Temperamen Nghia selalu tenang saat berkumpul dengan teman-teman, pendiam namun hangat dan tulus. Ia baru benar-benar meledak setelah mengonsumsi alkohol dalam jumlah yang cukup banyak. Saat itulah ia memainkan musik dan bernyanyi dengan energi yang meluap-luap. Nghia penuh energi, energi positif untuk kreativitas dan persahabatan yang menyenangkan, bukan jenis energi yang meluap dengan pertunjukan yang sembrono.
Nghia menciptakan patung-patung dengan bentuk yang unik dan tidak biasa. Ia mendesain sampul buku dan ilustrasi. Ia menulis puisi untuk mengasah kemampuan berbahasanya dan menggunakannya untuk menulis lagu; ia tidak bercita-cita menjadi penyair, dan juga tidak menerbitkan kumpulan puisi terpisah, meskipun puisi-puisinya berasal dari masa sekolahnya yang polos. Ia menggubah puisi-puisinya sendiri dan puisi-puisi teman-temannya menjadi musik.
Musik Nghia, dengan lirik-liriknya yang puitis, membangkitkan suara deburan ombak samudra yang luas dan semilir angin pegunungan yang lembut. Bukanlah berlebihan, dan tidak seorang pun akan membantah, bahwa Nghia adalah individu yang multitalenta. Nghia menghargai ketulusan dan semangat mendalam masyarakat Vietnam Tengah, dengan sinar matahari yang hangat dan angin yang kencang. Setiap kali ia melakukan perjalanan ke Hanoi untuk pameran, Nghia tidak pernah lupa untuk mengunjungi teman-temannya, terutama para seniman senior yang ia hormati dan kagumi…
Kemudian baru-baru ini, Nghia menerbitkan bukunya sendiri setelah secara sporadis memposting di halaman pribadinya opini yang tulus, berpendidikan, dan jujur tentang seni. Membaca argumen dan kritik Nghia, kita tidak melihat ego yang menang atau pembesaran diri, hanya ego seseorang yang berpengetahuan dan berwawasan luas… yang ingin memberikan suara yang tulus dan masuk akal kepada komunitas seni.
Le Trong Nghia menulis buku "Eyes That Think " tentang seni visual, yang diterbitkan oleh Fine Arts Publishing House, dan ia sendiri mendesain sampul untuk karya ciptaannya tersebut. "Eyes That Think " lahir dengan cara yang, seperti yang ia ungkapkan, "melampaui teori-teori akademis tentang seni visual" untuk lebih dekat dengan publik. Ia menguraikan fenomena artistik, mengembalikannya ke esensinya dengan asosiasi dan refleksi seseorang dengan pengalaman lebih dari 30 tahun dalam praktik artistik dan pengajaran.
Ia mengurai misteri artistik patung Venus, lukisan dinding, dan ukiran batu dari 12.000 hingga 4.000 tahun yang lalu, kota-kota Romawi kuno… hingga patung-patung Cham, gendang perunggu Dong Son… Ia menelusuri kembali ke akar seni; mencari hubungan antara patung Venus karya seniman anonim dan karya Picasso, Matisse… yang semuanya berani melepaskan diri dari konvensi, menggali esensi, dan menghancurkan norma untuk melepaskan naluri mereka… Ia merenungkan dunia tanpa melupakan tanah kelahirannya di Cham; ia berpikir tentang seni dan memperluas hubungannya dengan filsafat…
Buku ini membahas seni tetapi menghindari kerumitan atau kebingungan yang berlebihan. Buku ini dengan jelas menceritakan kisah-kisah dengan informasi, gambar, dan data untuk membimbing pembaca menuju pengetahuan. Mengubah kerumitan menjadi kesederhanaan adalah gaya penulisan yang disukai oleh mereka yang menghargai kebijaksanaan. Materi yang disajikan berharga, pengetahuannya luas, namun menghindari hiasan atau permainan kata yang tidak perlu.
Ia mengungkapkan detail-detail paling berharga untuk menjelaskan secara jelas komentar dan kesimpulan yang diambil dari karya kreatif praktis. Kisah-kisah terperinci tentang karya-karya tertentu menepis apa yang disebut teori yang membosankan, menuntun pembaca untuk memahami konsep-konsep dalam realitas kehidupan kreatif yang dinamis, seperti menjawab pertanyaan: Apa itu Neoklasisisme, dan bagaimana ia hadir dalam karya-karya seperti itu?...
Le Trong Nghia menulis dari perspektif seorang seniman, dengan sikap menghormati memori artistik, yang menyediakan sumber inspirasi tak terbatas bagi generasi seniman untuk terus berkarya dan berinovasi sepanjang perjalanan panjang dari asal-usulnya. Bagi Nghia, patung bukanlah tentang menggambarkan realitas tetapi tentang kembali ke ingatan: “Aku mengukir dalam keheningan dengan ritme bergetar dari sesuatu yang belum diberi nama. Setiap ukiran adalah sebuah kenangan. Setiap garis adalah ingatan yang terdistorsi oleh waktu. Dalam bentuk-bentuk yang tidak lengkap ini, aku menemukan diriku, kabur tetapi hadir.”
Nghia tidak hanya menceritakan kisah masa lalu, tetapi juga menuangkan kisahnya sendiri ke atas kertas sehingga pembaca dapat lebih memahami perasaan sang seniman dalam menghadapi perubahan zaman dan keabadian kenangan yang tertanam dalam bentuk-bentuk yang telah ditangkap dan dilestarikan oleh mata kita sebagai aset yang tidak mudah hilang. Inilah kisah restorasi patung Linga-Yoni di dalam Menara Kembar di Quy Nhon pada tahun 2008.
Dalam " Thinking Eyes ," kita membuka indra kita untuk membaca, merenungkan, merasakan, dan berbagi ritme seni. Le Trong Nghia membantu membedakan antara seniman visual dan arkeolog. Dengan aksara kuno yang tertanam di lempengan batu, "mata yang berpikir" memiliki karakteristik pengenal yang berbeda: "Seorang seniman visual tidak harus membaca arti setiap baris, tetapi membaca jejak, ritme, ruang kosong dan penuh, dan bahkan cahaya dan bayangan saat aksara diukir di batu. Aksara adalah musik visual, peta ingatan manusia…" Dan pematung dari wilayah Nẫu menyebutnya "Aksara yang bernapas," dan kemudian, belajar dari Yunani, juga terlibat dalam dialog dengan masa lalu, tetapi dengan napas baru.
Berbicara tentang Timur dan Barat, kuno dan modern, sebenarnya adalah berbicara tentang diri sendiri. Sebuah dialog dengan diri sendiri dan seni. Dan dialog dalam pikiran itu telah mendapatkan banyak pendengar yang berempati. Para pembaca memiliki kesempatan untuk menyelami kedalaman patung-patung itu, lapisan-lapisan "batu" artistik yang masih hidup sepanjang masa: "Pada malam-malam tanpa angin, aku masih menyempurnakan sesuatu, bukan dengan tanganku, tetapi dengan jiwaku. Sebuah bentuk muncul dari dalam, lapisan-lapisan emosi mengeras seperti batu, menyusut seperti kayu, membentuk garis luar seperti napas. Aku tidak memberi nama pada mereka, aku hanya mendengarkan gema ketika pikiranku menyentuh mereka…"
Dalam upayanya mendefinisikan keindahan, Le Trong Nghia tidak ragu untuk mengungkapkan pemikirannya saat menulis buku ini: "Ini bukan hanya halaman untuk para pencinta seni, tetapi untuk siapa pun yang percaya bahwa, di tengah hiruk pikuk zaman, kita masih membutuhkan keindahan sebagai napas, sebagai cara hidup."
Setiap komentar, diskusi, dan debat dapat dianggap sebagai karya prosa karena gaya penulisannya yang halus dan puitis. Banyak kalimat mengajak pembaca untuk mengapresiasi keindahan, yang secara alami diungkapkan dalam bahasa yang indah. Perhatikan contoh-contoh ini: “Ingatan tidak tidur. Ia tidak sepenuhnya mundur ke masa lalu seperti yang sering kita pikirkan. Ia hanya berubah, meninggalkan bentuk aslinya untuk menyembunyikan diri dalam keheningan, dalam celah-celah kehidupan yang tiba-tiba. Terkadang kita menjumpai ingatan yang muncul dari mimpi: Sosok tanpa wajah, berdiri diam di hutan tanpa kicauan burung. Terkadang, ingatan muncul diam-diam seperti kurva tak bermakna yang digambar tanpa henti di halaman, ketika tangan yang gemetar ragu-ragu dalam momen keraguan yang tak bernama…”
Yang membuat saya terpesona tentang "Eyes Thinks" bukanlah hanya kekayaan pengetahuan dan materi berharga tentang seni visual, tetapi juga cara seni itu digambarkan dan dipahat menggunakan bahasa seindah puisi. Saya akan menyebut Le Trong Nghia sebagai penulis refleksi artistik. Ia telah membawa patung-patungnya ke publik, berbicara melalui bahasa yang berbeda: sastra!
Sumber: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html
![[Foto] Sekretaris Jenderal dan Presiden To Lam dan Presiden Filipina mengadakan pembicaraan.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/01/1780286997787_anh-man-hinh-2026-06-01-luc-11-09-43.png)
Komentar (0)