A zenekar ismertté vált és nagy hatást gyakorolt.

A digitális zene egyik kiemelkedő trendje Vietnámban 2025-ben a „Mix and Match: Artist Groups and Mashup” (Keverd és párosítsd: Művészcsoportok és mashupok).

Ez a trend magában foglalja a művészek összehozását egy zenei együttesbe, hogy innovatív termékeket hozzanak létre, amelyek különböző műfajokat és stílusokat ötvöznek, friss perspektívát hozva a zenei piacra.

Hangsúlyozd az együttműködést

A csoportos zenei programok robbanásszerű elterjedése táplálta azt a trendet, hogy a különböző generációkból és területekről érkező művészek kreatív mashupokban működnek együtt. A V-pop és a hagyományos zene ötvöző előadásai egyedi variációkat kínálnak, a hip-hoptól és a raptől a kulturális művészeti előadásokig, példátlan módon frissítve a zenét. Egy kollektíva alkotásai természetesen egyediek és innovatívak a kísérletezésnek, sőt a merész megközelítésnek köszönhetően.

Jun Pham énekesnek korábban csak énekelnie kellett, de most a túléléshez dalokat is kell szereznie. (A fotót a szerző bocsátotta rendelkezésünkre)

Ez a trend a szólóelőadókat is beárnyékolta, átalakítva a vietnami zenei piacot, és az együttműködést helyezve előtérbe az egyéni előadásokkal szemben. Az iparági szakértők szerint a zenei csoportok felemelkedése számos előnnyel jár a szórakoztatóipar fejlődése szempontjából. Minden egyes csoportos fellépés jelentős médiafigyelmet vonz, több művész együttes erejének köszönhetően.

„Az olyan sztárcsoportok, mint a LUNAS és a MOPIUS, indulása jelentős kihívást jelent a menedzserek számára, különösen a művészek jogainak biztosítása és a fenntartható működés fenntartása terén. A független művészek jelentős nehézségekkel fognak szembesülni a versenyben és a kitűnésben, ha nem vesznek részt ezekben a csoporttrendekben” – mondta Nguyen Huu Anh, a The First Management alapítója és vezérigazgatója.

Ha Anh Tuan énekesnő így nyilatkozott: „Már nem arról van szó, hogy mindenki sztár legyen; minden művésznek megvan a saját közönsége. A hasonló ízlésű emberek megtalálják egymást, hogy megosszák egymással a zenén keresztül.” A közönségnek ez az egyértelmű szétválasztása lehetőséget teremt a vietnami zene professzionálisabb és sokszínűbb fejlődésére. Így a vietnami zene tájképe még színesebbé és érdekesebbé válik.

A vietnami zenei piac számos fiatal művészt is üdvözölt. Az egyik legkiemelkedőbb esemény a valódi zenei termékek, köztük az EP-k és albumok elterjedése, amelyek felváltották a múltbeli kislemezes videoklipeket. „A fiatal művészek ezen generációjának robbanásszerű növekedése a fejlődés új hullámának nagyon pozitív jele. Egyértelműen ők azok, akik a mai vietnami zene élénk és hihetetlenül friss színeit teremtették meg” – nyilatkozta Nguyen Van Chung zenész.

Magamnak komponálok

Jun Pham énekes megosztotta: „A zenéhez való visszatérésem terve egy album kiadása és saját koncertek megtartása. Ez az út azonban eltart egy ideig, mert csak most kezdtem el az első szerzeményeimmel.” Ez tükrözi a vietnami zenei piac jelenlegi helyzetét ebben az évben. Más szóval, az énekesek is saját dalokat fognak írni. Ez a legjobb módja annak, hogy pontosan és meggyőzően bemutassák zenei személyiségüket.

A saját zenéjüket író fiatalok legnagyobb előnye, hogy ők tudják a legjobban kifejezni a dalszövegben és a dallamon keresztül közvetített érzelmeket. Ők a legjobbak abban, hogy kifejezzék azokat az érzéseket, amelyeket a dalaikba öntenek. A dalszerzési folyamat során megértik saját erősségeiket és gyengeségeiket is, így ennek megfelelően tudnak alkalmazkodni. Az, hogy az énekesek saját szerzeményeik révén válnak híressé, nem új keletű dolog. Míg azonban a dalszerzés korábban sok énekes számára plusz pontot jelentett a sztárság felé vezető úton, ma már a dalszerzés a vietnami zenei piacon való túlélés szükséges feltétele.

Az énekesek zeneszerzési és zenekészítési képessége alapvető eleme a fejlődésüknek. Mindenekelőtt megszabadítja őket a dalszerzőktől való függőségtől. „Amikor saját zenéjüket éneklik, teljes mértékben kifejezhetik érzelmeiket az általuk teremtett világban , de ha valaki más zenéjét kell énekelniük, némileg korlátozva érzik magukat” – elemzi Nguyen Ngoc Thien zenész.

Könnyű belátni, hogy a kortárs vietnami zene személyes történetekről és egyéni nézőpontokról szól a társadalom összképén belül, amelyeket maguk a dalszerzők fejeznek ki. Ezért a vietnami zene sokszínűbbé vált, magában foglalva a személyes és a hallgatók által megosztott érzelmek skáláját.

A fiatalok szemszögéből szűrt élmények és érzelmek egyedi, friss érzéseket keltenek, amelyek visszhangra találnak a mai ízlésvilágban. Ez azért van, mert a zenei piacot szorosan követő közönség többsége még a fiatalkor élvezetének szakaszában van. És mivel még fiatalok, a fiatal művészek szerzeményei könnyen jobban megszólítják őket.

Chau Dang Khoa zeneszerző úgy véli, hogy a fiatal zeneszerzők legnagyobb előnye a fiatalságuk. Az e fiatalabb generáció által alkotott dalok változatos témákkal rendelkeznek, mélyen gyökereznek a való életben, és lelkesen szeretik őket. Mindez annak ellenére van így, hogy ezeknek a daloknak a tartalma gyakran egy egyszerű történet körül forog, dísztelen dalszövegekkel.

Forrás: https://nld.com.vn/nhom-nhac-troi-day-gay-tieng-vang-196250205202049866.htm