Sayang sekali bagi 'wanita tercantik tahun 2026'.

Dalam film "Mother Mary," Anne Hathaway memberikan penampilan yang mengesankan dan kompleks. Namun, dialog yang berlebihan dan penggambaran yang eksentrik membuat film ini sulit untuk dinikmati oleh penonton.

Setelah periode yang relatif tenang di dunia seni, Anne Hathaway melakukan comeback yang kuat pada tahun 2026 dengan lima proyek yang dirilis secara berturut-turut. Dua minggu setelah menyapa penonton Vietnam dengan film komedi The Devil Wears Prada 2 , aktris ini kembali menyapa pemirsa melalui Mother Mary - sebuah proyek yang menggabungkan thriller, drama psikologis, dan musikal.

Film Mother Mary berpusat pada Mary (Anne Hathaway), seorang penyanyi pop di puncak ketenarannya. Setelah kecelakaan di atas panggung membuat Mary mengalami krisis, ia memutuskan untuk kembali, yang sangat dinantikan oleh para penggemarnya. Namun, beberapa hari sebelum penampilannya, menyadari bahwa pakaiannya tidak cocok, ia melakukan perjalanan jauh untuk bertemu Sam Anselm (Michaela Coel), seorang desainer berbakat yang pernah dekat dengan Mary tetapi telah lama kehilangan kontak dengannya. Pertemuan kembali kedua sahabat setelah satu dekade ini memicu banyak misteri yang mengerikan.

Anne Hathaway membuat terobosan dalam genre baru.

Dibandingkan dengan perannya di The Devil Wears Prada 2 , karakter Mary dalam Mother Mary menuntut kemampuan akting yang lebih tinggi dari Anne Hathaway. Sutradara David Lowery mendasarkan karakter Mary pada arketipe bintang pop terkemuka masa kini, sambil menambahkan banyak nuansa psikologis yang kompleks.

Sepanjang 112 menit, aktris tersebut memberikan penampilan yang luar biasa, memancarkan aura bintang sekaligus mengungkapkan gejolak batin karakternya melalui dialog yang panjang dan kompleks serta gerakan fisik yang mahir. Dalam adegan yang menampilkan tarian tanpa musik, Anne memukau penonton dengan gerakan-gerakannya yang percaya diri dan penuh kekuatan, secara efektif menggambarkan trauma dan kelelahan mental yang dialami karakternya.

Anne Hathaway dalam film Mother Mary.

Melalui narasi yang memadukan dialog kontemporer dan pertunjukan panggung, Mother Mary dengan jelas menggambarkan sisi-sisi yang kontras dari Maria: seorang gadis putus asa yang berada di ambang gangguan mental dalam kehidupan nyata, dan ikon budaya yang kuat, misterius, dan memikat di atas panggung.

Setelah Les Misérables, yang mengantarkan Anne Hathaway meraih Oscar pertamanya, peran Bunda Maria menawarkan aktris kelahiran 1982 ini sebuah peran yang mengeksplorasi banyak sisi baru dari kemampuan aktingnya, menciptakan penampilan yang penuh gairah yang tersembunyi di balik ketenangan luarnya.

Bersama Anne Hathaway, Michaela Coel juga meninggalkan kesan pada penonton dengan perannya sebagai perancang busana misterius, Sam Anselm. Berbeda dengan kerapuhan Mary, Sam selalu memiliki tatapan tajam dan berapi-api.

Michaela dengan mulus mentransisikan emosi karakter, dari senyum hangat hingga tatapan percaya diri. Penyampaian dialognya tenang dan terencana, namun penekanannya kuat, memukau baik lawan mainnya maupun penonton, menarik mereka ke dalam dunia batin Sam.

Dibandingkan dengan Anne Hathaway, Michaela Coel lebih menonjol, sebagian karena naskah film ini mengeksplorasi kisah Sam dengan lebih jelas, memberi aktris tersebut lebih banyak ruang untuk menunjukkan kemampuan aktingnya. Namun, interaksi mereka tetap harmonis, menyoroti dua individu yang intuitif dan berani. Dapat dikatakan bahwa penampilan Anne Hathaway dan Michaela Coel adalah poin paling cemerlang dari film Mother Mary .

Melalui dialog sederhana para karakter, penonton dapat merasakan latar belakang mereka dan bagaimana trauma masa lalu telah memengaruhi mereka di masa kini.

Sebagai bintang papan atas, Mary menghadapi tekanan luar biasa dari ketenaran dan keinginan untuk mempertahankan statusnya. Ia terpaksa menutupi kelelahan fisik dan mentalnya dengan musik yang energik dan intens serta penampilan yang spektakuler. Melalui hal ini, film tersebut menggambarkan beban psikologis yang semakin besar akibat meningkatnya ketenaran seorang bintang di tengah kerasnya realitas Hollywood.

Lebih lanjut, melalui karakter Sam, Bunda Maria mengungkapkan sisi gelap budaya pemujaan berhala, di mana pemujaan buta selalu ada. Berawal sebagai penggemar Maria, Sam mengerahkan banyak upaya untuk mengikutinya, bahkan memuja Maria sebagai ikon. Tetapi kemudian, ketika dia menyadari bahwa Maria bukanlah seperti yang dia harapkan, Sam memutuskan semua kontak dengan wanita yang dia puja dan menyimpan luka di hatinya selama bertahun-tahun.

Film tersebut gagal total, hanya menghasilkan 240 juta VND setelah minggu pertama penayangannya di pasar Vietnam.

Eksperiensialisme jauh dari khalayak umum.

Bunda Maria menyampaikan maknanya tidak hanya melalui dialog tetapi juga melalui serangkaian simbol dan makna tersembunyi di setiap barisnya. Namun, metode penyisipan elemen-elemen ini membuat film tersebut tampak jauh dari khalayak umum, memaksa penonton untuk berkonsentrasi, mendengarkan, mengingat, dan menganalisis detail yang terungkap di layar.

Setelah paruh pertama yang agak lambat, film ini mulai goyah, dengan paruh kedua secara bertahap condong ke arah elemen eksperimental, di mana dialog digantikan oleh visual yang menyeramkan dan seperti mimpi serta citra yang agak eksentrik.

Cara film ini menyampaikan dialog yang padat, bahasa metaforis, dan simbol yang berlebihan menciptakan perasaan keseluruhan yang padat, membingungkan, dan kurang mendalam, bahkan agak membosankan. Menjelang akhir, Bunda Maria menggali lebih dalam kisah tragis dan menyedihkan itu, membuat film ini semakin bertele-tele.

Fakta bahwa hubungan antara Mary dan Sam tidak didefinisikan dengan jelas sejak awal menciptakan ambiguitas bagi penonton saat mereka mengikuti cerita. Cara film tersebut terus-menerus mengulang dialog panjang juga menyebabkan penonton kehilangan fokus.

Melalui narasi para karakter, situasi disajikan dan disusun secara terputus-putus, tanpa fokus. Di paruh kedua film, tampilan berbagai simbol terasa berlebihan, hampa, dan agak tidak perlu. Jika sutradara David Lowery menggarap karya ini dengan lebih ringkas, film ini akan lebih beresonansi dengan penonton.

Bunda Maria menggabungkan banyak elemen eksperimental yang kompleks.

Film Mother Mary menandai awal baru bagi Anne Hathaway, karena aktris tersebut terjun ke proyek yang sangat eksperimental setelah serangkaian film komedi romantis. Namun, alur cerita film yang berbelit-belit dan lambat membuatnya tampak jauh dari khalayak umum.

Dan sejak saat itu, para penggemar aktris tersebut harus menunggu hingga akhir tahun untuk melihat Anne Hathaway kembali ke kejayaannya semula.

Sumber: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html