Amerikai művészet [1. rész]

Az amerikai művészi alkotás mindig is két ellentétes inspirációs forrás közötti konfliktust élte át: az alkotás belső forrását és az európai alkotás forrását...

Hollywood a kezdetektől fogva magas szintű nemzetköziesedést mutatott, és számos külföldi filmtehetséget vonzott.

Az amerikai művészet általános jellemzői

Az „amerikai művészet” fogalma, különösen az európai tudósok szemében, az amerikai őslakos kultúrák összes művészetére utal, amelyek az európai gyarmatosítók érkezése előtt léteztek a második világháború utánig, amikor a globalizáció minden eddiginél erősebbé vált. Az Amerikába érkező fehér bevándorlók elpusztították az őslakos amerikaiak dicsőséges művészetét. Amikor több millió fekete embert hurcoltak rabszolgaként, évszázadokon át a fekete művészetet megvetették és elfojtották, titokban létezett a sötétben, vagy puszta szórakozásnak tekintették az urak számára. De a fekete zene túlélési ösztöne olyan erős volt, hogy a fekete zene az amerikai zene egyedi elemévé vált.

Amerika számos etnikumú bevándorlókkal kezdődött, akik számos régióból hoztak magukkal szokásokat és hagyományokat. A 18. század végi függetlenség óta azonban a történelmi fejlemények révén fokozatosan kialakult egy közös, független művészet, amely túllépett az egyes etnikai közösségek tendenciáin, összhangban az Amerikát megalapító politikusok törekvéseivel, mivel az Egyesült Államok spirituálisan érett nemzetnek bizonyult. Az amerikai művészet egyedülálló vonása, hogy bár számos etnikum jellemzőit hordozza magában, mégis megőrzi saját jellegzetességeit.

Az amerikai művészi alkotás mindig is két ellentétes inspirációs forrás közötti konfliktust élt át: a belső inspirációs forrást, amely a belső földrajzi és történelmi környezetből származik, gyakran vad és ártatlan, valamint az európai inspirációs forrást, amely gyakran egy nagyon hosszú hagyományokkal rendelkező művészet kifinomultságát hordozza magában.

Az amerikai művészet egyik jellemzője az erős spontaneitás. Az állami támogatások ellenére a múzeumok, szimfonikus zenekarok és színházak csak a filantrópok, egyetemek és különösen a jegyeladások adományainak köszönhetően tudnak fennmaradni. Más országokban a művészet állami támogatásokra támaszkodik, de az Egyesült Államokban a kereskedelemhez (jegyeladáshoz) kell kapcsolódnia.

Ezért a művészet mindig kísérletező és kreatív. Ez világosan megmutatkozik a moziban, a népzenében , a helyi színházi társulatok fejlődésében, a balettben, a szimfonikus zenekarokban, a kiállításokon... A kormány növeli a művészet támogatását, miközben megőrzi annak független jellegét. A kormány mindig emlékeztet arra, hogy nem áll szándékában parancsolni a művészetnek. Amikor a Nemzeti Művészeti Alapítványt megalapították (1965), még létezett egy független szakértői bizottság, amelynek feladata a tehetségek felfedezése, ösztönzése és a művek terjesztése volt.

A technikai fejlődésnek köszönhetően az amerikai kultúra és művészet széles körben népszerűvé vált a tömegek körében: a televízió, a könyvek, a magazinok, a múzeumok mind hatalmas fejlődésen mentek keresztül, lefedve az élet minden területét, mint például a zene, a színház, a mozi, a sport, a turizmus, az élelmiszeripar, az orvostudomány, az oktatás ... sőt, még a termékmintákat is.

Sok európai barátom úgy véli, hogy az amerikai kultúrában csak három olyan terület van, amely egyedülállóan amerikai, és ezért valódi hozzájárulást jelent a világkultúrához. Ezek az irodalom, a mozi és a zene. Azt hiszem, ott van még az amerikai építészet is.

Az amerikai mozi a 19. század végén született, és azóta gyorsan a világ egyik vezető mozija lett mind mennyiség, mind művészi minőség tekintetében. Az amerikai mozit néha Hollywoodnak is nevezik (a Hollywoodról kapta a nevét, ahol az Egyesült Államok legnagyobb filmstúdiói és stúdiói találhatók). Hollywood kialakulása és fejlődése szorosan összefügg a zsidó üzletemberekkel és operatőrökkel.

Ők voltak azok, akik felismerték a mozi hatalmas előnyeit, és úttörő szerepet játszottak az első nagyobb hollywoodi stúdiók létrehozásában, valamint a filmek vetítésére szolgáló mozik építésében. Hollywood a kezdetektől fogva magas szintű nemzetköziesedést mutatott, és számos külföldi filmtehetséget vonzott. Ez Hollywood egyik legnagyobb erőssége, mivel magas szintű nemzetköziesedése a művészi stílusok és a színészi játék sokféleségét teremtette meg a filmekben, és könnyen vonzotta a közönséget a világ számos régiójában.

Amerikai zene: Amerika a zenei hibridek olvasztótégelye, amelyek a vallásilag befolyásolt európai bevándorló zene (puritanizmus), a népzene és a klasszikus zene, valamint a fekete zenei hagyományok találkozásából születtek (plusz egy kevés indián zene, amely fokozatosan feledésbe merült); még az európai tanult mozgalmakat is gyakran erősen befolyásolják az amerikai fekete és európai népzenei formák.

A fenti tényezők két ellentétes tendenciával hozzák létre az amerikai zene független jellegét: a különböző etnikumok és rasszok zenéjének ötvözése, miközben megerősíti az amerikai identitást; a hagyományokban való mély gyökerezésre való törekvés, ugyanakkor valami új megtalálása, ami elszakad a hagyományoktól. Az európai klasszikus hagyományok mindig ütköznek az amerikai helyi szokások és nyelvek erős vitalitásával; ezért sok tehetséges és képzett amerikai zenész még mindig ragaszkodik a helyi hagyományokhoz.

Amerikai építészet: Amikor az amerikai építészetről beszélünk, sokan csak a toronyházakra és a „felhőkarcolókra” gondolnak. Valójában az amerikai építészetnek is van egy 400 éves története, amely meglehetősen egyedi, és három tényező jellemzi: a többnemzetiségű és többhelyiségű jelleg; az építészek gyakorlatias és kreatív elméje; és a történelmi stílusok, különösen az európai klasszicizmus némi csodálata (a helyszíneken végighaladva még mindig láthatók a nemzeti építészetek nyomai, amelyek eredetiek maradtak, vagy az amerikai környezetnek megfelelően változnak: Spanyolország, Hollandia, Anglia, Észak-Európa, Franciaország, Japán...).

Forrás: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html