Ne hagyd, hogy a technológia „művészi illúziót” teremtsen.

Az ajakszinkron egyre gyakoribb a színpadon; amikor az igazi éneket egy előre felvett, szoftveresen feldolgozott szám váltja fel, az előadás hitelességének megőrzése a művész és a művészet valódi értékének „próbájává” válik.

Terjedés a profi színpadokról az amatőr színpadokra.

Az élő előadásokat régóta úgy tekintik, mint a művészek számára lehetőséget arra, hogy tehetségükön, érzelmeiken és szakmai készségeiken keresztül teljes mértékben kapcsolatba lépjenek a közönséggel. A szórakoztatóipar és a digitális audiotechnológia gyors fejlődésével azonban az „élő ének” fogalma változóban van; az ajakszinkronizálás, az előre felvett ének használata vagy az ének valós idejű szoftverrel történő manipulálása már nem elszigetelt eset a színpadon.

A május 29-i „Az előadóművészet integritásának megőrzése, az alkotók felelőssége a digitális korban” című szemináriumon számos művész, kutató és kulturális menedzser nyíltan elismerte az előadásokban egyre gyakoribb becstelenség problémáját, amely számos művészeti programban jelen van.

A művészeti programokban mindig az igazi előadói képesség és az érzelmek élveznek elsőbbséget. (Illusztráció: NHN)

Vu Ho Tung ezredes és művész, a Katonai Kulturális és Művészeti Egyetem korábbi rektorhelyettese úgy véli, hogy a technológia önmagában nem hibás; azonban amikor a technológiát komoly szakmai képzés helyettesítésére használják, könnyen „művészi illúziót” kelt, ami megnehezíti a nyilvánosság számára, hogy különbséget tegyen a valódi tehetség és a technológia segítségével „megszépített” termékek között.

Ez az „illúzió” egyre gyakoribb a modern színpadokon. A közönség látja az énekest, amint mikrofonnal a kezében mozog, érzelmektől vezérelve, és a hang szinte tökéletesen reprodukálódik, de a valóságban ennek nagy része egy előre felvett, technikailag feldolgozott számból származik. A gondosan megrendezett előadás, a látványos világítás és a vizuálisan lenyűgöző koreográfia néha elfedi a legfontosabb elemet: az igazi énekhangot.

Sok fiatal művész ma digitális platformokon keresztül kerül ki a sorból, különféle szoftveres eszközökkel feljavított hanganyagokkal. Amikor azonban élő színpadra lépnek, azonnal nyilvánvalóvá válik a szakadék a „stúdióhangjuk” és a tényleges előadói képességük között. A közösségi médiában a közelmúltban keringő videók , amelyek a valódi vokális minőséget mutatják be, azt mutatják, hogy a technológia egy elbűvölő homlokzatot hoz létre, miközben az alapvető szakmai készségek gyakran nem egyeznek meg ezzel.

Vuong Duy Bien népművész, a Vietnámi Kulturális Iparágak Fejlesztéséért Egyesület elnöke nyíltan „álműnek” nevezte az ajkzene használatát. Még aggasztóbb, hogy ez a jelenség a professzionális színpadokról a tömegműsorokra, sőt, a gyermekprogramokra is terjed; úgy véli, hogy szigorúbb intézkedések és szankciók nélkül „ajakzene-szuperhatalommá” válhatunk.

Nguyen Quang Long zenekutató és kritikus, aki számos országban vett részt kulturális csereprogramokban, megfigyelte, hogy a művészetben és a zenében a hitelesség mindig kiemelkedő fontosságú. A használt hangrendszernek csak abban kellene segítenie, hogy a közönség tisztábban halljon, nem pedig olyan technikákat kellene alkalmaznia, amelyek vonzóbbá teszik az énekhangot, vagy kevésbé fárad el az énekes; az igazi művészetnek ezt kellene előtérbe helyeznie!

A valódi és érzelmes előadói készségek hangsúlyozása.

Az évekig tartó kritikák ellenére az ajakszinkron továbbra is jelen van az előadóművészetekben. Sokan azzal érvelnek, hogy ez nem pusztán a művész technikai döntése. Elsősorban a modern szórakoztatóipar nyomásának eredménye. A mai előadások már nem kizárólag a zenére összpontosítanak, hanem a hang, a világítás, a színpadkép, a média és a vizuális effektek kombinációjává váltak.

Tan Minh, a Népművész szerint sok jelenlegi szórakoztató műsor megköveteli a művészektől, hogy folyamatosan, nagy intenzitással énekeljenek és táncoljanak. „Az emberi állóképesség korlátozott”, ezért sok műsor az ajakszinkronizálást vagy az előre felvett ének fölé éneklést választja, hogy biztosítsa a műsor általános minőségét.

Az előadás integritásának megőrzése a művészek számára „próbává” válik, és a művészet valódi értékének mércéjévé. (Szemléltető kép)

A gazdasági tényezők is jelentős okot jelentenek; egy teljes élő előadáshoz kiváló minőségű hangrendszerre, jól begyakorolt ​​zenekarra, profi technikusokra és lényegesen magasabb szervezési költségekre van szükség az előre felvett zenék használatához képest. Duc Trinh vezérőrnagy és zenész, a Vietnami Zenészek Szövetségének elnöke szerint egy élő előadás költsége többszöröse lehet egy előre felvett előadásnak. Olyan környezetben, ahol sok producer a profitot helyezi előtérbe vagy optimalizálja a költségeket, az ajakszinkronizálás kényelmesebb megoldássá válik.

Emellett létezik egy perfekcionista mentalitás is; a televízióállomások és a szervezők gyakran azt szeretnék, hogy az élőben közvetített művészeti programok és a nagyszabású fesztiválok „teljesen biztonságosak” legyenek, mentesek a hibáktól vagy a technikai kockázatoktól; ez fokozatosan szakmai szokássá vált.

Nguyen Dang Chuong drámaíró, a Vietnami Színpadi Művészek Szövetségének alelnöke kijelentette, hogy az előadóművészet területén a 79/2012/ND-CP számú rendelet 6. cikkének d) pontja egyértelműen tiltja, hogy „felvett hanganyaggal helyettesítsék az előadó valódi hangját vagy a hangszerek valódi hangját”; 2020-ban azonban a kormány a 79. számú rendeletet a 144. számú rendelettel váltotta fel, amely eltörölte ezt a rendelkezést. Vajon ez lehet az egyik alapvető oka annak, hogy az utóbbi időben számos csoport és egyén nyilvános előadásain „ajakszinkron” jelenséget alkalmaznak?

Ezért a szabályozásokat és az irányítási mechanizmusokat fejleszteni kell a szájszinkronizálás megfékezése érdekében. Ami még fontosabb, helyre kell állítani a komoly szakmai munka szellemét, a művészi önbecsülést és a közönség tiszteletét az előadásokon. Duc Trinh zenész azt javasolta, hogy ahogy a tudományos kutatás hangsúlyozza a tudományos integritást, úgy a művészeteknek is etikai szabályozásra és integritásra van szükségük az előadóművészek számára.

Képzési szempontból Vu Ho Tung művész azt állítja, hogy ha kizárólag az előadási technikákra koncentrálunk, miközben elhanyagoljuk a professzionális karakterképzést, könnyen olyan előadókat hozhatunk létre, akik technikailag képzettek, de hiányzik belőlük a kulturális mélység és a szilárd művészi alapok. A művészeti képző intézményeknek kitartóan erős technikai és etikai alapokat kell építeniük diákjaik számára, elkerülve a „gyorsaság sztárjainak” képzésének vagy a médiaképek túlzott hangsúlyozásának trendjét. Ezzel egyidejűleg fejleszteniük kell a diákok zenei esztétikáját, képessé téve őket arra, hogy művészi, humánus és kulturális értékkel rendelkező műveket válasszanak és értékeljenek.

Különösen fontos egy egészséges előadói környezet megteremtése, amely hangsúlyozza a valódi előadói képességet és a művészi érzelmek őszinteségét. Ez egyben kulcsfontosságú alapja a művészet egészséges és fenntartható fejlődésének, valamint hiteles értékeinek megőrzésének a mai társadalomban.

Forrás: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html