Dietro le spettacolari piroette e le fragorose risate si cela il faticoso percorso degli artisti-guerrieri del circo (al Circo Centrale) che mantengono viva la fiamma di questa forma d'arte unica.

Ricordi di un'epoca d'oro

Nel tardo pomeriggio, al Circo Centrale, mentre le luci del palcoscenico si abbassavano, abbiamo incontrato l'Artista del Popolo Tran Manh Cuong, vicedirettore della Federazione Circense del Vietnam. Ci ha detto che quando il teatro è così silenzioso, riaffiorano i ricordi degli anni gloriosi. Ricorda ancora vividamente la scena del pubblico in fila fin dall'alba per acquistare i biglietti.

Seduta in un angolo familiare della stanza, l'artista del popolo Tran Manh Cuong ha condiviso ricordi indimenticabili legati al circo.

“A quei tempi, il teatro era gremito di pubblico; a volte dovevamo fare spettacoli extra. Per la gente, gli spettacoli circensi non erano solo un'opzione di intrattenimento, ma anche qualcosa che aspettavano con impazienza ogni volta che la compagnia arrivava in provincia. In alcuni posti, ci esibivamo per sei mesi di fila e il pubblico continuava ad accorrere.”

Ricordando quei giorni d'oro, il Circo Centrale è ancora oggi un luogo d'incontro familiare per gli abitanti di Hanoi . Le luci abbaglianti, il fragoroso suono dei tamburi all'apertura, la sala gremita e gli spettacoli vibranti sono diventati splendidi ricordi per generazioni, parte integrante della vita spirituale degli abitanti della capitale.

Gli artisti del Circo Centrale restano fedeli alla loro professione perché, per loro, il circo è il loro respiro, la loro stessa essenza.

Tuttavia, le luci abbaglianti degli anni '80 e '90 si sono gradualmente affievolite, man mano che il pubblico spostava la propria attenzione verso il cinema, la televisione e i social media. Molti spettacoli registravano una scarsa affluenza di pubblico, con alcune rappresentazioni che contavano solo poche decine di spettatori. Eppure, dietro il sipario di velluto, gli artisti continuavano ad allenarsi con diligenza, aggrappandosi al palcoscenico con tutta la loro passione. Credevano che, finché ci fosse stato anche un solo spettatore, le luci del palcoscenico dovessero rimanere accese. "Anche se ci fosse stata una sola persona tra il pubblico, ci saremmo esibiti con tutte le nostre forze. Perché il circo è il nostro respiro, il nostro sangue e la nostra carne", ha affermato l'Artista del Popolo Tran Manh Cuong.

Gli sforzi dietro le quinte

Pochi sanno che per creare uno spettacolo che dura solo pochi minuti, un artista circense deve allenarsi per migliaia di ore. Ogni piroetta, ogni capriola in aria è il risultato di innumerevoli cadute, e persino di infortuni permanenti.

Nella memoria dell'artista di talento Bui Thu Huong, vincitrice di numerose medaglie in concorsi circensi internazionali, il 2016 – l'anno in cui la sua carriera ha attraversato un momento cruciale – rappresenta una tappa indimenticabile. In quel periodo, mentre si preparava intensamente per il Concorso Internazionale di Circo di Hue, si verificò un incidente inaspettato: "Mi stavo preparando per il Concorso Internazionale di Circo di Hue, ero euforica, ma all'improvviso sono caduta e mi sono rotta la parte superiore del piede, lussandomi le dita. Ero molto preoccupata, non sapevo se sarei riuscita a riprendermi in tempo per gareggiare...".

L'audace acrobazia di rimanere sospesa a mezz'aria è stata un momento di trascendenza, un istante in cui l'artista di talento Bui Thu Huong ha abbracciato appieno la sua passione e i riflettori. (Foto fornita dalla protagonista)

Tuttavia, Huong si è rifiutata di arrendersi. Dopo mesi di cure e riabilitazione, è tornata sul palco, con lo stesso sorriso e gli stessi occhi, solo che le sue mani erano più callose e le sue gambe portavano più cicatrici a causa della sua professione. "Non ho mai pensato di smettere. Scegliere le arti circensi ha significato scegliere un percorso lungo e impegnativo. Ma anche solo vedere gli occhi del pubblico, anche se solo di poche persone, mi dà la motivazione per continuare", ci ha raccontato Huong.

Non solo Huong, ma la maggior parte degli artisti circensi vietnamiti porta dentro di sé storie di resilienza e sacrificio. Oltre ai pericoli della loro professione, devono affrontare carriere brevi, redditi esigui e pochissime opportunità di cambiare lavoro quando non sono più in grado di esibirsi. Molti sono costretti a insegnare o a partecipare a eventi per sbarcare il lunario. Ma ciò che li tormenta di più è la paura di essere dimenticati, poiché gli auditorium un tempo gremiti ora sono stranamente silenziosi.

Per mantenere i riflettori puntati per sempre

Al Teatro del Circo Centrale, le luci si sono abbassate per poi riaccendersi improvvisamente, il rullo di tamburi iniziale ha risuonato e la sala è sembrata animarsi. Le piroette e i numeri di giocoleria sembravano respirare l'aria di un'epoca d'oro. Dopo mesi di declino, il palcoscenico del circo si è riacceso grazie all'impegno di coloro che si sono rifiutati di lasciare che le luci si spegnessero, sforzandosi passo dopo passo di restituire vitalità a quest'arte performativa un tempo gloriosa.

La fusione di circo, danza contemporanea e musica tradizionale infonde nuova linfa vitale al palcoscenico vietnamita, contribuendo a mantenere vivo il pubblico del circo vietnamita.

Mentre un tempo gli spettacoli circensi ruotavano esclusivamente attorno ad acrobazie, giocoleria e pura magia, negli ultimi anni gli artisti si sono audacemente reinventati combinando il circo con la danza contemporanea, la musica tradizionale e la narrazione. Spettacoli come [nome dello spettacolo], [immagine dello spettacolo] e [immagine dello spettacolo] non solo mettono in mostra una tecnica di altissimo livello, ma evocano anche emozioni umane, entrando in contatto con il pubblico attraverso storie della cultura vietnamita.

Il pubblico osservava con attenzione, immerso nel magico mondo dell'arte circense.

L'artista del popolo Tran Manh Cuong crede: "Non voliamo in aria, ma voliamo nei cuori del pubblico. È questo amore per la professione, questa convinzione e questa aspirazione che mantengono viva la fiamma del circo vietnamita, anche quando i nostri piedi ci fanno male e le nostre mani si riempiono di calli". Per lui, l'innovazione non è solo un requisito artistico, ma anche una promessa al pubblico, soprattutto alle giovani generazioni, esigenti ma anche piene di aspettative. "Quando i giovani sono disposti a venire a teatro, disposti a dare un feedback, che sia un elogio o una critica, è un segno prezioso, che dimostra che ci tengono ancora. E finché il pubblico avrà delle aspettative, non possiamo restare immobili. Dobbiamo cambiare, dobbiamo ascoltare, dobbiamo andare incontro a loro con uno spirito di apertura e un impegno sincero".

Grazie a questa costante innovazione, il Teatro del Circo Centrale è di nuovo pervaso da risate e applausi. Molte famiglie, soprattutto i più giovani, sono tornate sul palco per rivivere ricordi ed esperienze culturali. Gli applausi scroscianti non sono solo un complimento, ma anche un incoraggiamento per gli artisti che perseverano nella loro arte.

In un'epoca di intrattenimento in piena espansione, dove la tecnologia può ricreare qualsiasi meraviglia, il circo vietnamita trova ancora la sua strada unica: silenziosa ma duratura, senza pretese ma profonda. E forse è proprio per questo che le luci del palcoscenico circense vietnamita continueranno a brillare, a testimonianza della resilienza e dell'incessante creatività di coloro che hanno scelto di dedicare la propria vita a mantenere viva la fiamma di quest'arte.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341