A "nap a sötétségben" kifejezés

(VHQN) - „Vannak olyan dallamok, amelyek nem csupán hang- és ritmustörténetek, hanem a szívből jövő érzelmek forrásai – mint egy füstölőpálca, amelyet őseinknek ajánlottak fel” – mondta Hua Kim Tuyen zeneszerző a „The Sun in the Darkness” című dalról – az „Underground Alagutak” című film főcímdaláról –, amely egy különleges eposz, amelyet a hazának ajánlottak az ország újraegyesítésének 50. évfordulója alkalmából.

Jelenet az „Alagút” című filmből. A fotót a stáb biztosította.

Amikor fiatal zenészek történelmi történeteket mesélnek a zenén keresztül.

Milyen körülmények vezettek ahhoz, hogy Hua Kim Tuyent – ​​a 9X generációs zenészt, aki híres szerelmes dalairól, kínai származású, Ho Si Minh- város szívében született és nevelkedett – választották ki egy forradalmi film főcímdalának megírására?

Azok számára, akik ismerik a kortárs popzenét, vagy akik dúdolták már az „If One Day I Fly to the Sky”, az „One Day I Forget Everything”, a „Twenty-Two” stb. gyengéd, szívhez szóló dallamait, Tuyen döntése, hogy megírja az „Alagút” filmzenéjét, merész és drasztikus változtatásnak tűnhet. Maga Tuyen is egykor... meglehetősen zavarba jött tőle.

„Amikor a csapat meghívott, megkérdeztem: Miért ne választhatnánk egy létező forradalmi dal remixét – olyat, ami már eleve elég hősies, elég ismerős?” – emlékezett vissza Tuyen. A válasz meglepte Tuyent: „Mert szükségünk van egy fiatalra, aki a fiatalabb generáció szemszögéből meséli el a történelmet.”

Így született meg a „The Sun in the Darkness” 13 nap fáradhatatlan munka után. Egyszerre gyengéd, mint egy altatódal, és tragikus, mint a szívből jövő kiáltások, amelyek a Cu Chi alagutakból visszhangoznak. Az „Alagutak” filmzenéjének komponálásakor Tuyennek nem állt szándékában „forradalmat csinálni a zenében”. A „The Sun in the Darkness” minden zenei eleme természetes módon, egy művész alapvető érzelmeiből és egy békében született vietnami állampolgár intuíciójából fakadt.

Hua Kim Tuyen. Fotó: Az interjúalany által rendelkezésre bocsátva.

A zene keveredése

A dal Cao Minh, az Érdemes Művész mély, komor hangjával kezdődik – mint egy fájdalmát elfojtó, tapasztalt katona. A középpontban Lamoon (Nguyen Le Diem Hang) folytatja – egy fiatal Tam Ky-i művész, akinek hangját a dél-vietnami népzene színei itatják át. Végül a kórus szólam harmonizál, mint egy egész generációnyi névtelen, kortalan ifjúság szívből jövő hangja, akik halhatatlan fejezeteket írtak e föld szívében.

„Nincs itt semmilyen művészi szándék vagy stratégia. Csak azt szeretném, hogy a hallgató találja... kellemes a fülének, könnyen azonosulni lehet vele, és emlékezetes” – mondta Tuyen.

Tuyen varázsa – mint modern zenét alkotó fiatal művésznek – ebben rejlik. Nem erőlteti magát ünnepélyes himnuszokra, és nem is zsúfolja tele szimbólumokkal, mégis valahogy sikerül könnyekre fakasztania a hallgatókat.

„1995-ben születtem, és valójában még mindig vannak szakadékok a generációm és nemzetünk dicsőséges történelme között. Nem éltem át közvetlenül azokat a napokat, de a magam módján – önvizsgálat, hála és megbecsülés által – megértem és átérezem. A zeném nem a történelem újrateremtésére törekszik, hanem inkább hídként szolgál a mai generáció és őseink múltja között…” – nyilatkozta őszintén Tuyen.

Talán éppen ennek a teljes „valahova nem hova tartozásának” köszönhető, hogy Tuyen független és friss nézőponttal rendelkezik. Nem korlátozza magát régi motívumokra. Nem ismétli meg a megszokott történetmesélési technikákat. Munkája mégis mély, hiteles és megindító marad.

Egy Ruby Lam nevű néző a YouTube-on ezt nyilatkozta: „Abban a pillanatban, amikor elhagytuk a színházat, a háttérben szóló zenével, felnéztünk a békés égre 50 év újraegyesítés után. Ez az igazi vég. Éljük és folytatjuk a legszebb részt, amit befejezetlenül hagytak.”

„Amíg a zene szól, a fegyvereket továbbra is fogva tartják…”

Amikor arról kérdezték, hogy kutatási és írási folyamata során történt-e olyan történelmi esemény, amely különösen aggasztotta vagy kísértette, Tuyen a fejét rázta: „Régóta olvasok történelemről, így a gondolkodásmódom meglehetősen stabil. De sok olyan van, ami mélyen megérintett.”

Az egyik legemlékezetesebb beszélgetés Bui Thac Chuyen rendezővel zajlott, aki Tuyennek mesélt a múltbeli Cu Chi gerillákról. Többnyire fiatal önkéntesek voltak, harci tapasztalat nélkül. Legerősebb fegyverük a fiatalság és a hazaszeretet volt.

„Rájuk gondoltam, azokra az áldozatokra, amelyeket akkor hoztak, amikor mindössze tizennyolc vagy húsz évesek voltak. Így hát hálám jeléül megírtam ezt a dalt.” A dal címe – „Nap a sötétségben” – nagyon természetesen jutott Tuyen eszébe. Mint egy csendes fényvillanás a gondolataiban. És egyszerűen átölelte.

„A Nap a sötétségben” több mint egy filmzene. Ez egy emlékmű. Egy módja annak, hogy egy fiatal meghajoljon a történelem előtt, és onnantól kezdve folytassa az írást – a saját módján.

Csakúgy, mint Quang Nam – egy olyan föld, amely egyszerre fejlődött és hanyatlott, egy olyan föld, amely sok veszteséget szenvedett el – mégis mindig tudja, hogyan keljen fel újra a saját, egyedi dallamával. És ki tudja, talán egy napon a fiatal zenészeknek, mint Tuyen, lehetősége nyílik arra, hogy kifejezetten Quang Nam számára komponáljon zeneművet. Természetes és mély – mint a nap a sötétségben.

Forrás: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html