Dobbiamo comprendere la posizione e il ruolo appropriati dell'educazione artistica.

VHO - In un'intervista rilasciata al quotidiano Culture Newspaper a margine della riunione dell'Assemblea Nazionale su tre progetti di legge sull'istruzione, il deputato Bui Hoai Son (Hanoi) ha sottolineato che l'educazione non è solo l'attività di "coltivare le persone", ma anche quella di "nutrire l'anima". Non possiamo limitarci a insegnare alle persone a creare ricchezza, ma dobbiamo insegnare loro a creare bellezza e a diffondere i valori umanistici.

Il deputato Bui Hoai Son ha proposto che l'educazione artistica venga considerata parte integrante del sistema educativo nazionale. Foto: Pham Thang

Pertanto, ha suggerito che l'Assemblea Nazionale , il Governo e gli organi preposti alla stesura delle leggi riconoscano adeguatamente la posizione e il ruolo dell'educazione artistica, considerandola parte integrante del sistema educativo nazionale. Istituzionalizzare le caratteristiche peculiari di questo settore non è solo un requisito legislativo, ma anche un modo per coltivare il "soft power" della nazione nell'era dell'integrazione e dell'innovazione.

"Stiamo discutendo tre progetti di legge fondamentali per il futuro del Paese: la Legge sull'Istruzione, la Legge sulla Formazione Professionale e la Legge sull'Istruzione Superiore (modificata). Si può affermare che queste tre leggi plasmeranno lo sviluppo della nazione, perché l'istruzione è il luogo in cui vengono seminati i semi della conoscenza, del carattere e della capacità creativa del popolo vietnamita nella nuova era."

"Vorrei concentrarmi su un'area specifica ma svantaggiata all'interno del sistema educativo nazionale: l'educazione artistica. Questo è il terreno fertile per coltivare l'anima, l'identità e la creatività, valori che costituiscono il 'soft power' della nazione, eppure attualmente è considerata svantaggiata in termini di istituzioni", ha affermato il delegato Bui Hoai Son.

Ha sottolineato il problema pressante che esiste da molti anni: la formazione artistica è stretta tra due stati: "metà formale, metà specialistica". Gli istituti di formazione artistica professionale, dalla musica , alla danza, al teatro e al cinema fino alle belle arti, si trovano tutti ad affrontare difficoltà nel reclutamento degli studenti, nella definizione dei programmi di studio, nella durata della formazione, nel riconoscimento dei diplomi, nella garanzia della qualità e soprattutto in termini di meccanismi di finanziamento.

Secondo lui, la causa principale è che la legislazione vigente non ha ancora riconosciuto le caratteristiche peculiari dell'educazione artistica come sottosistema a sé stante all'interno del sistema educativo nazionale. Con la modifica di questi tre progetti di legge, si presenta un'occasione d'oro per considerare e istituzionalizzare pienamente e in modo coerente tali caratteristiche uniche, creando le basi per lo sviluppo sostenibile di un settore considerato "l'anima" della cultura nazionale.

"Sulla base delle esperienze pratiche nel Paese e confrontandole con esperienze internazionali come quelle di Corea del Sud, Francia e Giappone, si può affermare che l'educazione artistica può svilupparsi pienamente solo quando viene legalizzata come specifica tipologia di formazione, con propri criteri in termini di obiettivi, programmi, organizzazione e politiche", ha concluso il delegato.

Ha inoltre proposto quattro gruppi specifici principali che necessitano di essere istituzionalizzati. In primo luogo, per quanto riguarda gli obiettivi e gli studenti: l'educazione artistica mira a sviluppare l'apprezzamento estetico e le capacità di espressione creativa, non solo a trasmettere conoscenze. Gli studenti vengono generalmente iscritti fin da piccoli e studiano ininterrottamente per 7-9 anni, quindi non è possibile applicare le consuete tempistiche e fasce d'età dell'istruzione generale.

In secondo luogo, per quanto riguarda il curriculum e la metodologia: il programma artistico è strettamente legato alla pratica professionale, con un'elevata percentuale di apprendimento individuale e in piccoli gruppi. La valutazione non può basarsi su test o esami scritti, ma deve avvenire attraverso performance, composizioni, allestimenti e spettacoli pubblici – prodotti che possiedono un valore emotivo e creativo.

In terzo luogo, per quanto riguarda gli insegnanti, l'accreditamento e le qualifiche: gli insegnanti d'arte sono sia artisti che docenti; molti possiedono un grande talento ma non hanno qualifiche che soddisfino gli standard attuali. Pertanto, è necessario un meccanismo che riconosca la competenza professionale insieme agli standard accademici. Anche i criteri di accreditamento della qualità e gli standard di risultato devono essere distinti: non possono essere misurati utilizzando gli standard dell'ingegneria o delle scienze sociali.

L'educazione artistica deve essere riconosciuta per il posto e il ruolo che le spettano di diritto.

In quarto luogo, per quanto riguarda le politiche e il sostegno: questo settore richiede costi elevati per oggetti di scena, costumi, scenografie e spettacoli. Le politiche relative a borse di studio, sostegno ai giovani talenti, esenzioni dalle tasse universitarie, ammissioni speciali e requisiti di laurea devono essere codificate per legge. Anche le politiche per la remunerazione degli insegnanti d'arte devono essere specifiche e adattate alla natura unica del loro lavoro creativo.

Apprezzando gli sforzi del Governo nel regolamentare queste questioni specifiche nelle bozze di legge, il delegato Bui Hoai Son ha suggerito che il comitato di redazione dovrebbe includere una disposizione che autorizzi il Governo a emanare decreti e il Ministero dell'Istruzione e della Formazione a emanare circolari che guidino l'attuazione delle normative specifiche sull'educazione artistica.

Si valuti la possibilità di redigere un Decreto specifico sull'organizzazione e la gestione dell'educazione artistica all'interno del sistema scolastico nazionale, da presentare contestualmente al progetto di legge. Ciò costituirebbe un'importante base giuridica per consentire al Ministero dell'Istruzione e della Formazione di coordinarsi strettamente con il Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo nella gestione di questo settore.

"Hanoi, in quanto centro culturale, educativo e creativo del Paese, deve essere riconosciuta come la 'locomotiva dell'educazione artistica nazionale'. La città possiede le condizioni necessarie per sperimentare un modello di gestione, reclutamento e accreditamento di scuole d'arte specificamente dedicate al settore artistico, e per sviluppare tali scuole in veri e propri 'nuclei' all'interno dell'ecosistema culturale della capitale."

Se ben realizzata, Hanoi non solo formerà talenti artistici, ma contribuirà anche alla creazione di una forza creativa – una risorsa umana speciale per l'economia della conoscenza e l'industria culturale del Vietnam nella nuova era – ha suggerito il delegato Bui Hoai Son.

Fonte: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-role-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html