Sơn Tùng videoklipje heves vitát váltott ki, dicséretet és kritikát egyaránt hallani.

A „Come My Way” című projekt sűrű képi világa és a belé ágyazott kulturális többrétegűsége miatt keltette fel a figyelmet. A projekt szimbólum- és tartalomhasználata azonban sok vitát is kiváltott.

24 hónappal a "Don't Break My Heart" után, és 6 évvel a híres rapperrel, Snoop Dogg-gal való együttműködése óta Son Tung M-TP valóban visszatért, egy olyan nagyszabású projektben, amely azonnal a figyelem középpontjába helyezte.

És mindössze 14 óra alatt a "Come My Way" közel 10 millió megtekintést ért el a YouTube-on, sőt, május 28-án a globális YouTube Music Video listán is az 1. helyre kúszott fel. A történtekkel egyértelműen Son Tung M-TP ismét bebizonyította "páratlan" pozícióját a Vpopban, legalábbis a médiamegjelenés és a tömeghatás elérésének képessége tekintetében.

A zene mellett a „Come My Way” videoklipben található kulturális elemek puszta mennyisége is vitatéma lett, ami „dekódolási erőfeszítéseket” indított el a közösségi média platformokon. Számos kép azonban vitát váltott ki a megfelelőségükről, mivel a Son Tung túl sok vietnami kulturális szimbólumot épít be egy szerelemről szóló pop, hip-hop dalba.

A kultúra több rétege egymásra épül.

A Come My Way című dalnak nincs összefüggő története, szinte teljesen nélkülözi a narratív elemeket. Ehelyett a videoklip a kultúrát bemutató képek sorozataként működik, ahol a szimbolika több rétege egymás mellé kerül: a Dong Son kultúrától (Lac madár) a Ly-dinasztia sárkánymotívumain és a népi elemeken át a tájakig és a nemzeti emlékekig (Trang An, Khue Van Cac).

Már az első másodpercektől kezdve, egy leleplező felvétellel, Son Tung M-TP képe fokozatosan megjelent a mitikus Lac madár hátán, amely Los Angeles városi tájában lebegett, erőteljes vizuális benyomást keltve. A Lac madár a Dong Son bronzdobokhoz kapcsolódik, amelyeket gyakran a nemzeti identitás, a szentség és Vietnam ősi szellemének szimbólumaként tekintenek.

A Come My Way számos kulturális és történelmi elemet foglal magában.

Az ősi vietnami kulturális szimbólumok és a modern nyugati környezet közötti kontraszt misztikus hangulatot teremt, szándékosan párbeszédet elősegítve Vietnam és a világ között. Továbbá, a Sơn Tùng M-TP gallérján és ujjain látható Lý-dinasztiabeli sárkánydíszek a középkori vietnami művészetet idézik.

Figyelemre méltó, hogy a Xuan Pha népi maszk – a videoklipben és a marketingkampányban visszatérő szimbólum – egy olyan részlet, amely finoman közvetíti a „Come My Way ” üzenetét, tükrözve Son Tung M-TP azon törekvését, hogy vietnami kulturális elemeket vigyen a világba.

Dr. Hoang Minh Tuong szerint a Journal of Cultural Heritage folyóiratban megjelent cikkében a Xuan Pha egykor a Dai Viet helyzetét és diplomáciai kapcsolatait jelképezte, a szomszédos országok tiszteletüket tevő, táncoló, éneklő és gratuláló jeleneteiben a királynak és az udvarnak a győzelmek után vagy nagyszabású ünnepségek során. Ennek köszönhetően a Xuan Pha a független és önellátó Dai Viet nemzet üzenetévé vált, amely erős pozícióval és vonzerővel bírt a régióban.

Ezenkívül a Come My Way továbbra is számos vietnami népi szimbólumot és elemet épít be képeibe, mint például: a Hét Hegy bikaversenye (An Giang), a repülő motoros cirkusz (Délnyugat-Vietnam), a mechanikusan módosított jáde bölénykép, a Trang An, vagy a Khue Van Cac változata a Bai Dinh Pagodában.

A bonyolultan összefonódó és rétegzett kulturális elemein túl a Come My Way számos 20. századi vietnami festményhez való tisztelgésével is kiemelkedik.

Először is, a jelenet Sơn Tùng M-TP-t ábrázolja egyedül állva egy hatalmas hegyvidéki tájban, ami az „Emlékezés egy délutánra Északnyugat-Vietnámban ” (1955; lakkfestmény) című festményre emlékeztet. Ez Phan Kế An egyik híres alkotása, amelyet a Việt Bắc ellenállási övezetében töltött ideje alatt készített a franciák elleni háború alatt. Ezt követően a jelenet Nguyễn Quang Thọ „Föld és víz” (1978; olajfestmény) című festményét idézi fel. A festmény a föld és a víz – a vietnami élet két alapvető eleme – szoros kapcsolatát mutatja be.

Ez a szegmens tiszteleg a Gyere az utamba című festmények előtt.

A videoklipben egy másik alkotás is szerepel, Nguyen Van Da „Vörös hegy és fehér ló” című alkotása (1986; olaj, vászon). A vörös hegy a hőség, a szilárdság és a vadság érzetét kelti; míg a fehér ló a vitalitást, a mozgást és a szabadságot sugallja. Ebből kiindulva a mű egy erős akaraterővel, ellenálló képességgel és a zord körülmények ellenére is a szabadság utáni vágyakozással rendelkező ember képét fejezi ki. Végül ott van Bui Xuan Phai „Hang Mam utca” című alkotása (1984; olaj, vászon), amely egy régi, csendes Hanoit idéz, amelyet mélyen beárnyékolt az idő, mégis tele van élettel.

Phuong Vu keze alatt a festmények vizuálisan dinamikus terekké strukturálódnak át. A festészet alapvető elemeit – a színt, a kompozíciót, a vonalakat, a teret és a szimbolikát – olyan környezetté alakítja át, amelybe a nézők úgy érezhetik, mintha beléphetnének.

Ezenkívül a videoklip folyamatos ritmusú jelenetekké alakítja a festményeket, ahol a nézők megszakítás nélkül válthatnak egyik képről a másikra.

Vita a "Come My Way" körül

Jelentős vizuális befektetése ellenére a „Come My Way” továbbra is ellentmondásos a kissé túlzó vizuális elrendezése miatt. Nyilvánvaló, hogy a videoklip túl sok kulturális szimbólumot tartalmaz, de ezek többsége nem teremt egyértelmű kapcsolatot az általános üzeneten belül. Bár a képek önmagukban lenyűgözőek lehetnek, együttesen könnyen átfedés és túlzott megjelenítés érzetét keltik, ahelyett, hogy egy központi gondolatot szolgálnának.

Egy másik vitapont a videoklip koherens narratívájának szinte teljes hiánya. Ahelyett, hogy egy kezdettel, kibontakozással és érzelmi csúcsponttal rendelkező utazáson vezetné végig a nézőket, a „Come My Way” egy összefüggéstelen jelenetsorozatra hasonlít, amely elsősorban a vizuális vonzerőre összpontosít. Ennek eredményeként a nézők nehezen értik meg a videoklip által elmesélni kívánt történetet, sőt, a kulturális szimbólumok videóba való beépítésének módját is kissé zavarónak találhatják.

Az audio- és vizuális elemek közötti eltérés szintén meggyőzővé teszi az összhatást. A dal eredetileg egy angol szerelmes dal, amely a meghívások, a rajongás és a másik ember meghódításának érzése körül forog. Eközben a vizuális elemek nagyszabású kulturális prezentációt öltenek, bemutatva az örökséget, az identitást és a népi szimbólumokat. Ez az eltérés kérdéseket vetett fel a videoklip alkalmasságával kapcsolatban, és meglehetősen vegyes kritikákat kapott.

Egy másik vitatott részlet Son Tung M-TP képe, amint egy Lac madár maketten áll. Sok néző számára az énekes ezen a képen való állása némileg helytelennek tűnik, mivel nem helyezi a Lac madarat kulturális jelentőségével összhangban lévő tiszteletteljes helyzetbe.

Dr. Tran Huu Son docens, az Alkalmazott Kulturális és Turisztikai Kutatóintézet igazgatója a Tri Thức - Znews- nak adott interjújában elmondta, hogy a lake madár egy közös szimbólum, amelyre az egész nemzet vágyik, ezért ez a cselekedet nagyban érinti a videoklipet megtekintő fiatal nézőket.

Son Tung M-TP ellentmondásos képe.

„Ez az egész vietnami nemzet büszkesége. A Dong Son kultúra nagyon erős és ősi, így a büszkeség még nagyobb. A nagy befolyással és széles rajongótáborral rendelkező művészeknek felelősségük a hazafiság és a vietnami nemzeti identitás terjesztése, nem pedig az ilyen cselekedetek terjesztése” – jelentette ki.

Eközben Nguyen Hung Vi folklórkutató úgy véli, hogy ez egy apró hiba, amelyből Son Tung csapatának tanulnia kellene. Szerinte az énekesnek nem kellett volna úgy viselkednie, hogy tiszteletlenül viselkedjen egy kulturális ikonnal szemben. Az 1994-ben született énekes tetteit azonban nem szabad elítélni vagy kritizálni.

A kulturális szimbólumok használatáról szóló vita mellett a Son Tung M-TP „ Come My Way ” című videoklipjének egyes jelenetei állítólag a MONO által korábban kiadott „ Open Your Eyes ” című termékre is hasonlítanak. A közösségi médiában sok néző mutatott rá a két videoklip hatalmas vizuális terek felépítésének módjára, a természet közepén álló karakterek kompozíciójára, a lassú kameramozgásokra és a misztikus színpalettára vonatkozó hasonlóságokra.

Egyesek azonban azzal érvelnek, hogy ezek a hasonlóságok elsősorban a vizuális érzékelésben és a rendezési stílusban mutatkoznak, és nem elegendő alapot szolgáltatnak arra a következtetésre, hogy plágiumról van szó. A művészfilm stílusú zenei produkciókban a természet, a szimbolizmus és a rendkívül előadóművészeti vizuális elemek használata nem ritka.

Forrás: https://znews.vn/khen-che-nay-lua-mv-cua-son-tung-post1655197.html