La musica è la magia che mi ha fatto rinascere!

Nel 2023, ha tenuto il concerto dal vivo "Alone in Vastness" per celebrare i 30 anni della sua carriera di cantautore . In quell'occasione, gli esperti hanno espresso ammirazione per la sua capacità di ricoprire contemporaneamente molteplici ruoli , dalla selezione dei brani all'organizzazione dei cantanti , dal mixaggio musicale al suonare strumenti , fino alla conduzione del concerto per quasi quattro ore. Alcuni, tuttavia, hanno anche sostenuto che si stesse assumendo troppi impegni , complicandosi la vita .

- Sono una persona che vuole sempre che tutto sia perfetto, quindi sono costretto a lavorare con questo carico di lavoro. Ognuno può avere una prospettiva diversa, ma io non lo considero un ostacolo; cerco solo di offrire il miglior concerto possibile, di soddisfare il pubblico e di realizzare appieno il mio sogno.

Come ho detto durante questo concerto dal vivo, questo concerto è più di un sogno, perché alcuni sogni si realizzano in 5-10 anni, uno o due anni, o anche solo in pochi mesi. Ma questo sogno dura da 30 anni, perché fin da quando ho iniziato a scrivere musica, ho desiderato un giorno tenere concerti in diverse città del paese.

Per realizzare un concerto dal vivo come "Alone in the Vast World", ho lavorato senza sosta per tre mesi. Prima di allora, avevo lavorato per 14 mesi consecutivi senza un solo giorno di riposo, dal programma Sao Mai 2022 a diversi altri programmi come "The Music Road", "Phu Quang - Do Bao con il titolo 'Hanoi in the Changing Seasons'" e il programma "Vietnamese Birds - Van Cao 100 Years".

Il processo di preparazione e l'intensità del lavoro artistico richiedono un tale livello di impegno, quindi per me raggiungere il mio obiettivo significa spingermi al limite.

Molti musicisti hanno raccontato che ogni loro canzone d'amore racchiude una vera storia d'amore. Per lui, ce ne sono diverse , soprattutto nel suo spettacolo dal vivo "Being Alone", dove ha rivelato che una canzone è nata dai sentimenti di una ragazza che gli aveva espresso il suo interesse quando si trovava a Saigon. Quindi, sicuramente non era l'unica ragazza ad avergli dimostrato dei sentimenti; ce ne saranno molte altre nelle sue canzoni, no?

- Sono piuttosto impegnato, mi divido tra molti ruoli diversi come comporre, insegnare, fare i miei spettacoli, arrangiare canzoni per cantanti ed essere responsabile della musica in spettacoli ed eventi... quindi ho a malapena il tempo di prestare attenzione a ciò che accade intorno a me, compreso se qualcuno ha una cotta per me. Durante gli anni universitari ero piuttosto attraente, ma sfortunatamente, poiché mi interessava solo la musica, ero sempre l'ultimo a sapere che a qualcuno piacevo (ride).

Spesso dico ai miei amici che la mia vita quotidiana è piuttosto noiosa. Bevo solo caffè, ascolto musica e compongo; non esco a bere niente e non socializzo molto... Inoltre, non mi sento a mio agio ad avvicinare e parlare con le persone in generale, e con le donne in particolare. Più tardi, dopo aver avuto una famiglia, sono diventato ancora più ascetico sotto questo aspetto, quindi non ho mai avuto una vera amica con cui poter avere conversazioni aperte e rilassate. Credo che le donne che mi ammirano lo facciano principalmente perché apprezzano le mie composizioni.

Alcune canzoni della mia giovinezza, canzoni d'amore, menzionano una ragazza in particolare che potrebbe essere associata a ricordi o al destino di quel periodo. A volte, anche momenti fugaci possono trovare spazio nelle mie opere, ma ci sono anche sentimenti molto profondi che non emergono in nessuna delle mie canzoni. Mi fermo qui a parlare degli aspetti emotivi della mia scrittura, perché penso di essere ancora giovane e non è il momento giusto per affrontare questi argomenti. Ne parlerò quando sarò più grande.

Ha detto che ci sono emozioni molto profonde che non sono presenti nelle sue composizioni, ma che alcuni compositori come Pham Duy, Phu Quang, Tran Tien... spesso incorporano storie d'amore profonde nelle loro canzoni, fungendo da materiale per le loro composizioni, e queste canzoni spesso lasciano una forte impressione sul pubblico. Quindi, pensi di andare controcorrente rispetto a questi compositori ?

Poiché la gente continua a sentire aneddoti e pensa che le composizioni musicali nascano in un solo modo, non ne sono così sicuro. L'amore profondo è spesso l'ingrediente prezioso per le canzoni d'amore. Per me, per quanto profondo possa essere l'amore, rimane pur sempre una piccola storia, un momento nella vita di una persona. Profondo per qualcuno, ma forse banale per un altro, o per se stessi in un momento diverso, e viceversa. Ad esempio, se oggi guardiamo all'amore innocente dei nostri anni scolastici, sorridiamo e pensiamo: "Oh, probabilmente quello non era amore". Allo stesso modo, ho molta paura di guardare indietro a una mia composizione innocente in nome dell'amore profondo. Perciò, per molto tempo, ho preferito contemplare tutto l'amore che ho avuto, che sto avendo e quello degli altri, come un oceano più grande di emozioni o esperienze, e poi scrivere la maggior parte delle mie opere. Naturalmente, quando la fonte dell'emozione per qualcuno, un sentimento specifico, è molto forte ma sufficientemente maturo, allora una composizione può nascere e durare.

Posso comporre musica osservando una coppia nella vita reale e creando una canzone, oppure notando un fenomeno sociale spesso riportato dai notiziari – storie abbastanza forti da suscitare il mio interesse – e poi posso scrivere. I compositori professionisti, invece, sono in grado di scrivere a prescindere dalle circostanze.

Molte persone mi hanno anche chiesto: "Sicuramente i musicisti avranno avuto molte relazioni". Trovo piuttosto difficile rispondere, perché non so come rispondere. Se avessi avuto centinaia di relazioni, non avrei avuto tempo per nient'altro che... Un cuore irrequieto, che gira in tutte le direzioni solo per amore. (ride)

Quando si parla del compositore Do Bao, il pubblico ricorda spesso la serie di canzoni "Love Letter", da "The First Love Letter " alla seconda, terza, quarta e quinta. In particolare, "The Second Love Letter" divenne un grande successo per Ho Quynh Huong, contribuendo a farle ottenere maggiore riconoscimento e fama. Quindi, all'epoca, fu Ho Quynh Huong a contattarlo per chiedergli di cantare questa canzone, oppure fu Do Bao a invitarla a interpretarla ?

- La canzone "The Second Love Letter" è stata scritta quando stavo progettando l'album "The Bow 1". Sono stato io a mandarla a Ho Quynh Huong perché la ascoltasse, e in seguito l'abbiamo registrata insieme allo studio Ho Guom Audio in Hang Bo Street nel 2003.

Allora ero giovane e ingenuo, pensavo di star semplicemente continuando la serie di lettere d'amore senza riflettere troppo sul destino dell'opera. Non immaginavo che la canzone avrebbe avuto una vita così lunga e sarebbe stata accolta e amata così bene dal pubblico. E dopo 20 anni, le canzoni sono ancora apprezzate, amate e hanno una lunga vita, il che mi rende felice e gioioso.

Per un cantautore, scrivere una canzone è come creare il proprio "figlio spirituale", quindi quando ha successo, i "genitori" sono i più felici.

"La prima lettera d'amore" è stata scritta per la mia ex ragazza quando ero più giovane. "La seconda lettera d'amore" è stata scritta ripensando al mio primo incontro con mia moglie.

Quando una canzone riscuote successo, anche il cantante diventa famoso. Tuttavia, questa fama è in qualche modo ingiusta per l'autore, perché il pubblico conosce solo il cantante che ha interpretato la canzone e presta poca attenzione a chi sia il compositore. Ancor peggio, il compenso del cantante è spesso molto più alto dei diritti d'autore della canzone. Cosa ne pensi ?

- Credo che si tratti di un problema sociale di enorme portata, quindi è difficile dare una risposta definitiva. In breve, credo che riguardi la cultura, la consapevolezza degli artisti, le regole spontanee all'interno del settore e, più in generale, gli aspetti legali e culturali, lo stile di vita dell'intero Paese, il modo in cui le cose si sono sviluppate e ciò che abbiamo attualmente. Se la legge sul diritto d'autore venisse applicata correttamente e con l'ausilio di tecnologie adeguate, credo che si creerebbero nuove regole di condotta, basate su una maggiore equità, e le persone non avrebbero più bisogno di pretendere, ad esempio, la gratitudine e gli obblighi reciproci di un tempo.

Personalmente, non mi preoccupa il fatto che il pubblico conosca meglio certi cantanti o che i loro compensi per le esibizioni siano superiori ai diritti d'autore. Il vero problema, se di problema si tratta, è che tutti abbiamo bisogno di tempo perché la vita si evolva, proprio come le infrastrutture di una città o di un paese cambiano e progrediscono ogni 5-10 anni. Questo porta naturalmente le persone a diventare più civili e a comportarsi meglio. A quel punto, anche se volessero fare qualcosa di sbagliato, non potrebbero. E nell'attesa, credo che dovremmo fare tutto ciò che è positivo possibile.

In una canzone che ho scritto tempo fa, "Rimani ingenuo, continua ad aspettare", questa è la mia filosofia di vita. Credo nel vivere in modo positivo, così che tutto ciò che faccio sia positivo. E restiamo ottimisti, impariamo ad aspettare, e allora diventeremo più civili. Civili in molti aspetti, tra cui la musica, il diritto d'autore, il modo in cui gli artisti si trattano a vicenda e un ambiente mediatico di qualità superiore.

E per quanto riguarda te personalmente? C'è mai stato un cantante che si è comportato in modo da farti sentire ferito o offeso ?

- Sì, è vero. Nell'attesa del piano di sviluppo, gli artisti spesso commettono errori tra di loro, quindi di solito lascio la questione aperta (ride). Capisco come funziona questo settore, quindi non vedo gli svantaggi di cui la gente parla spesso. E se avessimo sempre paura di essere svantaggiati, che senso avrebbe perseguire qualcosa?

Questo potrebbe significare: Do Bao è un musicista gentile, oppure è un Do Bao che non ha bisogno di soldi ?

Non è vero che non ho bisogno di soldi, ma di certo non lavoro solo per guadagno. Non è una mia priorità, ma riesco sempre a vivere agiatamente perché i miei compensi non sono bassi. Un mio amico mi prende in giro dicendo che sono come un ragazzino ricco nell'industria musicale, che non prendo i soldi alla leggera. È solo che conosco le regole del mio stile di vita, sono contento di me stesso, quindi al momento non provo alcun risentimento.

Quando avevo vent'anni, ero molto frustrato; potevo essere frustrato per qualsiasi cosa. Pensavo di dover avere una mia prospettiva sulla società e poi offrire controargomentazioni, sotto forma di resistenza, lotta o riforma...

Penso che sia un processo di apprendimento per diventare adulti, finché non si comprendono le regole, gli svantaggi, gli aspetti pietosi e persino i punti di forza, e solo allora non si prova più risentimento. È come se avessi capito la mappa, il percorso; se continui a sbagliare strada, è colpa tua.

Ora, per i giovani, che magari stanno ancora studiando, suggerisco di continuare a studiare, a imparare e poi di trarre rapidamente le proprie conclusioni, risparmiando tempo. In questo modo, la società evita anche che una persona esprima la propria frustrazione in modo inappropriato o negativo.

In qualità di musicista pop molto apprezzato, come valuta l' attuale mercato della musica pop, che sta diventando sempre più dinamico ed esigente in termini di valore di intrattenimento ?

Ho notato che la musica pop vietnamita si è evoluta molto bene prima e dopo la pandemia di Covid-19. Dico bene perché la qualità delle composizioni è migliorata rispetto a prima. I compositori ora hanno un legame più stretto con il mondo in termini di tendenze, strumenti musicali, arrangiamenti e composizione...

Senza dimenticare le informazioni accademiche, la ricerca, le tecniche, l'esperienza di produzione... tutte cose che vengono vendute e condivise ampiamente online e attraverso vari programmi, il che ha elevato la qualità della musica a un nuovo livello. In sostanza, credo che la musica vietnamita contemporanea stia ora soddisfacendo appieno le esigenze del pubblico vietnamita.

Per quanto riguarda i giovani artisti, sono molto talentuosi, padroneggiano tutte le tecniche e le tendenze. Sono entrati nell'industria musicale presto e con grande sicurezza. Considero questo un cambiamento di grande successo nella musica contemporanea. Tuttavia, ogni cosa ha due facce, proprio come gli smartphone hanno vantaggi e svantaggi. Lo stesso vale per la musica; pertanto, l'utilizzo della tecnologia richiede che gli artisti siano consapevoli e capaci di padroneggiarla, sfruttandone i punti di forza e i benefici senza abusarne al punto da perdere la propria creatività.

Per quanto riguarda il seguire le tendenze, lo considero perfettamente normale; è un bisogno umano imitare ciò che è bello, divertente e piacevole. Proprio a causa di questo bisogno di imitazione, aumenta anche la qualità della produzione e dell'abilità artistica, con il risultato di offrire ai consumatori prodotti, diciamo, migliori e di alta qualità.

Credo ancora che in tutti i campi dell'arte ci sia una parte che viene definita "musica commerciale", ovvero un prodotto destinato alla società dei consumi, alla comunità dei consumatori. È necessario, e se il prodotto è di qualità, il pubblico ne trarrà beneficio. Ma la cosa che più mi preoccupa è che se la maggioranza insegue i beni di consumo, ci sarà poca individualità, poca personalità musicale e mancherà una spiccata originalità creativa.

Ad esempio, se 100 musicisti e cantanti sono coinvolti nella produzione e nell'esecuzione di musica per il mercato di consumo, solo il 10% crea effettivamente qualcosa di nuovo e unico.

Ad esempio, i cantanti che si esibiscono in spettacoli, eventi o su richiesta vengono scelti dal pubblico e, a prescindere dalla qualità delle canzoni, le cantano per guadagnare, non perché le apprezzano. Se il 90% dei cantanti si esibisce in questo modo, solo una piccolissima percentuale canta ciò che ama e, in un certo senso, il pubblico non ne trae beneficio. Il pubblico non potrà godere della creatività né scoprire qualcosa di nuovo.

Ho sentito dire che, quando era bambino , i suoi genitori lo mandarono a lezioni di musica e lui promise alla madre: "Quando avrò 50 anni , sarò un musicista famoso". E in effetti , ora è un musicista famoso, amato da un vasto pubblico. Perché fece una promessa così categorica alla madre allora, e quali altre promesse le ha fatto da allora ?

- (Ride) Non faccio più promesse a mia madre adesso. Credo che quella sia stata la promessa più grande che le abbia mai fatto. È vero che allora, quando avevo 15 anni, promisi a mia madre che a 50 anni sarei diventato un musicista famoso. All'epoca glielo dissi perché era il sogno di un giovane adolescente pieno di ambizioni.

Quando i miei genitori mi iscrissero a lezioni di musica, mi sembrò di aver trovato un tesoro. Ero così affascinato che non facevo altro che esercitarmi. Le mie giornate consistevano nel mangiare e fare pratica. Seguirono anni di studio di musica, composizione e arrangiamento, e in seguito superai l'esame di ammissione all'Accademia Nazionale di Musica del Vietnam (ora Accademia Nazionale di Musica del Vietnam) per studiare composizione... Ho appreso tutte le competenze con passione e dedizione.

So che da giovane aveva il soprannome di "Bao il Sordo", che sembra piuttosto inappropriato per un musicista professionista. Perché lo chiamavano così ?

Penso che il periodo trascorso lì abbia contribuito alla musica che avrei creato in seguito. A quel tempo, suonavo costantemente, producevo spettacoli ed eventi musicali e lavoravo nei bar, il che potrebbe aver sovraccaricato il mio udito. Ricordo che una volta, mentre partecipavo come leader della band allo spettacolo di zio Ngoc Tan, dopo la fine dello spettacolo e dopo essere tornato a casa a dormire per una notte, la mattina seguente ho sentito un forte dolore all'orecchio. Non so se fosse dovuto a una lesione o a un'irritazione, ma il mio udito era amplificato molte volte rispetto a una persona normale. Anche ascoltare la radio a volume normale mi causava un terribile mal di testa, quindi ho dovuto prendermi una pausa di due anni dalla musica.

Per quei due anni, ho dovuto tapparmi le orecchie ogni volta che uscivo. Onestamente, sono rimasto scioccato, perché all'epoca avevo solo 19 anni, lavoravo come responsabile musicale per un importante programma e guadagnavo un buon stipendio. Poi suonavo nei locali notturni con gruppi come Quoc Trung e Tran Manh Tuan. Il mio futuro si prospettava roseo, ma poi la porta si è chiusa di colpo, tutto è diventato buio da un giorno all'altro, lasciandomi completamente disperato...

Per due anni ho cercato instancabilmente cure in vari ospedali, ma non sono riusciti a individuare la causa esatta della mia malattia, costringendomi a conviverci. Poi, un giorno, l'incubo è svanito. Era il giorno in cui sono andato a vedere il 3A Trio esibirsi con la canzone "Days of Waiting" ai Green Wave Awards a Giang Vo ( Hanoi ). Dovevo ancora indossare i tappi per le orecchie, ma vedere l'affetto del pubblico e l'entusiastica accoglienza riservata alla canzone mi ha reso molto felice. Quella sera ero al settimo cielo perché era la prima volta che una delle mie canzoni veniva eseguita su un palco così importante. Poi sono andato a dormire e la mattina dopo il mio udito era tornato normale, come se nulla fosse mai accaduto.

Posso affermare con certezza che la musica per me è un miracolo; mi ha tormentato fino al limite delle emozioni per due anni e poi mi ha fatto rinascere in un istante. È stato tutto come un interruttore, avvenuto da un giorno all'altro.

Devo però aggiungere che durante i miei due anni di malattia a casa (1997-1999), ho composto molte canzoni. Ripensandoci, credo che quel periodo di malattia sia stato incredibilmente prezioso. Perché la musica mi ha permesso di sperimentare due estremi di emozioni: positive e negative.

Nella vita, a un certo punto, si parla di destino, e non è sbagliato. Quei due anni, pensai, potrebbero essere stati il ​​mio destino.

C'è una cosa che mi ricordo sempre: non importa cosa faccia, che componga o contribuisca molto alla musica, è tutto solo una piccola cosa in questo vasto mondo. Spero solo di trovare sempre la pace nel mio lavoro, senza arroganza, sapendo esattamente cosa sto facendo ed essendo felice di seguire il percorso che ho scelto.

Grazie , musicista Do Bao , per questa conversazione !

Fonte: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm