Pham Ngoc Lan rendező kapta a legjobb debütfilmnek járó díjat a 74. Berlini Filmfesztiválon - Fotó: Berlinale
A Cu Li Never Cries (rendező: Pham Ngoc Lan, producer: Tran Thi Bich Ngoc - Nghiem Quynh Trang, művészeti vezető: Phan Dang Di) című film díját a Pham Thien An Az aranygubó belsejében című filmje által a cannes-i filmfesztiválon kapott Arany Kamera díjhoz hasonlítják.
Négy rövidfilmjével, köztük az Every House's Story (2012), a Another City (2016), a A Good Land (2019) és a Invisible River (2020) című filmekkel Pham Ngoc Lan neve nem ismeretlen a vietnami független filmművészet iránt érdeklődők számára.
Amikor a mozit beárnyékolja a politikai zűrzavar
Az alábbi beszélgetést a PHAM NGOC LAN osztotta meg Tuoi Tre-vel, közvetlenül azután, hogy visszarepültek Hanoiba , még mindig "érzelmekkel teli" lévén.
* Visszatérve a Berlini Filmfesztiválra, mit érez Lan?
- A Berlini Filmfesztivál fontos volt számomra. 2015-ben fedeztek fel és fogadtak el, amikor még azt sem tudtam, hogy tudok filmeket készíteni.
Ezúttal úgy éreztem, mintha otthon lennék. De a világ megváltozott, és a ház is. A költségek csökkentek, és sok jó ember elment, vagy kénytelen volt elmenni.
A fesztiválon töltött második napomon a hétnapos, 7 millió euróba került filmes esemény már nem volt a fénypont. A mozit beárnyékolta a világpolitika zűrzavara.
Amíg a Cu Li soha nem sírt forgatócsoportja itt tartózkodott, sok helyen tüntetésekre került sor az izraeli-palesztin kérdés miatt.
A filmfesztivál nyitó- és záróbeszédében szinte csak a Nyugatról és a két forró háborús övezetről beszéltek az emberek.
Ez szükséges, de aggódom amiatt, hogy sok kis ország a partvonalra szorul.
* És ezért köszönte meg Lan a díj átvételekor, hogy bár Lan filmje nem szerepelt a világot foglalkoztató fősodratú hírekben, mégiscsak azt választották, hogy megkapja a díjat?
– Igen. Ez a beszéd csak akkor érthető, ha a fent említett kontextusba helyezzük. A kívülállók számára Vietnamról alkotott kép mindig a nyugati médiából származik. Hosszú ideig ők írták a vietnami nép definícióját.
A köszönőbeszédemben elmondtam, hogy ez a díj fontos számunkra, mert segít egy olyan más nézőpont terjesztésében, amely az országon belülről, nem pedig kívülről fakad.
Nagyra értékelem a nagy művészeti fesztiválokat, amelyek – bár magukkal ragadták az aktuális események és a recesszió örvényei – mégis megpróbálják nem elfelejteni a kis országok hangjait.
Köszönöm a Berlini Filmfesztiválnak, hogy hangot adott a filmnek. Ez a díj fontos számunkra, mert segít egy kis országról alkotott másfajta nézőpontot terjeszteni, és ezáltal hozzájárul ahhoz, hogy ez a megértés ne tűnjön el, ami megerősíti bennem a hitet, hogy a Berlini Filmfesztivál mindig támogatja és nem feledkezik meg a sokszínű, marginalizált hangokról.
Pham Ngoc Lan rendező díjátadó beszéde
A Pham Ngoc Lan büszke vietnami filmes sikereket hoz 2024 elején - Fotó: Berlinale
* Végre elérkezett egy hosszú utazás. Hogy érzi magát most Lan?
- Boldog vagyok, és némileg szerencsésnek is érzem magam, mert a munkámat észreveszik, és amit mondok, meghallgatják és reagálnak rá.
De ami a Berlini Filmfesztiválon történt, az még nem a cél, mert a film végső célja továbbra is az, hogy eljusson a vietnami nézőkhöz, hogy eljusson a vietnami mozikba.
Szeretem, ahol születtem, és jó filmeket is szeretnék csinálni.
* Lan egyszer azt mondta, hogy sok rövidfilmet tudott volna készíteni, amikor nem volt lehetősége nagyjátékfilmeket készíteni, mert a rövidfilmek akkor is elérhetik a közönséget (még ha szűk is), és mindenhová elvihetik. Most van egy nagyjátékfilmje. Mi a különbség a rövidfilmek és a nagyjátékfilmek között Lan szerint?
- Mindig igyekszem rövidfilmes projektekkel kitölteni a nagyjátékfilmek közötti űrt, és kisebb videós projektekkel kitölteni a rövidfilmek közötti űrt.
Számomra ezek a munkák egyformán nehezek, és nincs köztük nagy különbség. Az egyetlen különbség a kompozíció, a várakozási idő és az erőforrások mozgósításának technikai kérdéseiből adódik.
Végül is a különbségek elhanyagolhatók, mint például a majmok és az emberek közötti genetikai különbségek. Az emberek gyakran párhuzamot vonnak a kreativitás és a fajok létrehozásának munkája között.
* Biztosan továbbra is lesznek olyan érvek, hogy a független filmesek művészfilmjeit nehéz nézni, csak a nyugatiak nézhetik, és a vietnamiak nem ismerik őket. Milyen lesz Lan Cu Li... című filmje?
- A művészet élvezete egyben egy olyan folyamat is, amelyben minden egyénnek le kell bontania a belső korlátokat, hogy nyitottabban, kevesebb előítélettel, őszintén és őszintén lássa a világot.
Így a művészet kevésbé kicsinyíti és kevésbé öntudatossá teszi az embereket. A saját nézőpontunktól eltérő filmek vagy művészeti alkotások nézése és elfogadása szintén fejlődésre ösztönöz.
Értékelem a nehéz filmeket. Akár jók, akár rosszak, megmutatják alkotóik bátorságát. Vannak olyan filmek, amelyek tetszenek és megnyugtatják a közönséget, de bár jól elkészítettek, nem értem, miért keltenek bennem mindig nyugtalanságot és aggodalmat.
Berlin egy nagyszámú vietnami közösségnek ad otthont. A Berlini Filmfesztiválon, a Cu Li mozi sötétjében... sok vietnami nézőt hallottam sírni.
A mozitermen kívül hallottam embereket azt mondani, hogy ez egy gyönyörű és mély film egy országról. Hogy mind a filmet, mind a filmeseket őszintének és kedvesnek találták.
Remélem, hogy amikor a filmemet Vietnámban bemutatják, az általad említett közönség mindegyike eljön és vesz rá jegyet. Ki tudja, talán sokan közülük meggondolják magukat.
Jelenet a Coolie Never Cry című filmből
* Mi fog történni, miután Cu Li soha többé nem sír? Hiszel abban, hogy hosszú utat fogsz megtenni a filmiparban? És hogy Vietnámban fogsz dolgozni?
- Ezután a nagyjátékfilm után rájöttem, hogy azonnal kell készítenem egy újabb rövidfilmet. Most már a mozizást munkának tekintem, nem csak személyes hobbinak.
Ahhoz azonban, hogy messzire jussak ebben a munkában, számos szervezet és magánszemély segítségére is szükségem van, különösen az államéra.
Szeretem, ahonnan jövök, és jó filmeket akarok készíteni. De csak ott tudok jó filmeket készíteni, ahol a legnagyobb szeretettel fogadnak és támogatnak.
A film sokkal összetettebb, mint amilyennek elsőre tűnik. A rendező egy különös, mégis lenyűgöző történetet sző az identitásról és a gyászról.
A rendező gondosan kihasználja az élénk társadalmi-kulturális kontextust, és azt sugallja, hogy: a dolgok mélyén, anélkül, hogy feltétlenül logikusak lennének, és néha szándékosan kétértelműségeket érintve, sok mélyreható dolog fortyog.
A nézők egy homályos térbe repülnek a múlt és a jelen között, sokféle lencsén keresztül látva a vietnami kultúrát. Mindez egy olyan összképet hoz létre, amely folyamatosan a nehéz múlt és az ígéretes jövő között ragadt országról.
Matthew Joseph Jenner kritikus az ICSfilmen ír
[hirdetés_2]
Forrás
![[Fotó] Katonák őrzik a tüzet és védik az erdőt](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/9/27/7cab6a2afcf543558a98f4d87e9aaf95)
Hozzászólás (0)