A mesterséges intelligencia térnyerése

(Quocnak) - Benarto szerint 2025-ben a művészeti világ számtalan izgalmas trendet fog magáévá tenni, amelyek tükrözik a technológiai fejlődést, a kulturális változásokat és a társadalmi felelősségvállalás iránti mélyebb elkötelezettséget.

Sok művész új ötleteket fejleszt ki a folyamatosan változó világ és a technológia robbanásszerű fejlődése közepette.

Illusztratív kép. Forrás: Benarto

Íme néhány a leginkább várt művészeti trendek közül, amelyek várhatóan alakítják majd a kreatív tájképet 2025-ben:

MI és algoritmikus művészet: A kreativitás újraértelmezése

A mesterséges intelligencia (MI) és az algoritmusok használata a művészeti alkotásban exponenciálisan nőtt. 2025-re a világ arra számíthat, hogy ez a trend új magasságokba emelkedik.

A művészek együttműködnek majd a mesterséges intelligencia technológiájával a kreativitás előmozdítása érdekében, esztétikailag kellemes, korábban elérhetetlen alkotásokat hozva létre.

A mesterséges intelligencia által generált művészet továbbra is vitákat fog indítani a szerzőségről, az eredetiségről és a kreativitásról.

Ahogy a gépi tanulási algoritmusok egyre kifinomultabbá válnak, a művészek ezeket az eszközöket felhasználva dinamikus, fejlődő műalkotásokat fognak létrehozni, amelyek alkalmazkodnak a környezeti tényezőkhöz vagy a közönség interakciójához.

Ez a trend magában foglalhatja az immerzív installációkat is, ahol a mesterséges intelligencia valós időben módosítja a műalkotást a nézői visszajelzések alapján, egyedi élményt teremtve minden látogató számára.

Emellett az emberi kreativitás és a mesterséges intelligencia kapcsolatát vizsgáló egyéni kiállítások arra ösztönzik majd az embereket, hogy elgondolkodjanak azon, mit jelent művésznek lenni a digitális korban.

Fenntartható művészet: Tudatos alkotás

Ahogy a klímaváltozással és a környezeti problémákkal kapcsolatos globális tudatosság egyre növekszik, a fenntartható művészeti kezdeményezések 2025-re egyre fontosabbá válnak.

A művészek a környezetbarát anyagok és eljárások használatát részesítik előnyben, amelyek minimalizálják a környezeti terhelést.

Ez a trend túlmutat az újrahasznosított vagy organikus anyagok egyszerű használatán; felöleli a műalkotás teljes életciklusát, a megalkotástól a megsemmisítésig.

2025-re több művész fog „újrahasznosítással” foglalkozni, eldobott anyagokat értelmes műalkotásokká alakítva, és környezettudatos alkotásokat hozva létre.

A tudósokkal , természetvédőkkel és helyi közösségekkel együttműködve megvalósuló projektek is felhívják magukra a figyelmet, olyan műalkotásokat hozva létre, amelyek nemcsak a tudatosságot növelik, hanem aktívan hozzájárulnak a környezettudatosság javítását célzó megoldásokhoz is.

A fenntarthatóság hangsúlyozása arra ösztönzi a művészeti világot, hogy felelősségteljesebben viselkedjen az ökoszisztémával szemben.

Művészet és mentális egészség: Gyógyulás a kreativitáson keresztül

A mentális egészség az utóbbi években forró téma volt. 2025-ben a művészet várhatóan jelentős szerepet fog játszani ezekben a párbeszédekben. A művészeknek olyan műveket kell feltárniuk, amelyek a mentális egészséggel kapcsolatos témákat dolgoznak fel, alapot teremtve a reflexióhoz, a gyógyuláshoz és a kapcsolódáshoz. Ez a trend elismeri a művészet terápiás erejét az életben.

A kiállítások a nézők stresszoldásában is segítenek, különféle eszközökkel közvetítve a kellemes élményeket.

A művészetterápiás kezdeményezések bővülni fognak, lehetőséget adva a résztvevőknek az érzelmek kreativitáson keresztüli felfedezésére. Továbbá a boldogságkeresés magával ragadó élményei egyre gyakoribbak lesznek, arra ösztönözve a közönséget, hogy a művészetet az önmagunkkal való törődés és a reflexió egyik formájaként kezeljék.

Az interakció és az elköteleződés művészete: A közönség bevonása.

2025-re az interaktív művészet és az emberi interakció kerül előtérbe. A művészek olyan műveket fognak létrehozni, amelyek bevonják a közönséget, lebontva az alkotó és a szemlélő közötti korlátokat.

Ez a trend a művészeti világban a kapcsolatok és együttműködés iránti növekvő vágyat tükrözi, lehetővé téve a nézők számára, hogy aktív résztvevőivé váljanak a művészeti folyamatnak.

Az immerzív installációktól a közösségi projektekig az interaktív művészet arra ösztönzi a nézőket, hogy személyes szinten is jobban bevonódjanak a műalkotásokba.

Ez a trend magában foglalja a digitális platformokat is, lehetővé téve a közönség számára, hogy ötleteikkel, érzelmeikkel vagy történeteikkel hozzájáruljanak, olyan műalkotásokat hozva létre, amelyek a kollektív élményeket tükrözik.

Ahogy a művészetek folyamatosan fejlődnek, várhatóan egyre több olyan közművészeti kezdeményezés lesz, amelyek a közösségi szerepvállalást és párbeszédet helyezik előtérbe, ezáltal a művészetet szélesebb közönség számára elérhetőbbé és relevánsabbá téve.

Hibrid művészeti forma: Különböző tudományágak ötvözése

A hibrid művészeti formák 2025-ben egyre hangsúlyosabbá válnak. A művészek a hagyományos technikákat a modern technológiával ötvözik majd, hogy innovatív műveket hozzanak létre.

Ez a tendencia a különböző művészeti formák közötti kapcsolatok egyre növekvő felismerését tükrözi.

A világ olyan műalkotásokra vár, amelyek vizuális művészek, zenészek, performanszművészek és digitális alkotók együttműködéséből születnek, és sokrétű, több érzékszervet megmozgató alkotásokat hoznak létre.

Például az élő előadások vizuális vetítéseket vagy interaktív elemeket is beépíthetnek, gazdag szövetet teremtve a művészi kifejezéshez.

Emellett a vizuális művészeteket, a táncot, a színházat és a technológiát ötvöző kiállítások változatosabb élményeket kínálnak.

Kulturális megőrzés és újjáélesztés: Az örökség tiszteletben tartása

A globalizáció kontextusában egyre több ember értékeli a kulturális örökséget és őrzi a hagyományos művészeteket.

2025-re a művészek továbbra is felfedezik és ünneplik majd kulturális identitásukat, inspirációt merítenek a hagyományos művekből, és kortárs közönség előtt lépnek fel. Ez a trend elismeri a kulturális sokszínűség fontosságát, és célja a különböző közösségek közötti párbeszéd és megértés elősegítése.

A művészek a hagyományos technikákat, a történetmesélést és a szimbolizmust alkalmazzák, integrálva azokat a modern gyakorlatokba. Ez az újjáéledés együttműködési projektek formájában is megvalósulhat, tapasztalt művészek, kézművesek és kulturális szervezetek bevonásával, biztosítva, hogy a tudás és a készségek a jövő generációi számára is átadódjanak.

Forrás: https://toquoc.vn/xu-huong-van-hoa-nghe-thuat-nam-2025-su-len-ngoi-cua-ai-2025012010444237.htm