Amerikai művészet [1. rész]

Az amerikai művészi alkotás mindig is két ellentétes inspirációs forrás konfliktusa volt: a belső inspiráció és az európai inspiráció...

Hollywood a kezdetektől fogva magas fokú nemzetköziesedést mutatott, és számos külföldi filmtehetséget vonzott.

Az amerikai művészet közös jellemzői

Az „amerikai művészet” fogalma, különösen az európai tudósok szemében, magában foglalta Amerika összes művészetét, az európai gyarmatosítás előtti őslakos kultúráktól kezdve a második világháború utánig, amikor a globalizáció minden eddiginél erősebbé vált. Az Amerikába érkező fehér bevándorlók elpusztították az őslakos amerikaiak dicsőséges művészetét. Amikor több millió fekete embert hurcoltak rabszolgaként, évszázadokon át a fekete művészetet megvetették és elfojtották, titokban az árnyékban léteztek, vagy pusztán uraik szórakoztatásának tekintették. De a fekete zene túlélési ösztöne olyan erős volt, hogy az amerikai zene egyedülálló elemévé vált.

Amerika kezdetben számos etnikumú bevándorlóval indult, akik különböző régiók szokásait és hagyományait hozták magukkal. A 18. század végi függetlenség óta azonban a történelmi változások révén fokozatosan kialakult egy önálló művészeti forma, amely elkülönül az egyes etnikai csoportok trendjeitől, összhangban az Egyesült Államok alapító államférfiainak törekvéseivel, mivel a nemzet szellemi érettségét demonstrálja. Az amerikai művészet egyedülálló jellemzője, hogy bár számos etnikai csoport elemeit magában foglalja, továbbra is megőrzi saját, jellegzetes identitását.

Az amerikai művészi alkotást mindig is két ellentétes inspirációs forrás közötti konfliktus jellemezte: a helyi földrajzi és történelmi környezetből fakadó belső ihlet, amely gyakran vad és megszelídítetlen; és az európai ihlet, amelyet gyakran a régóta fennálló művészeti hagyományok kifinomultsága itat át.

Az amerikai művészet egyik jellemzője az erős naturalista jelleg. Az állami támogatások ellenére a múzeumok, szimfonikus zenekarok és színházak elsősorban filantrópok, egyetemek adományainak és különösen a jegyeladásoknak köszönhetően maradnak fenn. Míg más országokban a művészet állami támogatásokra támaszkodik, Amerikában szorosan kötődik a kereskedelmi élethez (jegyeladás).

Ezért a művészet mindig kísérletező és innovatív. Ez egyértelműen megmutatkozik a moziban, a népzenében , a színház, a balett, a szimfonikus zenekarok fejlődésében és a különböző helyeken megrendezett kiállításokon. A kormány növelte a művészetek támogatását, miközben megőrizte azok függetlenségét. A kormány mindig hangsúlyozta, hogy nem áll szándékában ellenőrizni a művészeteket. Amikor a Nemzeti Művészeti Alapítványt (1965) megalapították, még mindig létezett egy független szakértői bizottság, amelynek feladata a tehetségek felfedezése és ösztönzése, valamint a műalkotások terjesztése volt.

A technológiai fejlődésnek köszönhetően az amerikai művészetek és kultúra széles körben elérhetővé vált a tömegek számára: a televízió, a könyvek, a magazinok és a múzeumok mind gyorsan fejlődtek, lefedve az élet minden területét, mint például a zene, a színház, a film, a sport, az utazás, az étkezés, az egészségügy, az oktatás ... sőt még a termékmintákat is.

Sok európai barátom úgy véli, hogy az amerikai kultúrán belül csak három olyan terület van, amely kifejezetten amerikai, és ezért valódi hozzájárulást jelent a világkultúrához: az irodalom, a film és a zene. Szerintem az amerikai építészet is ezek közé tartozik.

Az amerikai mozi a 19. század végén jelent meg, és gyorsan a világ egyik vezető filmiparává vált, mind a filmek számát, mind művészi minőségét tekintve. Néha Hollywoodként is emlegetik (a nevét Hollywoodról kapta, ahol az Egyesült Államok legnagyobb filmstúdiói és produkciós cégei találhatók). Hollywood kialakulása és fejlődése szorosan összefügg a zsidó vállalkozókkal és filmesekkel.

Ők voltak azok, akik felismerték a mozi hatalmas előnyeit, és úttörő szerepet játszottak Hollywood első nagyobb filmstúdióinak létrehozásában és a dedikált mozik építésében. Hollywood a kezdetektől fogva magas fokú nemzetköziesedést mutatott, és számos külföldi filmtehetséget vonzott. Ez Hollywood egyik legnagyobb erőssége, mivel a magas fokú nemzetköziesedés a filmeknek a művészi stílusok és a színészi játék sokszínűségét biztosította, megkönnyítve a közönség vonzását a világ számos régiójában.

Amerikai zene: Amerika a hibrid zenei stílusok melegágya az európai bevándorló csoportok zenéjének konvergenciája miatt, amelyet erősen befolyásol a vallás (purszuizmus), a néptánc és a klasszikus zene, valamint a fekete zenei hagyományok (kis hozzáadott hatással az őslakos amerikaiak fokozatosan elhalványuló zenéje); még az európai tudományos mozgalmakra is gyakran nagy hatással voltak az amerikai fekete és európai népzenei formák.

Ezek a tényezők hozzájárulnak az amerikai zene független jellegéhez, amelyben két ellentétes tendencia érvényesül: a különböző etnikumok és rasszok zenei hagyományainak ötvözése az amerikai identitás megerősítése mellett; és a hagyományokban való mély gyökerezésre való törekvés, miközben valami újat keres, ami elszakad tőle. A klasszikus európai hagyományok mindig ütköznek Amerika élénk helyi szokásaival és nyelveivel; ezért sok tehetséges és képzett amerikai zenész még mindig ragaszkodik a helyi hagyományokhoz.

Amerikai építészet: Amikor az amerikai építészetről beszélünk, sokan csak a felhőkarcolókra gondolnak. A valóságban az amerikai építészetnek is 400 éves történelme van, amely meglehetősen egyedi, és három elem jellemzi: többnemzetiségű és több régióra kiterjedő jellege; építészei gyakorlatias és innovatív gondolkodásmódja; valamint a történelmi stílusok, különösen az európai klasszicizmus iránti folyamatos csodálat (országszerte még mindig láthatók olyan nemzeti építészeti stílusok nyomai, amelyek eredetiek maradtak, vagy az amerikai környezethez alkalmazkodtak: Spanyolország, Hollandia, Anglia, Észak-Európa, Franciaország, Japán...).

Forrás: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html