"'Tiket' kedisiplinan membawa kita menyeberangi 'jembatan' yang panjang."

Pertemuan yang cukup istimewa dengan dua bersaudara yang merupakan pianis berbakat baru-baru ini berlangsung di Museum Sastra Vietnam (Hanoi):

Seniman Luu Hong Quang (berdiri) dan Luu Duc Anh berinteraksi dan menampilkan pertunjukan di Museum Sastra Vietnam. Foto: Nguyen Dinh Toan

Luu Hong Quang (lahir tahun 1990, saat ini mengajar di Konservatorium Musik Selandia Baru) dan Luu Duc Anh (lahir tahun 1993, dosen termuda di Akademi Musik Nasional Vietnam sejak 2018) termasuk di antara para seniman yang tampil memainkan piano besar Bösendorfer VC280 dan berbagi kisah mereka tentang menekuni musik sejak kecil dan aspirasi masa depan mereka.

Reporter (R): Terlahir dalam keluarga dengan tradisi musik, kecintaan Anda pada musik pasti telah mendorong Anda untuk mulai berlatih piano pada usia enam atau tujuh tahun. Dan apakah Anda ingin mengejar karier profesional sejak saat itu?

Artis Luu Duc Anh: Sejujurnya, saya pikir kebanyakan orang yang belajar musik sejak usia muda melakukannya karena bimbingan orang tua mereka. Untungnya, orang tua saya dan guru-guru pertama saya memiliki gagasan yang sama: mereka tidak tahu apakah kami bisa mengejar karier profesional, tetapi belajar harus serius dan terstruktur. Oleh karena itu, studi musik awal saya tidak terlalu terfokus; saya cukup suka bermain-main. Baru di sekolah menengah saya secara bertahap menyadari bahwa saya ingin mengejar karier musik profesional. Dan sejak saat itu, musik menjadi "dalam darah saya" tanpa saya sadari!

Seniman Luu Hong Quang: Saya akan menceritakan sebuah kisah yang sedikit lucu. Dulu, di siang hari, saya dan saudara laki-laki saya harus pergi ke sekolah, dan kami hanya berlatih alat musik di malam hari. Dan setelah latihan, ayah kami akan memeriksa kami dengan sangat ketat. Saya ingat ada drama TV yang bagus di VTV sekitar pukul 9 malam. Saya dan saudara laki-laki saya bermain suit (batu-kertas-gunting) untuk memutuskan siapa yang boleh berlatih duluan, dan kami "bernegosiasi" bahwa siapa pun yang berlatih duluan akan menontonnya duluan.

Bakat saja tidak dapat dinilai secara langsung, tetapi yang lebih penting daripada bakat adalah cinta tanpa syarat. Jika Anda bertanya kepada anak di bawah 10 tahun yang belajar musik, mereka mungkin belum cukup dewasa untuk mengatakan dengan jelas bahwa mereka sangat "mencintai" musik sehingga mereka memilih untuk mempelajarinya. Tetapi fondasi mendasar dalam seni – seperti musik klasik atau bidang lainnya – adalah sistem teknik dan teori yang harus dipahami secara menyeluruh sebelum dapat diterapkan. Mereka yang datang sebelumnya memahami hal ini dan memiliki perspektif yang lebih luas untuk membimbing pelatihan generasi berikutnya: Jika Anda ingin menjadi dewasa, Anda membutuhkan waktu bertahun-tahun bagi siswa untuk menginternalisasi keterampilan ini dan mempraktikkannya sebagai cara hidup, hanya dengan demikian Anda dapat mengetahui dan memprediksi seperti apa mereka lima atau sepuluh tahun dari sekarang…

PV: Jadi, untuk mengejar tujuan jangka panjang seperti itu, apa yang dapat dianggap sebagai prinsip mendasar dari "membangun kebiasaan"? Atau apakah "melukis" gambaran kesuksesan di masa depan dari kompetisi juga merupakan... daya tarik?

Seniman Luu Duc Anh: Disiplin tentu merupakan kebutuhan utama, tetapi di masa lalu, lebih mudah memaksa anak untuk mengikuti disiplin akademis daripada sekarang. Saat ini, anak-anak memiliki akses ke begitu banyak hal. Saya mengajar secara teratur, jadi saya mengerti bahwa jika Anda ingin memaksa siswa untuk mengikuti rutinitas yang sama seperti yang saya lakukan di masa lalu, itu tidak akan berhasil.

Namun secara pribadi, saya percaya bahwa di "jalan raya musik," tanpa disiplin yang sejati, Anda hanya akan menempuh jarak yang pendek. Dan bagaimana menerapkan disiplin itu sedemikian rupa sehingga berubah menjadi "disiplin diri" bagi anak-anak adalah sesuatu yang telah saya diskusikan dengan banyak orang tua, menjadikannya kunci rahasia kesuksesan jangka panjang.

Seniman Luu Hong Quang: Seperti yang baru saja dikatakan Duc Anh, "tiket disiplin" itu adalah untuk kita menyeberangi "jembatan panjang" di jalan musik. Kesuksesan dalam kompetisi juga seperti jembatan, perahu, atau gerbang—sarana untuk lebih dekat dengan musik. Untuk mencapai tujuan yang diinginkan dengan cepat, Anda perlu menggunakan sarana ini. Tetapi yang terpenting, Anda perlu mendefinisikan aspirasi Anda. Jika kita menganggap kompetisi sebagai permainan, ada dua jenis permainan. Yang pertama adalah permainan di mana Anda ingin menang, dengan tujuan akhir, dan tidak perlu melanjutkan. Jenis kedua adalah permainan di mana Anda bermain untuk terus bermain dan tidak pernah berhenti. Ini adalah permainan yang tak terbatas dalam ruang dan waktu, tanpa titik berhenti yang nyata... Itulah cinta sejati pada musik!

Pewawancara: Lưu Đức Anh, Anda pernah menjadi mahasiswa di luar negeri dan meraih kesuksesan awal di bidang musik (kuliah di Belgia dan studi pascasarjana di Swedia, memenangkan penghargaan khusus di Prancis pada tahun 2017), tetapi mengapa Anda kembali ke Vietnam untuk mengajar secara resmi mulai tahun 2018?

Seniman Luu Duc Anh: Ketika pertama kali belajar di luar negeri, saya sangat terinspirasi karena bisa mendengar musik klasik di mana pun saya pergi. Namun, selama masa studi saya, saya tetap sering kembali ke Vietnam untuk tampil, dan secara bertahap saya menyadari bahwa ada banyak ruang yang mendukung di tanah air saya untuk apa yang ingin saya lakukan. Dan pada tahun 2018, saya memutuskan untuk kembali ke Vietnam untuk melaksanakan banyak proyek di samping tampil dan mengajar.

Baru-baru ini, kami menyelenggarakan Kompetisi dan Festival Piano Internasional Vietnam (VIPCF 2025) pertama tahun lalu, yang menarik ratusan peserta dari berbagai negara di seluruh dunia . Program ini mendapat kehormatan disponsori oleh Orkestra Simfoni Vietnam; Institut Fryderyk Chopin (Polandia) dan Bosendorfer (Austria). Piano besar Bösendorfer VC280 yang baru saja Anda dengar kami dan Bapak Hong Quang mainkan di Konservatorium pada tanggal 8 Mei, bernilai lebih dari 10 miliar VND dan disumbangkan oleh perusahaan Bösendorfer yang terkenal tahun lalu untuk mendukung kompetisi ini. Mereka mendukung jalan ideal kami dengan motto "Panggung Profesional - Terhubung Bersama". Kompetisi kedua akan diadakan pada tahun 2027.

Banyak orang berpikir bahwa seorang musisi yang tumbuh di Eropa akan memiliki keuntungan, tetapi saya tidak berpikir demikian. Saya percaya bahwa saya menjadi seperti sekarang ini karena keadaan, lingkungan, dan semua faktor negara dan keluarga saya yang saya alami sejak usia muda.

Banyak penulis dan pembaca berinteraksi dan mengajukan pertanyaan kepada kedua seniman tersebut. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quang, apa saja perbedaan antara praktik pengajaran di dalam dan luar negeri, berdasarkan pengalaman mengajar Anda saat ini?

Seniman Luu Hong Quang: Saya dulu mengajar di Australia, dan sekarang saya mengajar di Selandia Baru, lingkungan yang berbeda. Namun, musik tetap sama di mana pun – not, harmoni, teknik, dan kata-kata tertulis. Perbedaannya terletak pada interaksi antar manusia, dan mungkin di dalam negeri, ini adalah sebuah kekuatan – ada kesamaan: sistem pelatihan yang cukup seragam, banyak seniman muda dan profesor dengan fondasi yang kuat dalam teknik dan akademis. Inilah dasar untuk membangun yang lebih tinggi lagi.

Namun, karena aturan ketat di sekolah, fleksibilitas kepribadian individu agak sulit ditemukan. Di luar negeri, misalnya di Australia dan Selandia Baru, tempat saya menghabiskan bertahun-tahun, apresiasi dan pendekatan terhadap musik lebih alami dan santai. Mereka tidak memiliki sistem di bawah tingkat universitas; siswa yang menyukainya dapat belajar sendiri untuk mendapatkan sertifikat atau belajar dari guru-guru hebat di konservatori. Apakah mereka melanjutkan ke universitas dan mengejar karier di bidang musik terserah mereka.

Harus saya akui bahwa kelas perkemahan musim panas di Vietnam sangat bagus; anak-anaknya sangat tertib, mengetik dengan cepat, tidak berdebat, dan tidak pernah bertanya. Anak-anak di luar negeri benar-benar berbeda; mereka mengajukan begitu banyak pertanyaan. Awalnya, para siswa mengajukan begitu banyak pertanyaan sehingga membuat saya pusing. Tetapi kemudian saya memikirkannya lagi dan teringat kutipan bijak dari fisikawan Einstein (1879-1955): Jika kita tidak menjelaskan sesuatu dengan cara yang sangat sederhana, kita mungkin tidak sepenuhnya memahaminya.

Banyaknya pertanyaan dari anak muda di luar negeri bersifat objektif; saya tidak menilai satu pihak lebih baik daripada pihak lain. Seperti "sumpit berpasangan," belajar musik membutuhkan keseimbangan antara inspirasi bebas dan disiplin. Dan dalam hal disiplin, negara-negara Asia adalah "pusat kekuatan dalam disiplin." Saya mengutip Profesor Dang Thai Son ketika mengomentari disiplin siswa Korea dan Jepang di tingkat sekolah dasar dan menengah: "Orang-orang ini memainkan musik dengan sangat teliti, tidak mungkin lebih tepat lagi." Tetapi untuk "meningkatkan" seorang seniman, jika tidak ada inspirasi untuk mengekspresikannya, maka tidak ada yang perlu ditanyakan atau dipedulikan... Saya pikir kedua "aliran pemikiran" ini adalah dua pendekatan yang berbeda, masing-masing dengan kekuatan dan kelemahannya sendiri, yang mencerminkan gaya Asia dan Eropa...

Pewawancara: Terima kasih, kedua seniman!

Menurut Nhandan.vn

Sumber: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html