Kota Ho Chi Minh memiliki semua kondisi untuk menjadi pusat musik dengan identitas lokal dan karakteristik regional kontemporer...
Dalam konteks Vietnam yang mengidentifikasi industri budaya sebagai penggerak pertumbuhan baru, penerapan materi budaya tradisional pada produk musik tidak hanya merupakan pilihan estetika, melestarikan dan mempromosikan identitas budaya, tetapi juga merupakan strategi untuk menciptakan nilai tambah, membentuk identitas kompetitif produk kreatif "Buatan Kota Ho Chi Minh".
Melestarikan “benih” tradisional
Dalam penciptaan seni khususnya atau dalam penciptaan dan konstruksi produk industri secara umum, kuncinya bukan sekadar mengetahui cara menggunakan bahan tetapi cara mengaplikasikannya.
Dalam menerapkan unsur-unsur budaya tradisional sebagai materi kreatif, kita dapat bertujuan untuk mempromosikan alih-alih melindungi, atau dengan kata lain, kita melestarikan "benih-benih" tradisional dan memanfaatkan serta meningkatkannya dengan teknologi. Contoh lain dapat diberikan: cerita rakyat "Tam Cam" yang telah didengar oleh setiap anak di Vietnam berkali-kali. Namun, ketika "diterapkan" sebagai citra untuk lagu video musik "Anh oi o lai" (digubah oleh: Dat G, diaransemen oleh: Doan Minh Vu, dibawakan oleh: Chi Pu), hal tersebut ditempatkan secara kontras dengan isinya.
Phuong My Chi membawakan "The Universe of Flying Storks" dalam acara peluncuran album dengan judul yang sama (Foto: THUY LINH)
Demikian pula, "Bong bong bang bang" (dibawakan oleh band 365, dikomposisi oleh Only C dan Nguyen Phuc Thien, adalah lagu tema film "Tam Cam: The Untold Story" - 2017) atau lagu "Ta hu se nhan ra" (Le Cat Trong Ly, soundtrack film "Tam Cam: The Untold Story") atau lagu "Vu tru co anh" (dikomposisi oleh DTAP, dibawakan oleh Phuong My Chi) juga memiliki penampilan yang berbeda.
Belum lagi banyaknya lagu rap tentang "Tam Cam", "Tam Cam Dai Chien", "Co Tam Ngay Nay", atau "Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te"... yang tersebar di internet. Meskipun belum stabil atau masih memiliki banyak masalah dengan kontennya, dapat dilihat bahwa materi yang sama sebagai sebuah cerita kuno masih dapat diekspresikan dengan berbagai cara, menjadikan karakter dan cerita selalu baru dan menciptakan rantai nilai baru, yang memengaruhi berbagai pemangku kepentingan.
Saran untuk pembuat konten
Dari sana, beberapa pengalaman yang disarankan bagi produser, kreator, dan seniman:
Menggunakan identitas timbre: timbre sitar, dan kim, dan monokord hanyalah sebagian dari kisah penggunaan materi musik tradisional. Karakteristik dalam mengekspresikan melodi musik seperti vibrato, slurring, repetisi, atau penghilangan kata, penekanan kalimat, penggunaan sinkopasi... itulah yang merupakan elemen identitas musik tradisional. Lebih lanjut, cara elemen-elemen ini ditempatkan dalam kerangka harmoni modern secara wajar dan halus; cara menyaring, menemukan elemen-elemen penting yang menciptakan identitas, dan mengetahui cara mengembangkannya dengan terampil adalah hal-hal yang memberikan emosi baru namun mengesankan kepada pendengar.
Produser DTAP—tiga anggota muda yang piawai memadukan musik tradisional dan modern—telah menghasilkan lagu-lagu hits untuk banyak artis ternama. DTAP memenangkan Penghargaan Mai Vang 2020 dalam kategori "Lagu Terfavorit" dengan lagu "Let Mi Tell You" karya penyanyi Hoang Thuy Linh (Foto: HOANG TRIEU)
- Menceritakan kisah-kisah Vietnam dengan melodi musik yang unik namun dengan ritme yang baru, kontemporer, dan global: singkat, jelas, mudah di-remix, membuka jalan bagi komunitas kreatif sekunder (dance cover, beat flip). Ini juga merupakan cara yang diterapkan oleh para kreator. Namun, metode ini mengubah karya dan dengan mudah menciptakan kemiripan antar karya (karena pergerakan melodi). Pengalaman menunjukkan bahwa: sebuah lagu dirilis atau disebarkan di platform digital paling baik dalam video pendek, di mana pendengar (terutama anak muda) dapat segera menganalisis/memisahkan (memotong) lagu/alur musik yang familiar, mengubahnya menjadi lagu/pidato rakyat yang populer dengan karakteristiknya sendiri dan mudah diingat. Jadi, keindahannya terletak pada kesederhanaan dan maknanya.
Desain artistik sebagai aset kekayaan intelektual: Ao dai/pola/alat peraga upacara tidak hanya "dekoratif" tetapi juga menjadi simbol identitas, dengan kemampuan untuk dikomersialkan (merchandise, kolaborasi mode ). Hal ini, bersama dengan elemen visual, penceritaan... juga merupakan cara untuk merujuk.
Usulkan 6 solusi
Untuk mendukung para kreator, terutama anak muda, dalam memfasilitasi kreativitas mereka, kami mempunyai beberapa saran:
Salah satunya adalah membangun "Bank Data (atau gudang sampel) berkarakter lokal Saigon-Nam Bo" (terbuka untuk produser muda): merekam lagu-lagu rakyat tradisional, opera reformasi, opera tradisional, musik upacara Selatan, atau suara-suara khas lingkungan sungai perkotaan standar, yang dibawakan secara serius dan diakui oleh masyarakat. Diubah menjadi sumber daya dan dibangunlah bank data, gudang data. Sumber daya ini dipopulerkan, dirilis, dan digunakan di bawah lisensi terbuka dengan panduan sitasi.
Kedua, dana koproduksi MV - membangun program pertunjukan langsung (Live Session) yang menghubungkan budaya tradisional dan budaya kontemporer: mendanai proyek yang menggunakan alat musik tradisional atau elemen budaya tradisional lainnya seperti ruang warisan (pasar Binh Tay, Dermaga Bach Dang, Dermaga Nha Rong...), karya arsitektur khas kota dengan persyaratan dan peraturan ketat dalam penerapan kreatif untuk melindungi warisan dalam hal seni, keamanan konteks, konten, dan karakteristik.
Ketiga, program "Residency Music & Stage" menghubungkan seniman, produser, dan sutradara video musik: mereka memiliki waktu untuk berkreasi, membangun karya, menguji dan mempresentasikan pertunjukan, merekam sesuai jadwal tertentu, dan merilisnya di internet di bawah manajemen ketat agensi profesional.
Keempat, standar profesional "penyuntingan" untuk video musik/konser: membentuk tim konsultan akademis untuk memastikan kualitas keahlian artistik dan budaya, namun tetap sesuai untuk hiburan massa. Tim akademis ini bertanggung jawab untuk berkonsultasi tentang konten profesional, meninjau, menerima untuk dirilis, dan menyebarluaskannya di media massa.
Kelima, tetapkan penghargaan "Saigon Sounds of Heritage": rangking dan berikan penghargaan secara berkala kepada produk-produk yang secara efektif menerapkan dan memanfaatkan warisan budaya tradisional di platform digital. Pada saat yang sama, susun daftar merek-merek "kuat" dan peraih penghargaan... di kota ini.
Keenam, standardisasi hukum - hak cipta untuk materi budaya tradisional: ketika mengutip melodi kuno, perlu berkonsultasi secara akademis dan membersihkan hak cipta rekaman/pertunjukan untuk mempersiapkan distribusi internasional. Hak cipta, lisensi: standarisasi proses pengutipan melodi tradisional; kembangkan "perpustakaan sampel" lokal untuk produser, terutama kreator dan produser muda.
(Bersambung)
(*) Lihat Koran Lao Dong edisi 21 November
Hubungkan dan sinkronkan industri satu sama lain
Perlu menghubungkan industri dan unit manajemen untuk membuka jalan bagi produksi produk seni yang sinkron antara musik - sinema - teater dan mengubahnya menjadi produk pariwisata: lagu dengan melodi daerah atau diubah sesuai melodi/gaya nyanyian/gaya musik nasional (nasionalisasi) dapat disinkronkan/menjadi tema untuk film pendek atau tur kota yang dikombinasikan dengan pengenalan sejarah, arsitektur, budaya, seni, kuliner dengan cara "citywalk" yang masih dilakukan di negara lain; digunakan sebagai musik untuk pameran digital atau pameran bentuk seni lainnya seperti lukisan, patung...
Ini adalah cara untuk menciptakan siklus hidup produk dan pendapatan yang lebih panjang.
Source: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
Komentar (0)