Perasaan gelisah saat mendengar suara seruling.

Selama beberapa generasi, harmonika Hmong (khen) tidak hanya menjadi alat musik tetapi juga simbol spiritual, perwujudan budaya, jiwa, dan kecerdasan masyarakat Hmong di bagian utara provinsi tersebut. Terbuat dari bahan-bahan yang mudah didapat, khen menghasilkan suara yang jernih, beresonansi, dan merdu yang dengan mudah membangkitkan kenangan dan emosi pada penduduk dataran tinggi.

Pertunjukan tari khene sering ditampilkan dalam festival musim semi.

Ciri khas unik dari seruling Hmong.

Di bagian utara provinsi, terdapat sekitar 25.000 orang etnis Mong yang tinggal, terkonsentrasi di komune Cao Minh, Nghien Loan, Bang Thanh, Ba Be, Cho Moi, Na Phac, Van Lang, dan lain-lain.

Selama beberapa generasi, khene (sejenis seruling bambu) telah digunakan dalam banyak festival, seperti festival Long Tong di awal musim semi, upacara penyembahan desa, upacara doa panen di awal tahun, dan festival budaya kelompok etnis... Suara khene bergema di ladang, di jantung desa, dan di tengah pegunungan, menjanjikan kehidupan yang makmur; perasaan persatuan, kedekatan, dan cinta, seolah-olah menatap masa depan cerah yang menanti.

Pengrajin Hoang Minh Tan, Ketua Klub Seruling Mong di komune Cao Minh, berbagi: "Melodi seruling Mong yang dimainkan di festival semuanya membawa pesan yang jelas, mendorong kerja keras, produksi, dan aktivitas kehidupan sehari-hari... Bukan hanya musiknya , tetapi juga cara setiap bagian dimainkan—cara memainkannya, hiasannya, kontrol napas, sustain—menciptakan gaya yang unik, mencerminkan semangat kreatif para pengrajin."

Setiap kali seruling Hmong dimainkan, orang-orang dari segala usia, pria dan wanita, ikut serta dalam musik dan tarian, berbagi kisah hidup mereka dan perasaan tentang tanah dan pegunungan. Seruling tersebut merangsang ruang komunal, menjembatani kesenjangan usia dan status, serta menciptakan ikatan yang kuat.

Berdasarkan nilai artistik alat musik harmonika Hmong, pada tahun 2015, Kementerian Kebudayaan, Olahraga , dan Pariwisata mengakui "Seni Tari Harmonika Hmong Provinsi Bac Kan" sebagai warisan budaya takbenda nasional. Hal ini berkontribusi pada pelestarian dan pewarisan seni tari harmonika Hmong; menjaga metode pembuatan harmonika menggunakan bambu, pemilihan pipa, teknik bermain, keseragaman nada… semuanya terkait erat dengan keterampilan mewariskan seni dari generasi ke generasi.

Menurut pengrajin Hoang Minh Tan, meskipun memiliki nilai budaya yang sangat besar, perannya dalam mempromosikan persatuan dan menyebarkan keindahan di dalam masyarakat, harmonika Hmong menghadapi banyak risiko kepunahan karena berbagai alasan. Khususnya, dengan perkembangan dan integrasi ekonomi , banyak anak muda meninggalkan desa mereka untuk mengejar usaha sendiri demi mencari nafkah, sehingga hanya sedikit waktu yang tersisa untuk belajar harmonika. Pemain harmonika dan pengrajin yang terampil semakin tua, dan semakin sedikit orang yang ingin belajar. Diperkirakan hanya beberapa lusin orang di daerah tersebut yang mampu membuat dan memainkan alat musik ini...

Saat ini, alat musik tiup buluh Hmong (khen) sebagian besar hanya ditemukan di daerah terbatas, di desa-desa dan festival, karena kurangnya tempat praktik yang memadai. Pertunjukan panggung, festival, dan kompetisi cukup jarang. Meskipun mendapat perhatian dari berbagai tingkatan pemerintah dan daerah, alat musik tiup buluh Hmong belum terintegrasi secara efektif ke dalam kegiatan pariwisata dan budaya. Belum ada program wisata khusus "Alat Musik Tiup Buluh Hmong", belum ada festival alat musik tiup buluh berskala besar untuk mempromosikannya, dan belum ada produk wisata seperti belajar memainkan alat musik tiup buluh, menonton pertunjukan, membeli suvenir, atau mencoba pembuatan alat musik tiup buluh yang telah dikembangkan.

Cita-cita untuk melestarikan dan mempromosikan budaya seruling Mong.

Bapak Ly Hong Quan dan murid-muridnya menampilkan tarian khene.

Faktanya, beberapa daerah seperti Cao Minh dan Nghien Loan telah menyelenggarakan kelas tari seruling Hmong, yang dikombinasikan dengan bimbingan dalam membangun "klub seruling Hmong" untuk anak-anak dan siswa dari kelompok etnis minoritas di daerah tersebut. Kelas-kelas ini diadakan di luar jam sekolah reguler, atau setiap Sabtu malam… Para seniman di klub-klub tersebut bergiliran mengajar secara gratis; namun, jumlahnya masih sedikit dibandingkan dengan aspirasi para seniman.

Bapak Ly Hong Quan (dari komune Nghien Loan), salah satu pengrajin yang telah mengajar seruling Mong kepada kaum muda yang memiliki minat terhadap seni ini selama bertahun-tahun di daerah tersebut, berharap agar: pihak berwenang di provinsi dan daerah setempat mempertimbangkan untuk mengalokasikan dana dan mekanisme yang sesuai agar daerah tersebut dapat menyelenggarakan kelas dan mengajarkan seni ini. Pada saat yang sama, beliau berharap dapat mengembangkan rencana untuk festival seruling Mong bersama dengan bentuk seni etnis lainnya di tingkat provinsi untuk mempromosikan pertukaran regional…; dan untuk memperkuat komunikasi sehingga wisatawan mengetahui, menikmati, mengalami, dan menyebarkan budaya seruling Mong.

Harmonika Hmong di provinsi ini bukan hanya alat musik, tetapi juga simbol identitas dan aspirasi masyarakat Hmong untuk kemajuan. Melestarikan dan mempromosikan budaya harmonika Hmong berarti menjaga dan menggemakan suara harmonika, menyebarkan nilai-nilai tradisional, dan menghubungkannya dengan investasi dalam pengembangan pariwisata budaya serta membangun kehidupan spiritual yang kaya bagi masyarakat.

Sumber: https://baothainguyen.vn/tieu-diem/202508/thao-thuc-mot-tieng-khen-35f0acb/