A Mai – Tran Thanh harmadik rendezte filmje – továbbra is uralja a jegypénztárakat, elsöprő vetítési idővel és jegyeladással, amely tízszerese a jelenleg a jegypénztáraknál lévő második legtöbb bevételt hozó filmnek.
Sok filmben a színészek a film sikerének „garanciái”. A „Mai ” esetében azonban nem a színészek a sztárok; Tran Thanhnak van a legnagyobb súlya a közönség körében.
A VTC Newsnak adott interjúban Ngo Huong Giang rendező és kultúrkutató kijelentette, hogy a „Mai” sikere megerősíti Tran Thanh filmjeinek, valamint általában a vietnami mozinak a pozícióját.
„Mai” – a tökéletes darab Tran Thanh filmes stílusának megformálására.
- Tran Thanh „Mai” című filmje kasszasiker-rekordokat dönt, messze túlszárnyalva a piacon lévő többi filmet. Hogyan értékeli ezt a figyelemre méltó teljesítményt?
A Mai jelenlegi jegybevétele 400 milliárd vietnami dong. Az elemzők előrejelzése szerint ez a szám elérheti az 500-600 milliárd vietnami dongot, megdöntve ezzel a vietnami filmek összes korábbi jegybevételi rekordját. Ezek a lenyűgöző számok egyértelműen megerősítik Tran Thanh filmjének, valamint általában a vietnami mozinak a pozícióját.
Ahhoz, hogy ezeket a számokat elérjük, a Tran Thanh mögött álló profi PR-"gépezet" "kommunikációs készségein" túl a "Keresztapa" filmjeinek egyedi tulajdonságai is tagadhatatlanok.
- Ebben a „Mai” című projektben sokan úgy vélik, hogy Tran Thanh színészi képességei egyértelműen fejlődtek az előző két filmjéhez képest. Te mit gondolsz?
Tran Thanh filmes stílusa változatlan maradt: a társadalmi ábrázolás hatókörét a sikátorok, utcai ételárusok vagy masszázsszalonok mindennapi életének rejtett zugaira szűkíti; finoman „erkölcsi tanulságokkal eteti” a „műveletlen, vidéki” karaktereket; és a humoristák szellemes, számító stílusát alkalmazza, komplex pszichológiai fejlesztésekkel, a kasszasikerekben vagy horrorfilmekben megtalálható technológiailag fejlett társadalmi túlzás helyett.
Tran Thanh filmjei a szociálpszichológia fordított mérnöki ábrázolásai, a monoton életet élő, de vágyakkal teli hétköznapi emberekre összpontosítva.
Személy szerint nem hiszem, hogy a Mai mozikba kerülése jelentős fejlődést jelentene Tran Thanh filmes képességeiben. Inkább a Mai a tökéletes darab, amely meghatározza egyedi filmes stílusát, a jellegzetes „Tran Thanh stílust”, a két korábban kasszasikerként megsokszorozott alapfilm, a Keresztapa és a Mrs. Nu háza mellett.
A „Mai” elsősorban azért volt sikeres, mert rezonált a dél-vietnami emberek pszichológiájával.
- Véleménye szerint milyen tényezők járultak hozzá ahhoz, hogy a film ekkora szenzációvá vált? A valóban kiemelkedő tartalom miatt, vagy egyszerűen azért, mert a közönség kíváncsi volt "egy Tran Thanh-filmre"?
A mai közönség mind „hozzáértő fogyasztó”. Nem hiszem, hogy a közönség csak azért költ pénzt, hogy kielégítse a kíváncsiságát Tran Thanh filmjei iránt.
A Mai sikere elsősorban abból fakad, hogy képes rezonálni a dél-vietnami emberek pszichológiájával, beleértve a dél-vietnami kultúrát is, megérintve a "szívországi" régió fiatal nőinek érzelmeit, akik számos gyermekkori traumát és a családi felelősségek nehéz terhét élték át.
Viccesen azt gondoltam, hogy ha a Mai-t csak az északi vagy a középső régióban vetítették volna, nagyon nehéz lett volna 100 milliárd vietnami dong bevételt elérni, mivel a regionális kultúrák és a szociálpszichológiai problémák eltérőek. Őszintén szólva, a déli filmpiaci szegmens viselte a film teljes "hevét", és hullámhatásként járult hozzá a középső és északi régiókon túli terjedéséhez.
Tagadhatatlan, hogy Tran Thanhnak van egy olyan képessége, amellyel karakterei pszichológiáját nagyon mélyen és összetetten, mégis következetesen tárja fel. Ez Tran Thanh tehetsége, ami nem minden filmesre jellemző.
Mai kivételes sikeréhez a vietnami filmiparban egy másik tényező is hozzájárult: médiacsapatának professzionalizmusa. Nem túlzás azt állítani, hogy Tran Thanh hihetetlenül sikeresen bevezette ezt a „médiagépezetet” a filmipar kereskedelmi csataterére, a forgatókönyvírás kezdeti szakaszától a film premierjéig. Tökéletesen kiszámolt stratégia!
- Sokan úgy vélik, hogy Tran Thanh nagy sikere annak a képességének köszönhető, hogy olyan filmes témákat tud választani és olyan történeteket mesélni, amelyek a közönség többségének pszichológiájára és ízlésére rezonálnak. Egyetért ezzel?
Ez igaz! A mozikban és a Netflixen futó filmek káoszában, a sok unalmas témával Tran Thanh más utat választott, belépett a kisebbségbe, hogy elszakadjon a többségtől.
Ahogy fentebb említettem, Tran Thanh filmjei nem futurisztikus vagy grandiózus módon ábrázolják a társadalmat, hanem az élet apró aspektusait vizsgálják, feltárva a hétköznapi emberek pszichológiai összetettségét, hogy megnyitják a társadalmi tudatosságot.
Tran Thanh filmjei a társadalom töredékes, mégis gyakori „életszeleteit” mutatják be: egy apa, aki motoros taxit vezet egy sikátorban, egy nő, aki tésztalevest árul, egy lány, aki egy masszázsszalonban dolgozik... de mindannyiuknak összetett belső élete van, tele belső zűrzavarral, és nyilvánvalóan sok beteljesületlen álommal és ambícióval.
Tran Thanh filmcímei nagyon szó szerintiek, egyszerűek és szerények. Lehetnek kétértelmű szójátékok, félig klasszikusak, félig realisztikusak, mint például a film ihlette „A keresztapa ”, vagy egyenes címek, mint a „ Nu asszony háza ”, vagy akár hirtelen, mint a „Mai”. Ettől érződnek Tran Thanh filmjei valóságosabbnak, földhözragadtabbnak és merészebbnek.
Annak ellenére, hogy mindig is ellentmondásosak voltak, Tran Thanh filmjei mindig sikeresek.
Tran Thanh egy humorista, aki kiemelkedő sikereket ért el drámai filmek készítésében.
- Biztonsággal kijelenthetjük, hogy Tran Thanh mindig is minden tekintetben ellentmondásos figura volt. Ő maga is elismerte, hogy minden filmje, amiben szerepel, vitákat vált ki. Hogyan látja ezt a kérdést?
Egy vitatott kérdés vagy személy azt jelenti, hogy befolyásolja a társadalmat és a közvéleményt. A közvélemény vagy a társadalom pedig megpróbálja feltárni, hogy az adott személy vagy jelenség miért okoz vitát. Ez egy pozitív művészeti mozgalom megnyilvánulása.
Tran Thanh filmjeiben egyértelműen van mit megvitatni, van mit elemezni, ami különböző gondolkodásmódokhoz vezet erről a színészről, rendezőről és filmproducerről – akár szeretik, akár gyűlölik őt.
„Liszt nélkül nem lehet tésztát sütni”, tehát akár szereti, akár gyűlöli a közönség Tran Thanh-ot, nem tudják „elrejteni”, hogy egy olyan humoristáról van szó, aki kiemelkedő sikereket ért el társadalmi és pszichológiai drámákban.
40 évesen Tran Thanh visszafogottabb, megfontoltabb és realisztikusabb.
- Az azonban egyértelmű, hogy Tran Thanh figyelembe vette a közönség visszajelzéseit, és tanulási hajlandóságot mutatott, ami munkáiban nagyobb visszafogottsághoz vezetett.
Médiaszempontból úgy vélem, hogy a 40 éves Tran Thanh nagyon különbözik a fiatalabb korában a vígjátékok színpadán látott Tran Thanhtól! Visszafogottabb, éleslátóbb és realisztikusabb!
Filmkészítés közben Tran Thanh sokkal nyersebb, földhözragadtabb és letisztultabb hangulatot hoz az életébe, mint amikor a reflektorfény és a professzionális csillogás elhomályosította valós „énjét”. És talán ez a változás tette a közönséget jobban kedveltté és értékeltté őt.
A Tran Thanh által készített vagy játszott filmek mélyen befolyásolták gondolkodását, pszichológiáját és életmódját, egy új típusú Tran Thanh-ot teremtve.
- A jelenlegi vietnami filmpiacon nehezebb olyan filmet készíteni, amely dicséretet kap a minőségéért, vagy egy olyan filmet, amely hatalmas profitot termel, mint Tran Thanh-é?
Úgy hiszem, hogy bármely területen, bár nem abszolút, a bevétel a kompetencia és a termékminőség mércéje. Nem ringathatjuk bele a közvéleményt abba az elképzelésbe, hogy ennek vagy annak a filmkészítőnek a filmje nagyon jó, de kevés a nézője és alacsony a bevétele.
Egy jó filmnek közönségre van szüksége. Egy termék értékét az eladásokon keresztül kell bemutatni, nem csupán pszichológiai megnyugtatásként. Ezért egy hatalmas bevételt és profitot termelő film általában minőséget sugall. A kérdés az, hogy milyen perspektívából tekintünk a film minőségére?
- Amikor Tran Thanh filmjei hatalmas kasszasikert értek el, sok vita alakult ki. Egyesek pusztán szórakoztató filmeknek nevezték őket, amelyekből hiányzik a művészi érték. Egy forgatókönyvíró még azt is tanácsolta Tran Thanhnak, hogy ne álmodozzon irreális módon művészi filmekről. Tekintettel arra, amit Tran Thanh elért a három filmjével, szerinted képes erre?
„A nagyszerű dolgok gyakran láthatatlanok.” Gyakran a közvéleményt irányító vélemények, mint például a „filmeknek művészi értékkel kell rendelkezniük”, és hogy a kereskedelmi filmek csupán jellegtelen „szórakoztatás”, csak arra szolgálnak, hogy elfedjék a nézetet kifejező személy „képességbeli hiányosságait”. Mert ha egyszer belépsz a filmgyártás területére, belépsz a művészet világába .
A művészet egy többrétegű, több jelentéssel bíró „pite”, amelyet gyakran kihasználnak, hogy az egyik véleményt felhasználva cáfolhassák a másik véleményét vagy termékét.
Úgy hiszem, hogy minden olyan alkotás, ami mesterien kidolgozott, érzelmeket vált ki a közönségből, hosszan tartó érzést hagy maga után, és amire mindig emlékezni fognak, minőségi műalkotás. Mivel Tran Thanh filmjeit több tízmillió néző nézi, egyértelmű, hogy filmjei már eleve műalkotások.
Ngo Huong Giang rendező és kultúrakutató.
- Gyakran mondják, hogy a filmesek ritkán dicsérik egymást. Tran Thanh esetében azonban más a helyzet; sok rendező még mindig rengeteg bókot ad neki. Ön szerint mi ennek az oka?
Nemcsak a filmiparban, de általában a művészetben is ritka, hogy a művészek nyíltan elismerjék mások valódi képességeit.
„Saját munkája másnak a felesége”, tehát azok merik elismerni kollégáik munkáját és képességeit, akik teljes mértékben élnek a művészet iránti szenvedélyükkel, és merik felismerni saját hiányosságaikat is.
Tran Thanh elismerést és dicséretet érdemel a filmes szakemberektől. Mert szenvedélyét teljes mértékben megélte, mert merte átlépni saját határait, hogy elérje a mai sikerét.
- Az Ön szemszögéből nézve, milyen korlátai vannak még Tran Thanhnak a filmkészítés során, és min kellene változtatnia?
Ha őszinte javaslatom lenne Tran Thanh filmjeihez, azt remélném, hogy a későbbi filmjeiben, mint például a „Mai”, kevesebb lenne a túlságosan szentimentális, moralizáló sor, ami finoman elrejti a szereplők belső gyötrelmeit. Talán ez tökéletesebb lenne!
Köszönöm a megosztást!
[hirdetés_2]
Forrás








Hozzászólás (0)