Pameran "Endless Festivities" meminjam judul memoar Hemingway untuk mengisyaratkan vitalitas abadi suatu bentuk seni: lukisan pernis akan selalu menjadi "perayaan tanpa akhir" dalam aliran lukisan tradisional Vietnam.
Phi Phi Oanh membangkitkan kenangan akan kehidupan pedesaan.
Phi Phi Oanh menampilkan empat karya dari seri yang membuatnya terkenal: Scry, Pro Se, dan sebuah instalasi, A Moveable Feast, yang menggambarkan hidangan Vietnam, baik pada hari raya maupun kesempatan sehari-hari. Tertarik pada tema budaya tradisional Vietnam, Phi Phi Oanh mengikuti evolusi budaya ini dan berpartisipasi dalam proses tersebut melalui kreasi inovatif yang menggabungkan pernis dengan bentuk material baru.
Ia muncul sebagai penafsiran ulang terhadap medium tersebut, memperluas cakupan ekspresif pernis dalam bentuk visual, merefleksikan sejarah pertukaran budaya, dan menempatkan material ini dalam konteks dialog artistik yang lebih luas.
Hidangan-hidangan karya Phi Phi Oanh merupakan metafora untuk ritme kehidupan Vietnam, ritme Asia Timur yang diatur oleh siklus bulan. Kali ini, karyanya, "A Moveable Feast," ditata ulang sebagai sebuah instalasi: sebuah jamuan seremonial/Tet "bergerak" di sekitar ruang pameran, dengan robot sebagai "kakinya." Integrasi teknologi ke dalam kehidupan berbasis bulan mengungkapkan perspektif sang seniman tentang proses transformasi budaya.
Phi Phi Oanh tidak membatasi budaya pada tema-tema tetap. Gambar-gambar makanan, piring ikan, nampan berisi lima jenis buah, batu bata, dinding, tikar... merupakan simbol budaya desa, membangkitkan nostalgia akan suasana kolektif kehidupan Vietnam. Semua itu muncul kembali dalam karya-karyanya, tetapi selalu "diperbarui" melalui material baru: pernis pada kaca, besi, kertas, kulit; "dilihat kembali" melalui refleksi tentang teori citra; dan "menjalani kehidupan baru" di ruang pengalaman yang berbeda dan dengan peralatan teknologi modern. "Saya menyukai kontras antara objek-objek sederhana di sekitar saya - objek-objek yang tidak dipoles, yang kurang mendapat perhatian - dan permukaan pernis yang dipoles. Pernis menciptakan kesan kemuliaan pada objek-objek yang paling biasa," kata Phi Phi Oanh.
Lukisan pernis di atas plastik, 60 x 60 cm.
Eksperimen melukis Phi Phi Oanh berpusat pada sifat material pernis, dengan warna-warna yang dalam dan kaya serta interaksi cahaya yang selalu berubah di permukaan lukisan. Ia menggambarkan dunia nyata secara detail melalui palet warna yang cerah namun lembut. Cahaya dalam lukisannya sering menyebar di permukaan objek, memberikan kesan padat dan substansial sekaligus kualitas yang samar dan berkilauan. Pendekatan ini menempatkan objek sehari-hari yang familiar di pusat dunia visual yang kaya akan warna dan cahaya.
Bahan substrat, seperti kaca dan logam, juga memungkinkan cahaya untuk memantul dan menyebar dengan cara yang berbeda. Dua lukisan dalam seri Scry menempatkan pernis sebagai massa yang melayang di antara dua lapisan kaca transparan. Cahaya menembus lapisan pernis yang tumpang tindih, menyingkap struktur objek yang digambarkan. Cahaya memberikan pernis ekspresi baru yang fleksibel dan dekat dengan bahasa lukisan kontemporer.
Nguyen Tuan Cuong dan kisahnya dari balik bayang-bayang.
Sementara dunia yang digambarkan dalam lukisan Phi Phi Oanh jernih dan penuh cahaya, lukisan Nguyen Tuan Cuong membuka ruang yang sama sekali berbeda. Lukisan Cuong sering berfokus pada sudut-sudut kecil rumah tradisional Vietnam: tirai bambu, ambang jendela, tempat tidur kayu, atau sudut beranda yang diterangi matahari – ruang-ruang yang kosong dari manusia tetapi penuh dengan jejak kehidupan. Ini adalah tempat-tempat di mana cahaya hanya muncul samar dan tenang, seolah meresap melalui lapisan waktu.
Nguyen Tuan Cuong memiliki obsesi terhadap cahaya dan bayangan. Semua objek yang digambarkan sang seniman dalam lukisannya ditempatkan dalam kerangka acuan cahaya dan bayangan. Cahaya tidak hanya berasal dari area terang, tetapi juga dari area gelap, salah satu keunggulan unik lukisan pernis. Dalam lukisan Cuong, cahaya selalu berasal dari bayangan semi-gelap. Cahaya tidak menyinari objek secara langsung, tetapi terkumpul di antara lapisan warna gelap, menembus banyak lapisan material sebelum mencapai permukaan. Palet warnanya cokelat tua, dengan lapisan pernis tipis dan transparan, berlapis-lapis secara padat dan kuat.
Dengan latar belakang material ini, titik-titik cahaya positif tampak menyebar lebih luas di permukaan, sementara area cahaya negatif tertahan, terombang-ambing dalam suasana emosi yang ambigu. Penciptaan ruang dan penguasaan emosi melalui cahaya adalah karakteristik paling menonjol dari seri ini.
"Endless Festivities" juga merupakan gerakan artistik baru dari Nguyen Tuan Cuong, menyusul terobosan karyanya di "Ancient Moon District" pada tahun 2024. Dengan pameran ini, sang seniman secara bertahap menjauh dari ruang konvensional untuk memasuki ruang sensasi dan kenangan.
Detail-detail dalam lukisan secara bertahap menghilang, mengembalikan permukaan material yang bebas, dengan beberapa ritme abstrak yang agak surealis. Ini merupakan penyimpangan yang kuat dari pelukis realis. Ia secara drastis menahan detail, dengan berani mengaburkan batas-batas arsitektur dan tetap setia pada gaya lukisan yang transparan. Kombinasi ini sama sekali tidak menggambarkan ruang, melainkan meningkatkan rasa ruang dan atmosfer pada permukaan lukisan. Beberapa detail yang tersisa menjadi titik-titik tersembunyi dari perasaan batin, menunjukkan tempat peristirahatan yang tenang di balik kebisingan kehidupan sehari-hari.
Ini adalah kehidupan yang mengarah ke dalam, menarik diri, secara metaforis disampaikan melalui lapisan-lapisan kenangan yang kabur dan tumpang tindih. Jalan dari ruang puitis "Cahaya Bulan di Kawasan Kota Tua" ke ruang sensorik pameran ini haruslah jalan seseorang yang memiliki pemahaman mendalam tentang bahan pernis dan hasrat terhadap lukisan tradisional.
Lukisan pernis di atas kayu, 60 x 90 cm. (Foto dalam artikel: Disediakan oleh penulis)
Ciri mencolok dari seri lukisan terbaru Nguyen Tuan Cuong adalah bahwa warna dipersepsikan melalui material itu sendiri, bukan diekspresikan melalui material tersebut. Sifat fisik material dikurangi, dan warna material pun dibatasi. Sang seniman hanya berfokus pada proses penanganan material – sebuah proses monoton dari teknik melukis pernis tradisional, namun memiliki nilai abadi.
Lapisan tipis pernis, yang diaplikasikan dengan hati-hati melalui beberapa lapisan dan pengamplasan, menciptakan kedalaman warna yang khas dan tekstur yang kuat. Warna-warna tersebut kemudian muncul, berinteraksi melalui setiap lapisan tipis pernis dan proses pengamplasan yang sabar. Ini adalah warna yang sepenuhnya dipengaruhi oleh pikiran dan keadaan batin seniman, bukan warna realistis. Hal ini berkontribusi pada penciptaan keadaan ruang dan cahaya yang lebih abstrak dalam seri ini, yang paling terlihat pada lukisan "Impermanence," "The Wooden Bed," dan "A Summer Afternoon." Ini juga merupakan buah manis dari pendekatan yang sabar terhadap lukisan pernis.
Jika disandingkan, kedua praktik ini menunjukkan jangkauan ekspresif yang luas dari lukisan pernis. Terlepas dari perbedaan dalam citra dan latar, kedua praktik ini berawal dari fondasi yang sama: barang-barang pernis tradisional dan sifat kerja artistik yang teliti dan cermat.
Bagi Phi Phi Oanh, fondasi itu menjadi titik awal eksperimen dalam material dan struktur visual, memperluas kemungkinan material ke arah baru. Bagi Nguyen Tuan Cuong, tradisi menjadi sarana untuk mengeksplorasi keadaan ruang sensorik yang halus.
Satu orang merangkul kehidupan modern dalam lukisan pernis, yang lain dengan sabar menyelami kedalaman pernis tradisional Vietnam. Yang satu mewakili dunia objek dan peristiwa, cahaya dan warna; yang lain ruang dan suasana nostalgia dan zaman kuno.
Kedua dunia visual ini dapat dipahami sebagai dua sisi dari kehidupan yang sama: sisi yang terungkap dengan jelas dalam terang aktivitas dan ritual, ketika semuanya terbentang di depan mata; dan sisi yang tersembunyi dalam kegelapan ruang ingatan.
Ini juga merupakan dua ritme pergerakan dalam "Perayaan Tanpa Akhir": ritme perayaan dengan momen-momen gemerlap kehidupan di luar, dan ritme kontemplasi tanpa akhir dengan momen-momen refleksi tenang di dalam.
Di antara dua ritme ini, pernis – dengan struktur berlapis cahaya dan bayangannya – menjadi material yang istimewa: mampu menerangi citra konkret kehidupan sekaligus melestarikan keadaan memori yang ambigu dan mendalam.
“Dalam lukisan pernis karya Phi Phi Oanh dan Nguyen Tuan Cuong, ‘objek psikologis’ yang sering terlihat dalam beberapa tren lukisan ‘subjektif-abstrak’ yang sudah lama ada mungkin tidak ada. Sebaliknya, di sini, terutama dalam seni pernis Phi Phi Oanh, orang sering melihat objek yang sangat ‘konkret-objektif’, bahkan tanpa ‘dekorasi’ atau ‘lukisan’ apa pun, sangat nyata baik dalam bentuk maupun warna—seolah-olah semuanya berasal dari tesis: hanya sensasi yang merupakan objek langsung dari persepsi, dunia adalah totalitas ‘gagasan’, ‘kompleks sensorik’, secara halus mengakui keberadaan objek yang dimanifestasikan dalam sensasi, mengakui bahwa proposisi tentang benda dapat direduksi menjadi proposisi tentang isi kesadaran.”
Dan di sinilah kita tidak bisa mengabaikan peran unsur-unsur instrumental, yang diprioritaskan oleh seniman untuk diterapkan pada waktu yang tepat, di tempat yang tepat, dan sesuai dengan kemampuan mereka: itulah esensi dari Lacquer Tradisional Vietnam, warna dan kualitas lacquer di sini - memang - telah berubah dari warna materialitas menjadi warna kesadaran, warna jiwa… Dan karenanya, realitas dalam seni Phi Phi Oanh dan Nguyen Tuan Cuong juga berubah dari realitas deskriptif menjadi realitas kognitif, realitas jiwa,” Quang Viet - peneliti seni.
Sumber: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
Komentar (0)