A mesterséges intelligencia felemelkedése

(Quocnak) - Benarto szerint 2025-ben a művészeti világ számtalan érdekes trendet üdvözölhet majd, amelyek tükrözik a technológiai fejlődést, a kulturális változásokat és a társadalmi felelősségvállalás iránti mélyebb elkötelezettséget.

Sok művész új ötleteket fejleszt ki a folyamatosan fejlődő világ és a technológia robbanásszerű fejlődésének kontextusában.

Illusztráció fotó. Forrás: Benarto

Íme néhány a leginkább várt művészeti trendek közül, amelyek várhatóan alakítják a kreatív tájképet 2025-ben:

MI és az algoritmusok művészete: A kreativitás újraértelmezése

A mesterséges intelligencia (MI) és az algoritmusok használata a művészeti alkotásban exponenciálisan nőtt. 2025-re a világ arra számíthat, hogy ez a trend új magasságokba emelkedik.

A művészek együttműködnek majd a mesterséges intelligencia technológiájával a kreativitás fokozása érdekében, esztétikailag kellemes műveket hozva létre, amelyek korábban elérhetetlenek voltak.

A mesterséges intelligencia által generált művészet továbbra is vitákat fog felvetni a szerzőségről, az eredetiségről és a kreativitásról.

Ahogy a gépi tanulási algoritmusok egyre kifinomultabbá válnak, a művészek ezt az eszközt fogják felhasználni dinamikus, átalakuló műalkotások létrehozására, amelyek a környezeti tényezőknek vagy a közönség interakciójának megfelelően változnak.

Ez a trend magában foglalhatja az immerzív installációkat is, ahol a mesterséges intelligencia valós időben módosítja a műalkotást a nézői visszajelzések alapján, egyedi élményt teremtve minden látogató számára.

Emellett az emberi kreativitás és a mesterséges intelligencia kapcsolatát feltáró külön kiállítások arra is ösztönzik majd az embereket, hogy elgondolkodjanak azon, mit jelent művésznek lenni a technológia korában.

Fenntartható művészet: Tudatos alkotás

Ahogy a klímaváltozással és a környezeti problémákkal kapcsolatos globális tudatosság egyre növekszik, a fenntartható művészeti gyakorlatok egyre fontosabbá válnak 2025-ben.

A művészek a környezetbarát anyagok és eljárások használatát részesítik előnyben, amelyek minimalizálják a környezeti terhelést.

Ez a trend túlmutat az újrahasznosított vagy szerves anyagok használatán, és magában foglalja egy műalkotás teljes életciklusát, a megalkotástól a megsemmisítésig.

2025-ben egyre több művész foglalkozik majd az „upcycling” (felújítás) módszerével, eldobott anyagokat értelmes műalkotásokká alakítva, és környezetbarát alkotásokat hozva létre.

A tudósokkal , természetvédőkkel és helyi közösségekkel közösen létrehozott projektek is figyelmet kapnak, olyan műalkotásokat hozva létre, amelyek nemcsak a tudatosságot növelik, hanem aktívan hozzájárulnak a környezettudatos megoldásokhoz is.

A fenntarthatóságra helyezett hangsúly arra fogja ösztönözni a művészeti világot, hogy ökológiailag felelősségteljesebbé váljon.

Művészet és mentális egészség: Gyógyulás a kreativitáson keresztül

A mentális egészség az utóbbi években forró téma volt. 2025-ben a művészet várhatóan jelentős szerepet fog játszani ezekben a párbeszédekben. A művészektől elvárják, hogy olyan műveket alkossanak, amelyek a mentális egészség témáját dolgozzák fel, platformot teremtve a reflexióhoz, a gyógyuláshoz és a kapcsolódáshoz. Ez a trend elismeri a művészet terápiás erejét az életünkben.

A kiállítások a nézők stresszoldásában is segítenek, különféle médiumokat felhasználva a kellemes élmények közvetítésére.

A művészetterápiás kezdeményezések bővülni fognak, lehetőséget biztosítva a résztvevőknek az érzelmek kreativitáson keresztüli felfedezésére. Továbbá, a boldogságot kereső, magával ragadó élmények egyre gyakoribbak lesznek, arra ösztönözve a közönséget, hogy a művészeteket az önmagunkkal való törődés és a reflexió egyik formájaként alkalmazzák.

Interaktív művészet és részvétel: A közönség bevonása

2025-re az interaktív művészet és az emberi részvétel kerül majd középpontba. A művészek olyan műveket fognak létrehozni, amelyek bevonják a közönséget, lebontva az alkotó és a szemlélő közötti korlátokat.

Ez a trend a művészeti világban a kapcsolatok és együttműködés iránti növekvő vágyat tükrözi, lehetővé téve a nézők számára, hogy aktív résztvevőivé váljanak a művészeti folyamatnak.

Az immerzív installációktól a közösségi projektekig az interaktív művészet arra ösztönzi a nézőket, hogy személyes szinten is jobban bevonódjanak a műalkotásokba.

Ez a trend magában foglalja a digitális platformokat is, amelyek lehetővé teszik a közönség számára, hogy ötleteikkel, érzelmeikkel vagy történeteikkel hozzájáruljanak, olyan műalkotásokat hozva létre, amelyek a kollektív élményeket tükrözik.

Ahogy a művészetek folyamatosan fejlődnek, várhatóan egyre több olyan köztéri művészeti kezdeményezés lesz, amelyek a közösségi szerepvállalást és párbeszédet helyezik előtérbe, ezáltal a művészetet szélesebb közönség számára elérhetőbbé és relevánsabbá téve.

Hibrid művészeti forma: A tudományágak kombinálása

A hibrid művészeti formák 2025-ben egyre hangsúlyosabbá válnak. A művészek a hagyományos technikákat a modern technológiával ötvözik majd, hogy innovatív műveket hozzanak létre.

Ez a tendencia a különböző művészeti formák közötti kapcsolatok egyre növekvő felismerését tükrözi.

A világ olyan alkotásokra vár, amelyek vizuális művészek, zenészek, előadóművészek és digitális alkotók együttműködését mutatják be, és sokrétű, több érzékszervet megmozgató alkotásokat hoznak létre.

Például az élő előadások vizuális vetítéseket vagy interaktív elemeket is beépíthetnek, gazdag vásznat teremtve a művészi kifejezéshez.

Emellett a vizuális művészeteket, a táncot, a színházat és a technológiát ötvöző kiállítások változatosabb élményeket nyújtanak.

Kulturális megőrzés és újjáéledés: Az örökség tiszteletben tartása

A globalizáció kontextusában egyre több ember ápolja a kulturális örökséget és ápolja a hagyományos művészeteket.

2025-re a művészek továbbra is felfedezik és ünneplik majd kulturális identitásukat, inspirációt merítenek a hagyományos művekből, és bemutatják azokat a kortárs közönségnek. Ez a trend elismeri a kulturális sokszínűség fontosságát, és célja a különböző közösségek közötti párbeszéd és megértés előmozdítása.

A művészek a hagyományos technikákkal, a történetmeséléssel és a szimbolizmussal foglalkoznak, integrálva azokat a kortárs gyakorlatokba. Ez az újjáéledés együttműködési projektek formájában is megvalósulhat, tapasztalt művészek, kézművesek és kulturális intézmények bevonásával, biztosítva, hogy a tudás és a készségek a jövő generációi számára is átadódjanak.

Forrás: https://toquoc.vn/xu-huong-van-hoa-nghe-thuat-nam-2025-su-len-ngoi-cua-ai-2025012010444237.htm