Sebuah mimpi yang lahir dari suara pahat ayahku.

Beberapa perjalanan menuju kedewasaan tidak dimulai dengan pengumuman besar, tetapi dengan suara-suara yang familiar setiap pagi. Bagi Tran Thi Lan Anh (lahir tahun 1994, Sa Pa, Lao Cai), suara itu adalah dentingan pisau yang berirama di atas kayu di rumah kecilnya yang terletak di pegunungan. Suara itu menemaninya sepanjang masa kecilnya, menjadi kenangan, sumber tekanan, dan pada akhirnya, kekuatan pendorong baginya untuk menempuh jalannya sendiri.

Perjalanan Lan Anh adalah kisah tentang warisan dan terobosan, ketika seorang anak muda belajar untuk keluar dari bayang-bayang ayahnya dan menemukan jati dirinya, sambil tetap menjaga kecintaannya pada budaya Vietnam Barat Laut.

Warisan dari ayahku

Di Sa Pa, banyak orang mengenal ayah Lan Anh, "Sa Pa Khi." Ukiran kayunya telah lama menjadi kenangan visual dari tanah ini, di mana gambar-gambar ibu yang membawa barang di punggung mereka, anak-anak bermain di tepi sungai, atau pasar pagi hari direproduksi dengan ukiran yang sederhana namun mendalam.

Lan Anh dan ayahnya melukis bersama.

Masa kecil Lan Anh dipenuhi dengan aroma kayu dan suara pahat yang berirama. Sebagai seorang gadis kecil, ia hanya berani menonton ayahnya bekerja. Ketika ia mulai mengambil pisau dan berlatih mengukir, Lan Anh tidak bisa menghindari tatapan komparatif. Setiap kali ia menyelesaikan sebuah karya, pertanyaan yang familiar akan terdengar: "Apakah itu putri Tuan Sa Pa Khi?" Nama ayahnya selalu disebut pertama, sumber kebanggaan, tetapi juga tekanan yang tak terlihat.

Lan Anh pernah mengakui bahwa ada kalanya ia takut dirinya hanyalah "bayangan" ayahnya. Segala sesuatu yang dilakukannya selalu dinilai dengan standar yang sangat tinggi. Namun di rumah itu, ayahnya tidak pernah menaruh harapan yang berat padanya. Ia tidak memuji dengan keras, juga tidak memarahinya ketika ia melakukan kesalahan. Ia hanya duduk tenang di sampingnya, menyesuaikan pegangan pisaunya, menunjukkan padanya cara mendengarkan suara kayu, bagian mana yang rapuh, dan di mana harus berhenti sebelum retak.

Dedikasi Bapak Khi terhadap karyanya bukanlah melalui ceramah panjang lebar, melainkan melalui sikapnya terhadap kehidupan. Baginya, memahat bukan hanya sarana penghidupan, tetapi juga cara untuk melestarikan jiwa tanah air. Ia tidak memilih untuk memahat festival-festival yang meriah, tetapi mencari momen-momen paling biasa dalam kehidupan. Budaya Vietnam Barat Laut dalam lukisannya adalah senyum lembut seorang wanita H'Mong, kerutan dalam di wajah seorang ibu, dan api yang berkedip-kedip di dapur kayu. Mungkin perspektif ini secara tidak sadar meresap ke dalam diri Lan Anh: Seni bukanlah tentang memamerkan teknik, tetapi tentang menceritakan kisah melalui emosi yang tulus.

Yang paling membuatnya terkesan adalah kegigihan ayahnya dalam mengejar pengetahuan. Ketika kesehatannya tidak lagi memungkinkannya melakukan pekerjaan berat, ia belajar menjahit. Seiring kemajuan teknologi, ia menjelajahi media sosial, mempelajari produksi video, dan penyuntingan musik, bukan untuk mengikuti tren, tetapi untuk lebih memahami dunia putrinya. Apa pun yang tidak dapat ia ungkapkan dengan kata-kata, ia cari di internet dan kirimkan kepadanya.

Gambaran itu membuat Lan Anh bertanya-tanya: Mengapa seseorang yang telah menjalani lebih dari separuh hidupnya masih sangat ingin tahu, sementara dia, yang saat itu masih sangat muda, ragu-ragu sebelum mencoba sesuatu yang baru? Dari ayahnya, dia belajar bahwa motivasi bukanlah sesuatu yang diberikan begitu saja, tetapi sesuatu yang muncul ketika kita menyaksikan ketekunan orang lain. Lebih dari sekadar keterampilan teknis dan kecintaan pada profesi, apa yang diwariskan Pak Khi kepada putrinya adalah sikapnya terhadap kehidupan: ketekunan yang tenang dan penghargaan terhadap hal-hal sederhana di tanah kelahirannya.

Lukisan ini menggambarkan seorang wanita Dao Merah yang memetik daun dari pohon teh San Tuyet kuno di pagi hari.

Dia bukan hanya anak dari "Sa Pa Khi"

Setelah menguasai seni ukir, Lan Anh mulai bertanya pada dirinya sendiri: Bagaimana saya akan menceritakan kisah Vietnam Barat Laut? Karena tidak bisa sekadar mengulangi jalan yang ditempuh ayahnya, ia berusaha memperluas bahan dan bahasa visualnya.

Papan atap tua itu menjadi pilihan yang disengaja. Bagi Lan Anh, retakan dan serat kayu bukanlah kekurangan, melainkan tanda waktu. Kayu tua itu menyimpan kenangan tentang rumah, tentang hujan dan matahari, tentang tangan-tangan yang pernah menyentuhnya. Dengan membersihkan setiap serat kayu, ia percaya bahwa ia sedang "membangkitkan" kenangan-kenangan itu, dan kemudian menghidupkannya kembali.

Ciri khas Lan Anh terletak pada kombinasi patung dan brokatnya. Jika kayu melambangkan kenangan, maka brokat adalah jiwa. Ia pergi ke pasar pagi-pagi sekali, mengobrol dengan penduduk setempat, mempelajari makna setiap pola, dan memilih kain buatan tangan yang membutuhkan waktu berbulan-bulan, bahkan bertahun-tahun, untuk diselesaikan. Ketika ia menggabungkan brokat ke papan kayu, setiap karya seni memperoleh lapisan budaya yang hidup, tidak hanya untuk dilihat, tetapi juga untuk dirasakan.

Proses penyelesaian sebuah karya seni tunggal dapat memakan waktu hingga 50 jam: membersihkan kayu, mengukir kasar, merinci mata dan lipatan pakaian dengan teliti, kemudian dengan hati-hati memasang kain, menambahkan cahaya dan kabut. Beberapa lukisan, seperti "Musim Semi, Musim Panas, Musim Gugur, Musim Dingin, dan Musim Semi Lagi," membangkitkan sifat siklus waktu; yang lain menggambarkan orang-orang Dao Merah memanen teh dari pohon-pohon kuno, atau tiga generasi keluarga dataran tinggi berkumpul bersama. Setiap tema adalah potongan kehidupan, yang akrab sekaligus membangkitkan emosi.

Jika sebelumnya Lan Anh bergumul dengan pertanyaan tentang bagaimana memenuhi warisan ayahnya, kini ia secara bertahap memahami bahwa ia tidak perlu menghindari bayang-bayangnya dengan menyangkalnya, tetapi dengan memperluasnya ke arah yang baru. Warisan bukanlah tentang pengulangan, tetapi tentang melanjutkan melalui kreativitas pribadi.

Lukisan Lan Anh menangkap tiga ciri paling khas dari Dien Bien : bunga sakura, padi sawah, dan bunga bauhinia.

Ia tidak mengukir lukisan untuk terpaku pada masa lalu. Lan Anh memahami bahwa Vietnam Barat Laut berubah setiap hari. Atap kayu secara bertahap digantikan oleh beton, dan alat tenun semakin jarang ditemukan. Namun ia percaya bahwa di tengah transformasi ini, masih ada kebutuhan akan seseorang untuk melestarikan warna-warna yang paling murni sehingga ketika seseorang pergi jauh, mereka masih memiliki sesuatu untuk dikenang.

Cita-cita Lan Anh melampaui sekadar menjual suvenir. Ia ingin setiap karya menjadi jembatan yang menghubungkan budaya tanah kelahirannya melintasi batas negara. Ketika wisatawan memegang lukisan kayu yang dipadukan dengan brokat di tangan mereka, itu bukan hanya produk kerajinan tangan, tetapi juga sebuah kisah tentang masyarakat, kecintaan mereka pada tanah air, dan semangat abadi budaya dataran tinggi.

Dari suara pahat ayahnya bertahun-tahun yang lalu, Lan Anh telah menemukan suara uniknya sendiri. Ia tetaplah putri dari "Sa Pa Khi," tetapi juga seorang seniman muda dengan gaya khasnya sendiri, yang berani bereksperimen, berani menggabungkan, dan berani bermimpi besar. Di tengah aroma kayu yang harum dan kain-kain yang semarak, perjalanan pertumbuhan Lan Anh bukan hanya kisah seorang individu yang melanjutkan warisan keluarga. Ini juga merupakan perjalanan generasi muda di Vietnam Barat Laut: menghargai akar mereka, tetapi tidak takut untuk menjelajah ke dunia yang lebih luas; melestarikan budaya, tetapi tidak membatasinya pada masa lalu.

Saat ini, karya-karya Lan Anh sebagian besar dipilih oleh pemilik hotel dan homestay untuk mendekorasi ruangan mereka dengan gaya lokal. Namun bagi wanita muda ini, itu hanyalah permulaan. Di awal musim semi, ketika pegunungan Sa Pa masih diselimuti kabut pagi, Lan Anh mulai berpikir lebih jauh. Ia mendambakan ide untuk menciptakan produk-produk yang lebih kecil dan lebih halus yang dapat dengan mudah dibawa oleh wisatawan dalam perjalanan mereka. Lebih dari sekadar suvenir, ini akan menjadi kenangan, di mana kayu, kain brokat, dan kisah-kisah Vietnam Barat Laut menemani para pelancong dalam perjalanan panjang mereka.

Lukisan ini menggambarkan tarian di atas awan, cinta pasangan muda di dataran tinggi, dan dikaitkan dengan ungkapan "tarian di atas awan" di Vietnam Barat Laut.

Lebih jauh lagi, Lan Anh berharap dapat mengubah karyanya menjadi sebuah pengalaman kreatif. Ia berencana untuk menyiapkan potongan kayu yang telah diproses dan kain brokat pilihan sehingga setiap pengunjung dapat menyelesaikan karya seni mereka sendiri. Pada saat itu, mereka tidak hanya akan mengamati budaya dari luar, tetapi juga menyentuhnya, mendengarkan suara lembut pisau yang menggores kayu, dan merasakan tekstur kasar kain di bawah ujung jari mereka.

Ia percaya bahwa selama ada generasi muda yang mau memulai, dan tangan-tangan sabar yang melestarikan serta memperbarui tradisi, Vietnam Barat Laut tidak hanya akan tetap berada dalam ingatan, tetapi akan terus hidup dengan jelas melalui kisah-kisah yang diceritakan dengan sepenuh hati.

Dan siapa tahu, mungkin dari sepotong kayu tua di tengah mata air di pegunungan, sebuah mimpi baru bisa tumbuh dengan tenang.

Sumber: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html