Mengatasi masalah sinkronisasi bibir.

Dalam seni pertunjukan, kehadiran langsung sang seniman adalah "makanan" yang memikat penonton. Namun, di tempat yang seharusnya menjadi tempat perlindungan emosi, penggunaan teknologi yang berlebihan telah menjadi hal yang umum. Lip-sync, penggunaan vokal yang sudah direkam sebelumnya, atau promosi konten pertunjukan yang menyesatkan bukan hanya kesalahan teknis tetapi juga pengkhianatan terhadap penonton. Bentuk seni yang dibangun di atas rasa puas diri dan menukar kepercayaan publik dengan taktik yang menipu pasti akan lenyap.

Dr. Nguyen Dang Chuong, Wakil Presiden Asosiasi Seniman Panggung Vietnam, berkomentar: "Lip-sync adalah salah satu penyimpangan yang mencolok dari norma dalam kehidupan seni kontemporer. Kurangnya kejujuran dalam pertunjukan ini menciptakan dampak negatif tidak hanya pada kegiatan seni tetapi juga pada kebutuhan masyarakat akan kenikmatan budaya."

Pengamatan ini sangat tepat sasaran. Yang mengecewakan publik bukanlah penampilan penyanyi yang tidak sempurna, melainkan perasaan tertipu. Sebuah panggung mungkin diinvestasikan miliaran dong untuk teknologi suara, pencahayaan, dan pertunjukan, tetapi jika suara berasal dari rekaman yang sudah ada sebelumnya dan bukan dari artis yang tampil di atas panggung, hubungan antara artis dan penonton menjadi jauh lebih rapuh.

Turut prihatin dengan hal ini, Seniman Rakyat Tran Quoc Chiem, Ketua Persatuan Asosiasi Sastra dan Seni Hanoi , percaya bahwa penyimpangan dalam kegiatan seni saat ini tidak hanya terbatas pada lipsync tetapi juga bermanifestasi melalui estetika, budaya, dan bahasa artistik yang terdistorsi. Yang lebih mengkhawatirkan adalah manifestasi ini mengikis hubungan dari hati ke hati antara seniman dan publik, elemen yang merupakan jiwa dari seni.

Suasana seminar "Menjaga Integritas dalam Seni Pertunjukan; Tanggung Jawab Para Pencipta di Era Digital". Foto : NGOC ANH

Seniman Rakyat Vuong Duy Bien, mantan Wakil Menteri Kebudayaan, Olahraga dan Pariwisata serta Ketua Asosiasi Pengembangan Industri Kebudayaan Vietnam, menyatakan: “Untuk menyelesaikan masalah lip-sync, kita tidak bisa hanya melihat tanggung jawab para seniman. Banyak penyiar dan penyelenggara masih memprioritaskan keselamatan, memilih untuk menggunakan musik pra-rekaman untuk menghindari risiko. Pendekatan ini membantu program berjalan lebih lancar tetapi juga merampas kesempatan para seniman untuk mengekspresikan emosi mereka yang sebenarnya di atas panggung. Berdasarkan realitas ini, diperlukan peraturan yang sangat ketat untuk hanya mengizinkan penggunaan lagu pra-rekaman dalam kasus-kasus luar biasa, memprioritaskan pertunjukan langsung dalam semua kasus lainnya. Karena panggung hanya benar-benar bermakna ketika para seniman dapat tampil dan melayani penonton dengan suara dan kemampuan mereka sendiri.”

AI tidak dapat mengambil alih tanggung jawab inovasi.

Sementara lip-sync menimbulkan pertanyaan tentang kejujuran penampil, kecerdasan buatan (AI) menimbulkan pertanyaan yang berbeda dan lebih kompleks: siapa yang akan bertanggung jawab atas karya yang diciptakan oleh mesin?

Menciptakan lagu tidak pernah semudah ini. Hanya dengan beberapa perintah, perangkat lunak AI dapat menulis lirik, menciptakan melodi, mengatur musik, dan bahkan meniru gaya musisi terkenal. Teknologi membuka peluang baru, tetapi perdebatan tentang nilai kerja artistik, hak cipta, dan etika profesional juga mulai muncul.

Komposer Giáng Son menyampaikan kekhawatiran ini berdasarkan pengalaman profesionalnya sendiri: “Saat menjadi juri dalam sebuah kompetisi musik , saya menemukan kasus di mana seorang penulis mengirimkan 24 lagu yang dibuat oleh AI. Kejadian ini mengejutkan tidak hanya saya tetapi juga seluruh panel juri. Ini adalah tindakan yang tidak dapat diterima yang menyentuh integritas profesional dan tanggung jawab kreatif.”

Pada kenyataannya, AI tidak memiliki pengalaman hidup, tidak memiliki ingatan, tidak memiliki pemahaman tentang cinta, kehilangan, atau harapan. Apa yang diciptakan AI dibangun berdasarkan data yang diberikan oleh manusia. Oleh karena itu, teknologi dapat mendukung proses kreatif, tetapi sangat sulit untuk menggantikan emosi pribadi yang memberikan nilai unik pada sebuah karya seni.

Dalam seminar tersebut, Kamerad Tran Thanh Lam, Anggota Komite Sentral Partai dan Wakil Kepala Departemen Propaganda dan Mobilisasi Massa Pusat, menekankan: Asosiasi sastra dan seni perlu lebih baik memenuhi peran mereka sebagai rumah bersama, tidak hanya membina pengembangan profesional tetapi juga berfokus pada penanaman etika profesional bagi anggotanya, membangun kode etik yang tepat di lingkungan digital, dan menciptakan ruang kreatif yang sehat di mana keindahan dan kejujuran dihargai. Seiring dengan itu, seniman muda perlu terus belajar, mengasah keterampilan profesional mereka, dan menjaga citra pribadi mereka di hadapan publik, sehingga setiap karya tidak hanya menjadi produk kreatif tetapi juga berkontribusi dalam membangun nilai-nilai positif di masyarakat. Pers dan media juga perlu memainkan peran pembimbing dalam menyebarkan semangat kejujuran dalam kreasi dan pertunjukan seni. Di era di mana segala sesuatu dapat diedit, ditiru, dan dibuat hanya dengan beberapa klik, kejujuran, integritas profesional, dan perilaku budaya seniman akan menjadi perisai yang melindungi kemurnian seni. Hanya dengan melestarikan nilai-nilai ini, seni dapat terus memenuhi misinya untuk memelihara jiwa, membangun karakter, dan membimbing manusia menuju nilai-nilai kebenaran, kebaikan, dan keindahan.

    Sumber: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/giu-gin-su-chan-that-cua-nghe-thuat-va-pham-gia-nghe-si-1042636