
Egy mező tűnik fel a távolban
A „Rom” kortárs tánc hivatalosan is debütált Hoi Anban, érzelmekkel és művészettel teli előadásként, Tan Loc és Duc Tri nevéhez fűződik. A vietnami közönség a „Rom”-tól ismerheti meg a kortárs táncművészet és a természet kapcsolatát, a színpad pedig a rizscsúcsok susogó hangja közepette a hatalmas horizontot jelenti.
„Szalma” – maga a név is egyszerűen felidézi az élet mélyén az emberi sors gondolatát. Az udvaron álló szénakazal soha nem szakadt el a vietnami falu érzékelésétől. Talán a vándorló égbolt közepén egy füstfelhő a távoli mezőkről elég ahhoz, hogy homályos veszteségeket idézzen fel. A füst és a szalma, mint két egymást támogató kategóriapár, olyan kölcsönhatást hoz létre, amely megérinti az érzelmeket.
Nguyễn Tấn Loc kortárs táncaiban a vietnami kultúra áradata érződik. Vagyis inkább az „identitáskeresés”, amely soha nem áll meg azok számára, akiket mindig is foglalkoztatott a nemzeti szellem. A vizuális művészet nemcsak képekkel és hangokkal mozgatja meg az embereket, hanem az egyes sorok és stílusok gondolati rétegeivel is.

A mező közepén, a halványuló délutáni napsütésben a szalmaszálak tömbökbe tekerednek, néha törékenyek, néha szorosak. Duc Tri zenéjében mindig ott a népzene, néha furcsa, néha ismerős, de soha nem unalmas. A "Rom"-ban szabadon idézi fel emlékezetében a vietnami vidéket a központi és déli régiók vagy az Északi-delta dallamaival, dobok, fuvolák és gólyák hangjaival...
A "Szalmát" nézve mindenkinek egy távoli falusi mező jut eszébe...
A visszatérés
2020-ban egy csoport hetvenes éveikben járó fonómunkás a Thu Bon folyó forrásvidékéről ellátogatott Saigonba. A jól öltözött idős gazdák és erdészeti munkások most először vettek részt egy kiállításon. Bár nem kapták meg a kézműves címet, három egymást követő évben Trung Nghia művésszel közösen 10 műalkotást készítettek bambuszcsíkokból és vidraolajból, a "A törött kosárban még mindig ott van a bambuszbanda" című gyűjteményben. Trung Nghia a bambuszt a természetről, az idős munkásokat pedig az emberekről beszéltette. Mindez olyan, mint a nemzeti emlékek megnyitása, a kortárs életre való reflexió.
Az identitás a nyitó gondolat, és soha nem ér véget minden egyes, hazáját szerető ember művészi törekvéseivel. A művészeti módszer révén minden művész részt vesz a társadalmi életben, saját erős nyelvén emelve fel a nemzeti büszkeség hangját. Trung Nghia, Nguyễn Tấn Loc vagy sok más kortárs művész azt teszi, ami a szívükben a legtermészetesebb.
Az identitás körében a nemzeti értékek keresése a hagyományos szakmákat űzők állhatatosságát is magában hordozza. Ha a művészek a múlt veszteségein keresztül olvassák az életet, és megpróbálnak kapaszkodni beléjük, akkor azok, akik a hagyományos szakmák leheletéből, a tudattalanból élnek, a sors szerencsétlenségei ellenére is megőrizték szakmájukat. Természetesen, annak ellenére, hogy sokszor eltaposták őket, az őseiket követő leszármazottak továbbra is követik a szakmát. Az élet ritmusából fakadó láthatatlan kötelék az, ami miatt természetes dolognak tekintik a szakmát.
Az emberek pontosan a természetes logikájában értelmezik Quang Nam százéves hagyományos kézműves falvainak kulturális szellemét. Természetes anyagok használata és a természet „tisztelete”. Sőt, a kézműves falvakban élők tisztelik őseiket és családjukat. A „kulturális cserék” közepette szerencsére a kézművesek egója elég erős ahhoz, hogy ne sérüljön túlságosan.
A Thanh Ha vörös kerámia tisztasága vagy a fiatal kézművesek új mázszínének kifinomultsága végső soron mind Thu Bon, mint ősi fazekasfalu nevének megőrzését szolgálja. A Kim Bong ácscéh finoman faragott domborművei, az egyetlen kapcsolat, szintén az oromzat megérintésének elvéből, a szent művek titkából erednek.
Órákon át ültem és hallgattam az idősek és fiatalok kézműveseinek történeteit. Furcsa módon mindig volt egy visszatérés jele!
[hirdetés_2]
Forrás: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html






Hozzászólás (0)