Gyerekszínpad 2026 nyarán:

A 2026-os nyár köszöntésére számos hanoi művészeti szervezet egyszerre visz színpadra egyedi műveket a fiatal közönség számára. Bár az új darabok száma még nem nagy, a művészeti szervezetek igyekeztek megújítani megközelítésüket, növelni az interakciót, és olyan élményekbe befektetni, amelyekkel a digitális szórakoztatás korában visszahozhatják a gyerekeket a színházi térbe.

Jelenet a "Pinokkió - A fából faragott fiú" című darabból az Ifjúsági Színház előadásában. Fotó: Ifjúsági Színház .

Engedd szabadjára a mesék vibráló világát .

Az Ifjúsági Színház a legaktívabb színházi társulat ezen a nyáron, folyamatosan számos új művet mutat be. A "Hamupipőke - Az üvegcipő" című darab modern történetmesélési megközelítésen keresztül hozza közelebb a jól ismert mesét a mai gyerekekhez. Fiatalos zene, élénk koreográfia, többszintes színpad és modern fényeffektek teszik ritmikussá az előadást és fokozzák a közönség interakcióját.

Nguyen Thuy Hang rendező elmondta, hogy a csapat egy olyan Hamupipőke-karaktert szeretett volna megalkotni, aki proaktív, optimista, és tudja, hogyan ragadja meg a saját boldogságát ahelyett, hogy csak a csodára várna. A mai gyerekeknek pozitív példaképekre van szükségük, akik ellenállóak és képesek másokat is inspirálni a tetteikkel.

Miután élveztük a „Hamupipőke és az üvegcipő” című darabot, a fiatal néző, Nguyen Minh Chau (Cau Giay kórteremből) büszkén megosztotta: „Tetszett a Hamupipőke nézése, mert színes volt, a zene vidám, és olyan érzést keltett bennem, mintha egy igazi mesevilágban élnék.”

Az Ifjúsági Színház egy másik darabja, a „Pinokkió – A fából faragott fiú” érzelmileg gazdag kalanddal és az őszinteségről, a szeretetről és a felnőtté válás útjáról szóló tanulságokkal kezdődik. Az olasz író, Carlo Collodi (1826-1890) híres műve alapján készült előadás modern stílusban, élénk színpadi effektekkel, zenével és tánccal kerül megrendezésre, hogy a családi közönség számára is megfelelő legyen.

A Vietnami Cirkuszszövetség továbbra is lenyűgözi a közönséget az „Egy mesebeli álom 2026” című cirkuszi előadásával. Az előadás ismerős szuperhősökkel kalauzolja el a gyerekeket egy fantáziavilágban. Egy fényesen megvilágított, kör alakú színpadon cirkuszi mutatványok, akrobatika és vizuális effektek ötvözete kápráztatja el és ámulatba ejti a közönséget. A fény és a sötétség harcán keresztül a mű a bátorság, az egység és a jóságba vetett hit üzenetét közvetíti.

A Vietnami Bábszínház bemutatja az „Andersen meséi” című programot, amely olyan klasszikus történeteket tartalmaz, mint a „Kis hableány” és a „Rút kiskacsa”. A kreatív csapat a hagyományos bábozási technikákat modern zenével és világítással ötvözi, hogy színes, mesés hangulatot teremtsen. A visszafogott párbeszédek, a fokozott testbeszéd és a bábmozgások a művet a gyermekek számára is érthetővé teszik, miközben a felnőttekben erős érzelmeket váltanak ki. A Vietnami Nemzeti Drámaszínház visszahozza a „Nghêu, Sò, Ốc, Hến” (Kagylók, csigák és tengeri egerészgyalogosok) című népi vígjátékot. Szellemességével, szatírájával és erős hagyományos elemeivel az előadás segít a diákoknak jobban megérteni a vietnami népi színházat...

Erőfeszítések a fiatal közönség színpadra vonzására.

Idén az új színházi produkciók száma még mindig korlátozott. Ezért a legtöbb színház úgy döntött, hogy felújítja vagy modernizálja a repertoárjukban erősen jelen lévő meglévő műveket, a közönségélményre, a megközelítésre és a közvetlen interakcióra összpontosítva. Sok színház proaktívan szervez előadás utáni interakciókat, lehetővé téve a gyerekek számára, hogy meghallgatásokon vegyenek részt, találkozzanak művészekkel, vagy bejárják a színfalak mögötti területet. A „Hallgasd meg a szakmát, meghallgatás” programmal az Ifjúsági Színház és az Újságírói és Kommunikációs Akadémia hallgatóinak egy csoportja lehetőséget teremtett a gyerekeknek, hogy közvetlenül megtestesítsék a karaktereket, gyakorolják a szövegeiket, és interakcióba lépjenek a művészekkel.

Nguyen Tien Dung, a Vietnámi Bábszínház népművésze úgy véli, hogy a mai gyerekeknek több szórakozási lehetőségük van, ezért a színpadnak is meg kell újulnia, hogy megtarthassa a közönséget. Egy gyerekeknek szóló műnek vizuálisan vonzónak kell lennie, érzelmi mélységet és oktatási értéket kell fenntartania.

Nguyen Thuy Hang rendező is elismeri, hogy a mai színpadnak versenyeznie kell a digitális világgal. Ezért a kreatív csapat a kifejezés nyelvét újítja meg, a zenétől a világításon és a vizuális művészeteken át a történetmesélésig, hogy a gyerekek valóban élőnek érezzék a színpadot.

Miután évekig igyekezett fiatal közönséget vonzani, a Vietnami Cirkuszszövetség a közelmúltban számos, az iparágon belüli és kívüli szervezettel működött együtt, hogy kiterjessze hatókörét és a színpadon kívüli élményszerűbb tevékenységeket hozzon létre. Tong Toan Thang népművész, a Vietnami Cirkuszszövetség igazgatója megjegyezte, hogy a gyermekművészetet hosszú távú kulturális nevelési tevékenységnek kell tekinteni, nem csak szezonálisnak.

A menedzsment ügynökség szemszögéből Nguyen Xuan Bac népművész, az Előadóművészeti Osztály (Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium) igazgatója hangsúlyozta, hogy az előadóművészeti egységeknek ma proaktívan kell keresniük a közönséget, ahelyett, hogy arra várnának, hogy a közönség eljöjjön hozzájuk. A közönség elérésének módszereinek bővítése és a vállalkozásokkal való együttműködés erősítése szükséges irány az új kontextusban, összhangban a Politikai Bizottság 2026. január 7-i 80-NQ/TW számú, a vietnami kultúra fejlesztéséről szóló határozatának szellemében. Amikor a kultúra a gazdasággal egy szintre kerül, a társadalmi erőforrások támogatása hozzájárul ahhoz, hogy az előadóművészetek több feltételt kapjanak a kreativitás és a fejlődés számára.

Forrás: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html