A Ngọt zenekar következő útja a pszichedélia és a földöntúli élmények világába kalauzol el minket.
A zenei oldal kevésbé hivalkodó, de a belső mag néha érdemesebb megvitatásra.
A két évvel ezelőtt a Gieo című albummal megalapozott pszichedelikus rock szellemiséget folytatva, a február végén megjelenő Suyt 1 című EP a Ngọt zenekar következő útja, amely mélyebbre merül az illúziók és a túlvilági élmények birodalmába.
Ha a Gieo néha a Beatles 1960-as évek végi zenéjének sima „fordítása” a modern vietnami indie zene nyelvére, akkor a két tag, Vu Dinh Trong Thang és Phan Viet Hoang által közösen írt mindössze négy dallal a Suyt 1 megmutatja, hogyan szakad el a Ngọt bálványai befolyása alól.
01 Befejezetlen történet
A Majdnem 1 01-gyel kezdődik. Könnyű az illúziókkal a legegyszerűbb szinten, ami a szerelem illúziója, és egyértelmű, hogy mind a zene, mind a dalszöveg Gieo idejéből maradt fenn hasonló gondolatokkal, mint például a "Bocsánat, bébi, hogy a fejemben tartom a kezed".
A 02 Dreaming of Being a Ghost című dalra az illúzió szintje testen kívüli élményre emelkedik, amikor a lírai karakter hirtelen felrepül és láthatatlanná válik.
Az elektromos gitár, a dübörgő dobok, Thang és a vendégrocker Tho Trauma impulzív duettje még jobban eltávolít minket a valóságtól. A vége hirtelen kivágása pedig tovább fokozza az űrben való elveszettség hatását.
Aztán a 03 Hay bebizonyítja, hogy Thang valóban napjaink egyik legjobb dalszövegírója a rockban végzett hat-nyolc versszakos kísérletezéseivel, még a "minh" - "toi" névmást is használva, és azt a technikát alkalmazva, hogy mások házainak jelenetét szembeállítja a saját házaink jelenetével, ami ismerős az északi népdalokban.
Például: „Van helyük/Hatalmas terük van/Imádom a házamat, csak három szobája van/Egy szoba ott, kettő itt/Imádom a házamat, csak ennyi van benne/Vagy rendben van, ha csak ennyire gondolok?”.
Eközben a 04 Füstölőégetés és a 05 Papírálatok azt mutatják, hogy nem feltétlenül kell hagyományos hangszerekre hagyatkozni ahhoz, hogy kortárs népzenei hangulatot teremtsünk.
De még egy bambuszfuvola vagy egy citera hozzáadása sem feltétlenül teremt kortárs népzenei hangulatot.
Itt Ngọt elektromos gitárja, basszusgitárja, dobjai, billentyűi és Quyen Thien Dac művész szaxofonja egy jazz fúziós dalt hoz létre, amely folyamatosan változik a kezdeti szilárdságtól a sodródó, éteri végkifejletig Thang "transz" éneklésével.
Aztán a kántálás hangja keveredik a rézfúvós hangszerek improvizációjával, teljesen összhangban a sírseprési szertartásról szóló dal tartalmával. Elsőre nagyon realisztikusnak tűnik, de amikor a füstölők meggyújtásra kerülnek, egy másik világ tárul elénk.
A Ngọt előtt egy másik indie zenekar, a Chillies is kiadott egy – bár nem annyira kísérleti jellegű, de szintén ambiciózus – terméket, a Dai Lo Mat Troi című kislemezt, amelynek egy verzióján Morisaki Win, a japán PrizmaX együttes énekese is közreműködött.
Chilipaprikák
A "Sun Avenue" című videoklip a Chillies tokiói jeleneteit használja, a Shibuya kereszteződéssel kezdve – ez az energikus városi tér szimbóluma, és egybeesik a dal tágas zenei terével.
A Chillies-t a kezdetektől fogva megszerettető szomorú szerelmi történetek jegyében zengett, a Sun Avenue pedig egy fényes, optimista dallammal rendelkezik, amely az egykor híres japán idol rockzenekarra, a Flumpoolra emlékeztet.
Külföldi művészekkel együttműködni új érzést kelt, de nem könnyű. Ha nem vigyázunk, kulturális csere érzetét keltheti.
De a Chillies számára a japán művészekkel való együttműködés természetes fejlődésnek tűnik, mivel zenéjükre régóta hatással van a 2000-es évek japán rockja, ahol a rock elemei visszafogottak és lágyultak, közelebb kerülve a pophoz.
Akár sikeres, akár kudarcot vall a japán utazás, a zenekar új utat járt be.
A harsány háttértörténetek vagy a bonyolult médiatervek nélkül az indie zenei vacsora nagyjából egyetlen dologról szól: a zenéről. De ha a főétel ilyen jó, akkor nincs szükség előételre vagy desszertre.
[hirdetés_2]
Forrás
Hozzászólás (0)