Kesenjangan dalam pelatihan seniman di Vietnam.

TPO - Di luar sekadar masalah performa, fenomena lip-sync jelas mencerminkan kesenjangan dalam model pelatihan artis di Vietnam, di mana sekolah dan pasar tidak sinkron, dan kurangnya proses pelatihan profesional. Dalam konteks ini, model pelatihan yang terstruktur dengan baik seperti "magang" atau ekosistem perusahaan hiburan tertutup di seluruh dunia menjadi saran yang berharga jika Vietnam ingin membangun generasi artis yang berkelanjutan.

Model pelatihan tersebut tidak mampu mengikuti perkembangan pasar.

Fenomena lip-sync dan layering vokal dipandang oleh banyak orang di industri musik sebagai "noda" yang sudah lama ada di pasar musik Vietnam, terutama dengan meningkatnya teknologi, yang sering digunakan untuk menutupi penampilan vokal yang lebih lemah dan autentik.

Musisi Nguyen Quang Long secara jujur ​​menyatakan bahwa memandang lip-sync sebagai solusi teknis atau "jalan terakhir" saja tidak cukup. Maraknya fenomena ini menunjukkan bahwa semakin banyak artis yang naik panggung meskipun kemampuan penampilan mereka tidak sesuai dengan tuntutan profesi.

Dari situ, muncul pertanyaan tentang proses pelatihan artis dalam konteks pasar musik dan pertunjukan yang berkembang pesat, dengan puluhan pertunjukan yang menarik ribuan penonton setiap tahunnya. Hal ini juga menimbulkan masalah terkait pelatihan artis Vietnam, di mana model pelatihan saat ini tidak berfokus pada pengembangan holistik seorang artis.

Sekolah-sekolah di Vietnam seringkali memprioritaskan musik klasik atau genre yang membutuhkan keterampilan teknis tinggi daripada musik untuk tujuan hiburan.

Sebenarnya, sistem sekolah seni di Vietnam, mulai dari sekolah kejuruan dan perguruan tinggi hingga universitas, cukup terstruktur dan memiliki tradisi lebih dari 70 tahun. Namun, masih ada kesenjangan antara tujuan pelatihan dan kebutuhan pasar yang sebenarnya.

"Meskipun sekolah musik berfokus pada musik klasik atau genre yang menuntut teknik tinggi seperti opera, musik revolusioner, dan musik lirik artistik, pasar sangat fluktuatif, dan segmen terbesarnya adalah musik hiburan. Oleh karena itu, pelatihan yang diberikan oleh sekolah-sekolah ini hanya sebagian memenuhi permintaan secara keseluruhan," ujar musisi Quang Long.

Tidak dapat dipungkiri bahwa banyak penyanyi terkenal tidak menerima pelatihan formal, namun, kasus-kasus pengecualian sangat jarang terjadi. Menurut musisi Nguyen Quang Long, untuk genre yang membutuhkan keterampilan teknis tinggi, para artis harus menjalani studi dan pelatihan yang ketat. Sebaliknya, untuk musik hiburan, telah menerima pelatihan di sekolah seni profesional merupakan keuntungan yang signifikan.

"Pelatihan seni kita belum sempurna. Kita perlu melihat kebutuhan masyarakat untuk menyesuaikan dan melengkapinya sesuai kebutuhan. Tetapi pelatihan tetap harus mempertahankan standar seni profesional; kita tidak dapat, dengan alasan apa pun, menurunkan persyaratan kemampuan vokal atau kompetensi musik," kata musisi Nguyen Quang Long.

Perjalanan pelatihan selama beberapa dekade.

Menemukan model yang menyelaraskan elemen-elemen ini adalah masalah yang sulit, tetapi bukan masalah yang tidak dapat diatasi. Di banyak negara dengan industri musik yang maju, seperti Korea Selatan, Amerika Serikat, atau bahkan Thailand, pelatihan artis tidak hanya berlangsung di sekolah, tetapi terintegrasi ke dalam ekosistem yang lengkap. Dalam ekosistem ini, perusahaan hiburan memainkan peran sentral, membangun proses pelatihan tertutup mulai dari seleksi dan pelatihan hingga produksi dan manajemen artis.

Proses pelatihan artis di Korea Selatan dibangun di atas model siklus tertutup, yang mencakup semua tahapan mulai dari seleksi dan pelatihan hingga produksi dan manajemen artis.

Di Korea Selatan, sebelum menjadi seniman dan tampil di atas panggung, banyak anak muda menjalani proses pelatihan yang berlangsung selama bertahun-tahun, bahkan puluhan tahun. Ini adalah ciri khas pelatihan calon seniman – sebuah proses pelatihan yang ketat dan sistematis di mana para seniman muda dilatih secara bersamaan dalam musik vokal, tari, pertunjukan, keterampilan berbicara di depan umum, dan komunikasi media.

Hanya mereka yang sepenuhnya memenuhi kriteria yang mendapat kesempatan untuk debut, dan kenyataannya, perjalanan ini seringkali sangat panjang: G-Dragon (BigBang) menjalani pelatihan selama 11 tahun, termasuk 5 tahun di SM Entertainment dan 6 tahun di YG, dan banyak idola lain juga memiliki masa pelatihan yang panjang seperti Jihyo (TWICE, 10 tahun), Jennie (Blackpink, 6 tahun) atau Suho (EXO, 6 tahun).

Oleh karena itu, banyak orang memulai perjalanan untuk menjadi idola sejak usia 10 tahun, mengorbankan masa muda mereka untuk perjalanan pelatihan yang panjang dan berat. Langkah pertama adalah melewati proses casting. Menurut Koreaboo, banyak anak mengikuti rata-rata 30 sesi casting sebelum ditawari kontrak sebagai trainee.

Namun, diterima hanyalah permulaan. Selama masa pelatihan mereka yang kurang lebih 7 tahun, mereka menjalani jadwal yang melelahkan dari pagi hingga pukul 2-3 pagi keesokan harinya, sambil mempelajari musik vokal, tari, bahasa asing, keterampilan komunikasi, pengendalian citra, dan manajemen berat badan.

Proses pelatihan yang ketat untuk menjadi idola Kpop. Foto: Mashable.

Jurnalis Euny Hong berkomentar, "Pelatihan bintang Kpop adalah pendidikan manusia secara holistik." Model ini juga membawa tekanan besar untuk menyingkirkan para trainee. Menurut In Jin Woong, salah satu instruktur pelatihan idola terkenal, hanya sekitar 10% trainee yang memiliki kesempatan untuk debut.

Sekalipun berbakat, kesempatan untuk debut tetap bergantung pada arahan perusahaan. "Kamu mungkin pandai bernyanyi dan menari, tetapi jika tidak sesuai dengan konsepnya, kamu tetap akan tereliminasi," kata In Jin Woong. Banyak orang harus menunggu 4-5 tahun untuk proyek baru, atau meninggalkan industri hiburan ketika mereka sudah terlalu tua.

Dibandingkan dengan model ini, Vietnam saat ini masih dalam fase transisi. Bahkan, beberapa sekolah yang melatih seni dan seni pertunjukan telah mulai menambahkan keterampilan pendukung pertunjukan seperti tari, bahasa tubuh, keterampilan komunikasi, dan etika seniman…







Beberapa lembaga pelatihan mulai beralih ke model penghibur modern dan serbaguna.

Sementara itu, peran perusahaan hiburan dalam pelatihan artis di Vietnam masih belum didefinisikan secara jelas. Di pasar negara maju, mereka merupakan kekuatan inti, beroperasi di bawah model perusahaan budaya profesional.

"Dengan melihat negara-negara tetangga yang telah berhasil membangun model serupa, kita dapat melihat tren umum: model perusahaan siklus tertutup, yang mencakup pelatihan, produksi, dan manajemen artis, menjadi semakin penting. Jika kita ingin mengembangkan industri musik, ini hampir merupakan model yang tak terhindarkan. Dalam model ini, Negara memainkan peran pengarah, membangun kerangka hukum dan menciptakan kondisi yang menguntungkan melalui kebijakan seperti insentif pajak dan dukungan untuk kegiatan kreatif, untuk memungkinkan perusahaan budaya berkembang," kata musisi Quang Long.

Jelas, jika kita ingin mengembangkan industri musik, membentuk model pelatihan yang terkait dengan pasar sangatlah penting. Namun, itu bukan berarti hanya meniru model asing. Vietnam membutuhkan model yang disesuaikan dengan realitas budaya, sosial, dan pasarnya sendiri.

“Selain kemampuan vokal dan penampilan, para seniman muda perlu dibekali dengan banyak elemen lain seperti kemampuan komunikasi, membangun citra pribadi, pemahaman terhadap publik, dan terutama etika profesional. Dalam konteks perkembangan media sosial yang pesat, para seniman bukan hanya penampil tetapi juga pemberi pengaruh. Oleh karena itu, menjaga citra positif, berperilaku pantas, dan memperhatikan publik merupakan faktor penting untuk perkembangan yang berkelanjutan,” kata musisi Quang Long.

Dalam jangka panjang, ini bukan hanya tentang kebijakan manajemen atau peraturan kinerja yang lebih ketat, tetapi juga tentang membangun ekosistem pelatihan yang berkelanjutan. Ketika sekolah dan pasar menemukan titik temu, ketika bisnis menjadi lebih terlibat dalam proses pelatihan, dan ketika para seniman memahami dengan jelas nilai integritas, pasar musik dapat berkembang ke arah yang sehat.

Sumber: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo