Nguyen Phan dan nuansa suram yang abadi sepanjang masa.

Penulis Son Nam pernah berkomentar, "Nguyen Phan memiliki bakat untuk seni yang sugestif dan halus; semakin Anda melihat lukisannya, semakin Anda menghargainya." Inilah juga yang menarik perhatian publik pada pameran retrospektif tentang dirinya, yang saat ini dipamerkan di Museum Seni Rupa Kota Ho Chi Minh.

Mengagumi lukisan "Segelas Anggur di Dunia Fana" karya mendiang seniman Nguyen Phan - Foto: H.VY

Setelah singgah pertama kali di Da Nang , pameran "Seniman Nguyen Phan - Tahun dan Warna Nostalgia," yang menampilkan lebih dari 30 lukisan cat minyak dan dokumen berharga, melanjutkan pamerannya di Museum Seni Rupa Kota Ho Chi Minh.

Arsitek Phan Truong Son, putra mendiang pelukis tersebut, menyebut pameran itu sebagai kelanjutan dari perjalanan hidup ayahnya dalam mencari keindahan. Upaya keluarga untuk melestarikan karya-karya yang tersisa setelah berbagai gejolak merupakan cara untuk melanjutkan dialog dengan kenangan seorang seniman yang telah meninggal.

Lukisan tentang gerakan batin.

Di pameran tersebut, banyak kolega mengenang Nguyen Phan sebagai seseorang yang menolak untuk menetap di satu tempat, selalu ingin melepaskan diri dari yang lama dan mencari hal-hal baru. Mungkin itulah sebabnya lukisannya, meskipun statis, selalu membawa kesan gerakan halus dari dalam.

Para penonton berkesempatan untuk menemukan kembali citra-citra yang familiar dari lukisan-lukisan Nguyen Phan: nuansa biru yang kabur, dinding-dinding tua, perahu, sosok perempuan, atau ruang-ruang yang berada di antara realitas dan mimpi.

Area pamerannya tidak terlalu besar, tetapi cukup bagi pengunjung untuk meluangkan waktu dan menikmati nuansa nostalgia yang membentang dari tahun 1990-an hingga tahun-tahun terakhir kehidupan mendiang seniman Nguyen Phan. - Foto: H.VY

Menurut kurator Nguyen Trong Van, lukisan-lukisan Nguyen Phan tidak menciptakan dampak visual yang kuat. Ia menahan detail, menyederhanakan bentuk, dan menanamkan emosi ke dalam warna dan ruang. Penahanan inilah yang menciptakan kualitas puitisnya yang unik.

Dalam karya "Your Footprints" (1991), jejak kaki di lantai bata tua berwarna abu-abu kemerahan bagaikan pengingat yang menghantui tentang waktu dan ingatan.

Lukisan "Ikan dan Aku" (2008) membangkitkan perasaan rapuh dan surealis dengan citra seorang gadis berbaju putih yang memegang ikan biru dengan ujung jarinya di ruang yang luas dan dingin.

Sementara itu, lukisan "Malam di Kota Pelabuhan" mengungkapkan sisi Nguyen Phan yang lebih intens, dengan bercak-bercak ungu dan merah yang terfragmentasi serta nuansa kegelisahan dan ketidakpastian perkotaan.

Dari kanan ke kiri : lukisan "Ikan dan Aku," dan "Ibu Vietnam."

Ciri khas lain dari Nguyen Phan adalah warna biru. Baginya, biru bukan hanya sekadar warna, tetapi hampir seperti keadaan pikiran—halus, sunyi, namun penuh dengan puisi.

Penulis Son Nam pernah berkomentar, "Keunggulan Nguyen Phan adalah seni yang sugestif dan halus; semakin lama Anda melihat lukisannya, semakin Anda menghargainya." Pengamatan itu mungkin benar untuk sebagian besar karyanya.

Lukisan-lukisan itu tidak menceritakan kisah tertentu, juga tidak mengekspresikan emosi secara langsung, tetapi tatapan para tokoh, warna-warna yang lembut, dan ketenangan dalam komposisi memungkinkan para penonton untuk merasakan kesepian yang mendalam dari kondisi manusia.

Dari kiri ke kanan: Para hadirin mendiskusikan lukisan Paradise 1, Moon Hill 2, Vietnam - Foto: H.VY

Seorang seniman tidak membatasi diri.

Lahir di Hue pada tahun 1940 dengan nama asli Phan Ngoc Nam, Nguyen Phan lulus dari Sekolah Tinggi Seni Rupa Hue. Pada tahun 1965, ia menerima medali perak di Pameran Seni Internasional di Roma dengan karyanya "Bulan Damai" .

Namun, alih-alih memilih jalur tetap, ia terus beralih antara melukis, memahat, arsitektur, dan perencanaan lanskap. Terlepas dari bidangnya, karyanya mempertahankan semangat yang konsisten: diam-diam mencari keindahan kemanusiaan di tengah kecemasan, kesepian, dan pasang surut kehidupan.

Seniman Than Trong Dung percaya bahwa hal yang patut dikagumi dari Nguyen Phan adalah bahwa ia tidak hanya berhasil dalam lukisan cat minyak tetapi juga menunjukkan keterampilan yang hebat dalam seni patung dan karya monumental berskala besar.

Sementara itu, pelukis Nguyen Thuong Hy mengenang Nguyen Phan sebagai seseorang yang selalu memikirkan hal-hal baru dan mempertahankan semangat kreatifnya hingga akhir hayatnya.

Arsitek Phan Truong Son di pameran tersebut. Ini juga menjadi kesempatan bagi keluarga untuk meluncurkan buku "Pelukis Nguyen Phan - Tahun dan Warna Nostalgia" sebagai cara untuk mengenang almarhum seniman tersebut - Foto: H.VY

Hal menarik lainnya adalah, meskipun bernuansa nostalgia, suasananya cukup dekat dengan semangat seni kontemporer. Para pengunjung memotret detail-detail kecil dalam lukisan, duduk lama di depan palet warna yang bernostalgia, atau meluangkan waktu membaca catatan sang seniman.

Di dalamnya, Nguyen Phan pernah menulis: "Melukis seperti napasku, daging dan darahku, sesuatu yang tak pernah bisa kutinggalkan." Ia juga menolak untuk membatasi diri pada gaya yang tetap, karena menurutnya, seni membutuhkan kebebasan, seperti "pelarian iseng dari kehampaan."

Mungkin semangat kebebasan itulah yang memungkinkan lukisannya masih mampu menyentuh emosi para penonton setelah bertahun-tahun lamanya.

Pameran "Seniman Nguyen Phan - Tahun dan Warna Nostalgia" akan berlangsung hingga 31 Mei di Museum Seni Rupa Kota Ho Chi Minh sebelum dipindahkan ke Hue (tentatif) pada bulan September.

Arsitek Phan Truong Son (tengah) dan para seniman di pameran - Foto: H.VY

Nikmati karya "Masa Lalu dan Masa Kini"

Selain lukisan, pameran ini juga menampilkan beberapa dokumen tentang karya seniman Nguyen Phan.

H.VY

Sumber: https://tuoitre.vn/nguyen-phan-va-nhung-gam-mau-co-tich-di-qua-thoi-gian-20260526171004563.htm