| Egy teáskanna, amire egy miniatűr elhagyatott várost építettek. Fotó: NPR |
A telefon képernyőjén két óriási kéz főz egy apró konyhában: egy gomb méretű tojás sül egy miniatűr serpenyőben, a láng egy apró gyertya lángján pislákol. Az NPR (USA) szerint a közösségi médiát elárasztják a képek, amelyeken emberek türelmesen alkotnak újra egy miniatűr konyhát, ahol egy gyertya melegével sütnek tojást. Ezek a képek nem rajzfilmek, hanem inkább miniatűr művészet, amely viharként hódítja meg a TikTokot, ahol a valóság és a virtualitás közötti határok elmosódnak egy 1:12-es méretarányú világban .
Ellenőrzés és aprólékos kivitelezés
A miniatűr művészet különösen népszerűvé vált a Covid-19 világjárvány idején, amikor a művészek elkezdték megosztani apró modelljeiket és aprólékos kidolgozási technikáikat. Az érintettek szerint a világjárvány táplálta ezt a kreatív hullámot. „Ez határozottan az irányításról szól. Ahogy a Simsben vagy a szimulációs játékokban, itt is mindent irányítasz, ami az általad létrehozott apró térben történik” – mondta Amanda Kelly, miniatűr modellművész és az arizonai Tucsonban található Mini Időgép Múzeum első rezidens művésze az NPR-nek.
A The Sims egy számítógépes virtuális élet szimulációs játék, ahol a játékosok virtuális karaktereket (ún. „Simeket”) hoznak létre és irányítanak. Susana Martinez-Conde idegtudós (Downstate University School of Medicine , New York) szerint azonban a miniatűr művészet vonzereje nem csupán az irányítás érzéséből fakad. „Vonzanak minket a vizuális információkkal teli jelenetek... Ezek az apró jelenetek olyanok, mint az édesség a vizuális rendszerünk számára.”
A miniatűr művészet leleményessége nyilvánvaló Thomas Deininger Macawll of the Wild (2024) című, Rhode Island-i művész által az Art Miamiban kiállított alkotásában. Elölről nézve egy kék-sárga papagáj látható egy ágon ülve. De ahogy a néző mozog, a szobor optikai illúziót tár fel: olyan csecsebecsékből áll, mint egy ruhátlan baba, egy műanyag ecset, egy hámozatlan műanyag banán, üvegkupakok, egy 2-es méretű ceruza és egy összegubancolódott mérőszalag.
A 60 000 dollár értékű műalkotás gyorsan vírusként terjedt, miután egy nő videót készített róla , és feltöltötte a TikTokra. A The New York Times szerint a videó május 11-én délig 16 millió megtekintést kapott, 15:30-ra 50 millióra, 18:00-ra 90 millióra nőtt a megtekintések száma, és jelenleg meghaladja a 118 milliót. Marina Totino, a kanadai Montrealból származó művész az NPR-nek elmondta, milyen türelemre van szükség ehhez a művészeti formához: „A miniatűr modellek készítése nagyon időigényes. Gyakran ragasztok dolgokat pillanatragasztóval, leejtem őket, és nem találom őket, mert olyan kicsik, ezért újra kell kezdenem.”
Miniatűr történetek mesélése
A miniatűr művészet nemcsak apró tárgyak újraalkotásáról szól, hanem szavak nélküli történetmesélésről is. Ezeken a műveken gyakran hiányoznak az emberek, csak a művész "óriási" kezei és a mögöttük rejlő történethez kapcsolódó miniatűr jelenetek maradnak meg.
„Lassíthatsz, kis történeteken gondolkodhatsz, és elmerülhetsz abban a világban, amelyet meg szeretnél teremteni” – osztotta meg az NPR-rel Ashley Voortman, a Creepy Crafts: 60 Macabre Projects for Peculiar Adults című könyv szerzője. Eközben Marina Totino nosztalgikus jeleneteken keresztül repíti vissza a nézőket a gyermekkorba a 80-as és 90-es évekből. „Lenyűgöz az olyan terek újraalkotása, amelyek valaha léteztek, de soha többé nem lesznek” – mondja. Totino munkásságának tipikus példája egy cipősdoboz méretű videokölcsönző, több száz apró DVD-vel, graffitivel borított téglafalakkal és egy „Sajnáljuk, hogy zárva vagyunk” táblával, amely az ajtó alatt megdöntötte a „Sajnáljuk, hogy zárva vagyunk” feliratot. A tükörhatásnak köszönhetően a lemezes polcok végtelenül nyúlnak. A weboldalán ezt írja: „A filmkölcsönzés emlékei örökké éljenek, amíg ezek a folyosók utat mutatnak. Mindenki szereti az apró dolgokat” – magyarázza Ashley Voortman a miniatűr művészet vonzerejét.
A miniatűr méretarány, amely gyakran 1:12, a kézműveskedést is különösen nehézzé teszi. „Olyannak kell lenned, mint egy reneszánsz embernek, ismerned kell a famegmunkálást, tudnod kell, hogyan kell újrahasznosítani az anyagokat” – osztja meg Amanda Kelly. Voortman gyakran egy homályos ötlettel kezdi, majd az összes kézműves „kacatját” maga elé borítja, és elkezdi az összeszerelést. A kupakoktól és a régi szójaszószos üvegektől kezdve a dísztárgyak maradékáig apró kísértetházakat épített már gyufásdobozokban, sőt elhagyatott városokat is… teáskannákon.
A miniatűr művészeti közösség ugyanolyan „nyitott”, mint a művészek saját képzeletbeli terei. A művészek kiállításokon, konferenciákon és mini piacokon találkoznak szerte az Egyesült Államokban. „A miniatűr világodnak nem kell tökéletesnek lennie. Még ha csak papírból vagy kartonból is van, akkor is művészet, egy világ csak neked” – mondja Totino.
Ez a trend tükrözi a TikTokon 2025-ben megjelenő esztétikai trendeket is, amelyeket az Apple.com egykor „AI Art Generator” mozgalomként emlegetett. De a mesterséges intelligencia által létrehozott digitális festményekkel ellentétben a mini-művészet a kézművesség visszatérését erősíti meg valódi, kézzelfogható tárgyakkal.
Miniatűr művészet és a közösségi média ereje |
Hosszú története ellenére a miniatűr művészet csak a közösségi médiának köszönhetően vált igazán globális jelenséggé. Thomas Deininger „A vadon papája” című alkotása erre kiváló példa: az Art Miamiban bemutatott jelentéktelen kiállításból néhány óra alatt 118 millió megtekintéssel a TikTok jelenségévé vált. Az olyan platformok, mint a TikTok, szintén átalakítják a művészet megítélését. Az Apple.com által a TikTokra 2025-re jósolt „Tudatos perc” trendben a felhasználókat arra ösztönzik, hogy szánjanak egy pillanatnyi csendes elmélkedést a digitális forgatagban. A miniatűr művészet, ahol minden apró részlet aprólékosan kidolgozott, a vizuális meditáció egyik formájává válik, segítve a nézőket békére lelni egy viharos világban. |
TRAN DAC LUAN
Forrás: https://baodanang.vn/channel/5433/202505/vu-tru-nghe-thuat-ti-hon-4006943/







Hozzászólás (0)