Sokszínű és vonzó
Több mint egy évtizeddel ezelőtt az illusztrációkat elsősorban kiadványokhoz, újságokhoz vagy nyomtatott hirdetésekhez kötötték... Az illusztrációk nemcsak vizuálisan vonzóak voltak, hanem kulcsszerepet játszottak a tartalom sokszínűségének és vonzerejének megteremtésében is.
Napjainkban a digitális kor és a mesterséges intelligencia térnyerése hihetetlenül változatos kreatív tereket nyit meg. Az illusztráció művészete jelentős átalakuláson ment keresztül, lebontva a hagyományos anyagok korlátait, és belépve a digitális világba.

A speciális eszközök, mint például a digitális rajztáblák és a fejlett grafikai tervezőszoftverek megjelenése a képernyőket „vászonná” alakította át, több ezer ecset-, anyag- és effektuslehetőséggel. A digitális technológia nemcsak az időt optimalizálja és a művészeti kellékek költségeit takarítja meg, hanem lehetővé teszi a művészek számára, hogy könnyen szerkesszék és megfeleljenek az igényes követelményeknek és a folyamatosan változó igényeknek.
A piaci fellendülés azonban kiélezett versennyel is járt. A digitális fényképezés és a festőeszközök fejlődése hatással volt az illusztrátorok szerepére a művészek életében.
Sok mesterséges intelligencia által vezérelt szoftverprogram képes másodpercek alatt hihetetlen részletességgel szintetizálni és generálni igény szerinti illusztrációkat. Ez aggodalmat vet fel az illusztráció jövőjével kapcsolatban. Valójában számos kisméretű médiakampány fokozatosan felváltja a hagyományos vizuális médiát mesterséges intelligencia által generált tartalommal.
Szakmai normák újjáépítése
A mesterséges intelligencia azonban nem feltétlenül „romboló”, hanem inkább egy kemény szűrő, amelynek célja az illusztrációs szakma normáinak átalakítása. Számos szakértő rámutatott a jelenlegi mesterséges intelligencia végzetes gyengeségére: a foltvarrás jellegére, az eredetiség hiányára és a szerzői jogi problémák lehetőségére. Az engedély vagy haszonmegosztási megállapodások nélkül adatokon betanított MI-modellek jogi és etikai kihívásokat jelentenek a szakma számára.

A mesterséges intelligencia használata nagyszabású kereskedelmi projektekben szellemi tulajdoni kockázatokat hordoz magában, ami arra készteti a jó hírű vállalatokat és kiadókat, hogy továbbra is előnyben részesítsék a képzett művészek alkalmazását. Különösen az illusztráció területén a lehetőségek már nem korlátozódnak egy adott tartalom vagy egy adott szervezet számára készült műalkotások létrehozására. A művészek bővíthetik munkájuk körét olyan területekre, mint a felhasználói felület tervezése, a filmtervezés és a videojáték-fejlesztés.
Pham Quynh Phuong docens, a Hanoi-i Vietnámi Nemzeti Egyetem Interdiszciplináris Tudományok és Művészetek Karának Kulturális Ipar és Örökség Tanszékének vezetője szerint a digitális kor és a mesterséges intelligencia korának művészeinek tudniuk kell, hogyan helyezkedjenek el a tágabb művészeti környezetben. A kreativitásnak minden művészeti formában nemcsak konkrét termékeket kell létrehoznia, hanem – ami a legfontosabb – vízióval, kutatással és iránymutatással kell rendelkeznie olyan termékek fejlesztéséhez, amelyek megteremtik a nemzeti versenyképességet.
A digitális technológia vagy szoftver végső soron csak eszközök. Egy illusztrátor túlélését ma nem az határozza meg, hogy milyen gyorsan tudja manipulálni a szoftvereket, hanem a kreatív gondolkodása, a történetmesélés képessége képeken keresztül, valamint a szilárd művészi alapjai.
Az illusztráció jövője azoké lesz, akik tudják, hogyan használják a mesterséges intelligenciát hatékony asszisztensként; és ugyanakkor képesek integrálni az örökséget és a kulturális értékeket minden egyes ecsetvonásba. Az ilyen módon kialakított személyes identitás segít egyedi, fenntartható, magas művészi és kreatív értékű alkotások létrehozásában, amelyeket az algoritmusok nem tudnak lemásolni.
Forrás: https://daibieunhandan.vn/nghe-minh-hoa-thoi-dai-ai-10420448.html







