséggel.

„A »visszaverődő fény«” – mondta –, „az a fény, amely repedésekből, geológiai rétegek alatt eltemetett ősi leletek töredékeiből vetül vissza. Ez a tökéletesség és a tökéletlenség, az aranystandard és a megmaradt romok szépségének ütközése és tükröződése.”

pasztellszínek, balett és kelet-ázsiai érzelmek.

Az utóbbi időben a pasztell érzelmi hullámot hozott rá. Nguyen Trong Tai igyekezett és sikerült is neki a pasztelleket a hagyományos vázlatkészítési szerepükön túllépni. Ügyesen használja ezt a száraz por médiumot a megfoghatatlan dolgok, például a fény, a nedvesség és a balett-táncosok mozgásának ábrázolására.

Néhány a kiállításon látható balett témájú alkotások közül.

A vékony krétarétegek finom keverési és rétegezési technikájának köszönhetően a festmények színei nem merevek, hanem szétterjednek, szinte több érzékszervet érintő élményt teremtve. A balett backstage festményeinek sorozatán a nézők "érezhetik" a próbaterem sűrű atmoszféráját, a minden lélegzetvételben ott lebegő nedvességet. A jelmezek és figurák szélein lévő könnyű krétavonások a sebesség, a tüll puhaságának vizuális hatását keltik, úgy tűnik, mintha a ruha egy fordulat után állt volna meg.

Vu Huy Thong művész és művészetkutató többször is a „szikrázó” és a „remegő” szavakat használta, amikor a kiállításon szereplő balettművek sorozatának világításáról beszélt. Úgy véli, hogy a pasztellszínek használata segít a művésznek a fény és a színek jó irányításában, különösen a szereplők jelmezein átszűrődő fény érzetében. Ami még fontosabb, nem csak a technikáról van szó, hanem Nguyen Trong Tai összpontosításáról és kitartásáról is, így minden festménynek megvan a maga mélysége és érzelme.

Egy friss és kihívásokkal teli téma, mégis tele költői bájjal.

A balett mellett a négy aktfestményből álló sorozat Nguyen Trong Tai művészi világának egy másik oldalát is feltárja. Ezekben a művekben a női alak finom kapcsolatba kerül a természettel és a négy évszakkal. Az emberi szépséget költőien és tiszteletteljesen ünnepli, kerülve a hivalkodást és a vulgaritást.

Nguyễn Trong Tai számára a festészet nem csupán karrier, hanem az életbe való beilleszkedés, az emberiség legalapvetőbb aspektusainak – a munkának, a kemény munkának és a belső szabadságnak – az elismerése. A „Fény tükröződése” című kiállítás műveinek közönségfogadása bizonyítja, hogy az igazi művészet, ha akaraterővel és elkötelezettséggel finomodik, mindig megtalálja a maga helyét.

Az "Újjászületés" trilógia (2020-2025).

A Vietnámi Képzőművészeti Szövetség elnöke, Luong Xuan Doan mélyen elgondolkodtató hangon tekintett a kiállítótérre: „Valódi önbizalom kell ahhoz, hogy merjünk kockázatot vállalni személyes kreatív utazásunkon, hogy megtaláljuk igazi énünket. Ki vagyok én az összes élőlény között?... Az olajfesték és a pasztell párhuzamos ritmust alkot minden festményben. Az ősi, a feledés mélyére süllyedt tárgyak feltárásának módja is egyedi út, semmihez sem fogható... A visszaverődő fényre vágyva Nguyen Trong Tai már minden festményén keresztül érintette azt.”

„A fény tükröződése”, ahogy a művész fogalmazott, a belső fény visszatérése, minden egyes művész önfelfedező utazása. Ebben a kiállítótérben ez a fény nem káprázatos vagy zajos, hanem tiszta és gyengéd, megérinti a nézőt, és gyönyörű, békés érzelmi birodalomként hagy nyomot.

A kiállítás december 27-ig látogatható a Vietnami Képzőművészeti Múzeumban.

Nguyen Trong Tai művész 1978-ban született Thai Nguyenben , és 2004-ben végzett a Hanoi Képzőművészeti Egyetemen (ma Vietnami Képzőművészeti Egyetem).

Számos hazai és nemzetközi művészeti kiállításon vett részt, például: a Capital Exhibition (csoportos kiállítás) Hanoiban 2003-ban; a "Young Eyes" Exhibition (csoportos kiállítás) Hanoiban 2004-ben és egy csoportos kiállítás Hongkongban (Kína); a National Art Exhibitions Hanoiban 2005-ben és 2010-ben; egy csoportos kiállítás Malajziában 2008-ban; az "Realm of Emotions" csoportos kiállítás Hanoiban 2014-ben; az "Aspiration" csoportos kiállítás Hanoiban 2017-ben...

Az én Hanh-om

Forrás: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html