Kebangkitan animasi independen

Film "Flow" karya Gints Zilbalodis (gambar) diproduksi di Latvia dengan anggaran hanya 3,7 juta dolar AS. Kisah "Flow" sederhana, berputar di sekitar dunia hewan dan tanpa dialog. Namun, "Flow" mencapai hal-hal luar biasa. Pendapatan box office-nya melebihi anggaran produksinya lebih dari sepuluh kali lipat, dan film ini memenangkan hampir semua kategori animasi utama di Golden Globes dan Oscar. Film ini juga merupakan film Latvia pertama dalam sejarah yang memenangkan Oscar. Mengenai kesuksesan "Flow," sutradara Gints Zilbalodis mengatakan: "Saya benar-benar terharu dengan sambutan hangat dari semua orang. Dengan 'Flow,' saya berharap film ini akan membuka pintu bagi para pembuat film animasi independen di seluruh dunia."

Kesuksesan "Flow" telah membuat banyak orang mempertimbangkan kembali nilai animasi independen. Film independen tidak memiliki anggaran besar, efek khusus yang sederhana, atau aktor pengisi suara terkenal; alur ceritanya sederhana, namun memiliki daya tarik yang unik. Misalnya, "Memoir of a Snail," sebuah animasi independen Australia. Disutradarai oleh Adam Elliot, "Memoir of a Snail" menggunakan animasi stop-motion yang dipadukan dengan humor gelap. Tidak seperti banyak film animasi yang sering menggambarkan gambaran yang indah, "Memoir of a Snail" menyajikan realitas keras dunia orang dewasa. Film ini mengikuti perjuangan untuk bertahan hidup si kembar Grace dan Gilbert, yang terpisah karena kematian orang tua mereka pada tahun 1970-an.

Demikian pula, "The Most Precious of Cargoes" karya Michel Hazanavicius tidak meromantisasi kehidupan. Dunia animasi Hazanavicius menggambarkan kehidupan dengan berbagai keadaan yang tak terhindarkan dan penderitaan yang harus diatasi. "The Most Precious of Cargoes" didasarkan pada cerita pendek karya Jean-Claude Grumberg, yang berlatar belakang Holocaust. Seorang penebang kayu dan istrinya mempertaruhkan nyawa mereka untuk menyelamatkan bayi yang baru lahir yang dilempar dari kereta api dalam perjalanan menuju kamp konsentrasi Nazi Auschwitz. Hazanavicius mengatakan bahwa ia bisa saja membuat film live-action berdasarkan cerita ini, tetapi memilih animasi karena ia merasa animasi adalah pendekatan yang lebih jujur.

Faktanya, hampir semua film animasi independen cenderung memilih cerita yang ditujukan untuk orang dewasa. Dalam film-film ini, adegannya seringkali lebih realistis dan menyentuh, seperti "Waltz with Bashir" tentang Perang Lebanon 1982, atau "Persepolis" tentang perjalanan pendewasaan seorang gadis Iran selama Revolusi Islam…

Di sisi lain, film animasi independen menuntut kreativitas luar biasa dari para pembuat film. Contoh utamanya adalah cara sutradara Prancis Michel Gondry fokus pada pembuatan film animasinya sendiri. Ia menciptakan cerita fantastis dan absurd "Maya, Beri Aku Judul" berdasarkan judul-judul yang dipilih oleh putrinya yang masih kecil, Maya. Misalnya, judul "Maya di Laut dengan Sebotol Saus Tomat" menginspirasi kisah seorang gadis kecil yang mencoba menghentikan botol-botol agar tidak mencemari lautan dunia. Pada saat yang sama, Michel Gondry menggunakan animasi potongan kertas berwarna-warni, sebuah teknik yang berasal dari tahun 1926. Teknik ini digunakan dalam "Petualangan Pangeran Achmed" karya Lotte Reiniger, serial animasi tertua yang masih ada. Sementara itu, pembuat film Stephen dan Timothy Quay lebih memilih menggunakan animasi stop-motion dengan boneka untuk karya mereka "Sanatorium di Bawah Tanda Jam Pasir."

Seperti yang terlihat, kreativitas para animator independen selalu menghadirkan sesuatu yang baru, memberikan identitas unik pada karya mereka dan menarik perhatian para penonton.

BAO LAM (Dikumpulkan dari The Guardian dan South China Morning Post)

Sumber: https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html