Per il palcoscenico sono necessari investimenti consistenti.

Báo Nhân dân•15/10/2023

Già prima della pandemia di Covid-19, i teatri si trovavano ad affrontare una crisi di affluenza di pubblico, e il problema si è aggravato nel periodo attuale.

Lo spettacolo di marionette ha messo in luce gli aspetti unici del teatro vietnamita. (Foto di Minh Giang)

Il palcoscenico non è più l'affascinante "santuario" artistico che era un tempo, durante la sua non così lontana età dell'oro. Dopo tre anni di pandemia e difficoltà socio -economiche, l'industria teatrale si trova ad affrontare sfide ancora maggiori. La mancanza di pubblico ha comportato un calo delle vendite dei biglietti, con un impatto significativo sulla vita di artisti e attori. Mentre i teatri pubblici godono di una certa stabilità in termini di stipendi e strutture, i teatri privati, soprattutto nel Sud del mondo, sono in seria difficoltà, costretti a fusioni, sospensioni temporanee o addirittura alla chiusura a causa di investimenti e ricavi limitati o inesistenti, costi di affitto elevati e calo del pubblico, che rende insostenibili gli spettacoli stagionali. Oltre ai fattori economici, una delle ragioni del calo di entusiasmo del pubblico e della perdita del fascino di un tempo è la forte concorrenza di varie forme di intrattenimento multimediale e il predominio dei media tradizionali e della televisione. Di fronte a questa realtà, le attività teatrali stesse non sono più realmente attraenti e mancano di innovazione e di metodi promozionali diversificati per attirare adeguatamente il pubblico. Molti teatri dedicati esclusivamente a spettacoli teatrali specializzati versano ormai in condizioni fatiscenti e, per sopravvivere, sono costretti a integrare la loro attività con altre forme di intrattenimento, come concerti e proiezioni cinematografiche, il che rappresenta una fonte di tristezza per chi lavora nel settore. Queste difficoltà impediscono a molti drammaturghi, registi e artisti di talento di dedicarsi completamente alle proprie opere e performance, costringendoli a combinare la loro arte con altre discipline o a orientarsi verso altri campi artistici. Allo stesso tempo, molti teatri che si sforzano di creare opere che soddisfino i gusti del pubblico e attraggano gli spettatori si trovano ad affrontare un calo della qualità degli spettacoli, con conseguente sovrabbondanza di intrattenimento che annoia il pubblico, a scapito di chi produce opere teatrali serie e di valore artistico. Questo è anche uno dei motivi per cui molte opere molto apprezzate dai professionisti vengono rappresentate solo per poche repliche prima di essere accantonate, con conseguente spreco. Un'altra problematica attuale è rappresentata dalla tendenza di alcune organizzazioni e singoli artisti a inseguire le mode tecnologiche, pubblicando frequentemente le proprie performance sui social media o altre piattaforme digitali. Se da un lato questo sistema offre il vantaggio di una rapida promozione e di un'ampia diffusione, dall'altro contribuisce anche a una certa riluttanza del pubblico ad andare a teatro, poiché questa modalità indiretta di fruizione di uno spettacolo non riesce a catturare appieno la bellezza e l'atmosfera emotiva dell'opera come avviene in un teatro tradizionale. La situazione sopra descritta solleva numerose questioni che chi lavora nel settore teatrale deve affrontare per riportare gradualmente le attività teatrali su un percorso di sviluppo sostenibile. Il teatro ha ancora un pubblico e molte persone che lo amano e lo ammirano, ma ciò che serve è trovare il modo di riportarlo in numero maggiore, in modo che i teatri possano essere regolarmente "illuminati". Nella competizione per attirare il pubblico, diverse forme d'arte e l'intrattenimento multimediale hanno la forza di trasmettere rapidamente informazioni ed eventi di attualità, rispecchiando fedelmente la vita. Tuttavia, il teatro ha il vantaggio di non limitarsi a riflettere e presentare la superficie, ma di affrontare in profondità le questioni sociali e nazionali, con prospettive predittive e orientate alla soluzione, evidenziando il messaggio e il contenuto ideologico attraverso la sintesi di molteplici forme d'arte. Il teatro evoca emozioni profonde, aiutando il pubblico ad affinare il proprio apprezzamento estetico e a rafforzare la propria fiducia nella vita. Secondo il regista Le Quy Duong, per raggiungere questo obiettivo, il teatro deve creare uno stile distintivo e creativo, che si impegni nel dialogo e nell'analisi critica della vita, toccando gli aspetti nascosti della società e di ogni individuo, e che possieda al contempo un'elevata capacità predittiva. Il fatto che molte opere dell'autore Luu Quang Vu, alcune risalenti a decenni fa, e persino classici di autori stranieri di secoli fa, siano state riproposte di recente da diverse compagnie teatrali con centinaia di repliche, dimostra che il teatro continua ad attrarre il pubblico se le opere sono di alta qualità artistica, pertinenti ai tempi e dotate di profondi valori umanistici. Oltre all'aspetto dell'intrattenimento, che viene gestito in modo appropriato per soddisfare le esigenze del pubblico, il teatro vietnamita necessita di una profonda trasformazione in termini di messa in scena, interpretazione e coinvolgimento del pubblico. Oltre alla mobilitazione delle risorse sociali, il teatro ha ancora bisogno del sostegno statale in termini di infrastrutture e politiche per premiare, formare e coltivare i talenti, dai drammaturghi e registi agli attori. Solo con il sostegno statale e attraverso canali di cooperazione gli artisti avranno l'opportunità di visitare e imparare da paesi con teatri sviluppati. Nel lungo periodo, l'industria teatrale deve impegnarsi attivamente per costruire il proprio pubblico, e non c'è niente di meglio che collaborare con il settore dell'istruzione per portare il teatro nelle scuole, creando tra gli studenti l'abitudine di apprezzare le opere teatrali e costruendo gradualmente un pubblico per il futuro.

TIEN CUONG (giornale di Nhan Dan)

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