La tecnologia apre la strada all'industria culturale del Vietnam.

Non più considerato un settore "di supporto", l'industria culturale vietnamita sta entrando in una fase di trasformazione, in cui la tecnologia diventa la forza trainante principale. Da un mercato costellato di lacune a piattaforme digitali transfrontaliere, si sta gradualmente delineando un nuovo ecosistema creativo, che apre opportunità di crescita sia per l'economia che per il soft power nazionale.

La tecnologia apre una "miniera d'oro" culturale.

“Ci troviamo in un momento in cui l’arte non è più un bene di lusso, ma sta diventando parte integrante dell’economia ”. Questa è stata la valutazione del Professor Associato Dott. Mac Quoc Anh, Direttore dell’Istituto di Economia e Sviluppo Aziendale e Vicepresidente dell’Associazione delle Piccole e Medie Imprese di Hanoi, in occasione della recente conferenza CICON Vietnam 2026.

Questa osservazione non è solo accademica, ma riflette anche un profondo cambiamento nel modo di pensare allo sviluppo: la cultura si sta gradualmente spostando dai "valori immateriali" alle "risorse materiali", che assumono un ruolo sempre più rilevante nella crescita economica.

Le attività culturali particolari attirano sempre l'attenzione degli spettatori.

In realtà, guardando indietro nella storia, l'arte vietnamita ha vissuto un periodo di grande sviluppo all'inizio del XX secolo, grazie alla presenza della Scuola di Belle Arti dell'Indocina, culla di molti grandi pittori. Tuttavia, il lungo periodo di guerra e l'economia pianificata centralmente hanno causato un quasi totale "congelamento" del mercato dell'arte per molti decenni. Solo dopo il periodo del Doi Moi (Rinnovamento) del 1986 l'arte si è gradualmente "liberata", dando vita a una nuova generazione di artisti: più liberi, più diversificati e pronti all'integrazione.

Nella fase attuale, il Vietnam possiede numerosi vantaggi per lo sviluppo del suo settore culturale. Le sue consolidate fondamenta culturali, la giovane forza lavoro creativa e soprattutto la rapida crescita della classe media – un gruppo di consumatori disposti a pagare per i prodotti culturali – stanno creando un mercato dalle immense potenzialità.

Secondo la strategia nazionale, si prevede che il settore culturale contribuisca al 7% del PIL entro il 2030 e al 9% entro il 2045, mantenendo al contempo un tasso di crescita annuo del 7-9% nelle esportazioni di prodotti culturali. Si tratta di un obiettivo significativo, che riflette l'aspirazione a trasformare la cultura in un vero e proprio settore economico.

A livello di mercato, sono emersi chiari segnali positivi. Tra il 2024 e il 2025, il numero di gallerie, spazi creativi e case d'asta ad Hanoi e Ho Chi Minh City aumenterà notevolmente. Le aste si susseguono senza sosta, con molte opere di Bui Xuan Phai, Le Pho, Nguyen Tu Nghiem e Mai Trung Thu che raggiungono prezzi elevati, battendo persino dei record.

Oltre alle belle arti, anche il cinema vietnamita ha compiuto progressi significativi. Il film "Mai" ha incassato oltre 500 miliardi di VND in patria ed è stato distribuito in oltre 100 sale cinematografiche negli Stati Uniti, in Canada e in Europa, dimostrando la competitività dei prodotti culturali vietnamiti sul mercato internazionale.

Tuttavia, dietro questi "aspetti positivi" si cela un'altra realtà: il mercato manca ancora di una solida base operativa. Il principale ostacolo è la mancanza di trasparenza e la crisi di fiducia. Secondo gli esperti culturali, il mercato dell'arte vietnamita funziona attualmente in modo simile a un "mercato nero", dove le transazioni avvengono in segreto, senza un sistema di verifica, valutazione o supervisione. Ciò rende il valore delle opere d'arte facilmente manipolabile e crea rischi significativi per i collezionisti.

Lo scandalo del 2016 al Museo di Belle Arti di Ho Chi Minh City ne è un esempio lampante: tutte le 17 opere esposte si rivelarono false, danneggiando gravemente la reputazione del mercato. In seguito a questo episodio, molti collezionisti internazionali sono diventati diffidenti nei confronti dei dipinti vietnamiti, partecipando alle mostre solo a titolo di "prova".

Inoltre, manca un ecosistema professionale adeguato. Il Vietnam è quasi del tutto privo di curatori qualificati a livello internazionale, di organizzazioni di valutazione indipendenti e di un meccanismo di valutazione scientifico. Di conseguenza, la valutazione delle opere d'arte rimane soggettiva, dipendente dall'attenzione dei media o dalle conoscenze personali.

Visitatori che ammirano la mostra d'arte.

A livello istituzionale, anche il contesto giuridico presenta numerose sfide. Le procedure amministrative rimangono complesse, mentre il proposto aumento dell'IVA sul settore culturale dal 5% al ​​10% potrebbe esercitare una pressione significativa sulle imprese creative emergenti. Un altro ostacolo è rappresentato dai costi. Partecipare a una mostra internazionale può costare migliaia di dollari – tra trasporti, assicurazioni e alloggio – impedendo a molti artisti di accedere al mercato globale.

Al contrario, la pressione della commercializzazione pone anche delle sfide all'identità. Alcuni artisti inseguono le tendenze a breve termine, il che porta alla "sovrapproduzione" e alla ripetizione di motivi, mentre l'adozione indiscriminata delle tendenze internazionali solleva preoccupazioni circa il rischio di diluizione culturale.

Questi fattori indicano che l'industria culturale vietnamita non è a corto di potenziale, ma manca di un ecosistema sufficientemente solido per trasformare tale potenziale in valore.

Creazione di un nuovo ecosistema per l'industria culturale.

Le strozzature nel settore culturale vietnamita non sono problemi isolati, ma riflettono una realtà più profonda: il mercato non è stato adeguatamente organizzato e gestito come un vero e proprio settore economico. Pertanto, l'esigenza attuale non è solo quella di migliorare singoli aspetti, ma di ristrutturare in modo completo, di "ricostruire" il modo in cui il mercato si forma e opera.

I programmi culturali e artistici sono allestiti in modo elaborato per attirare il pubblico.

Attualmente, il Vietnam punta non solo ad aumentare il contributo dei prodotti culturali al PIL, ma anche a incrementare le esportazioni a un tasso del 7-9% annuo, costruendo al contempo un ecosistema digitale per l'intero settore entro il 2030. Ciò dimostra che l'industria culturale non è più considerata un settore a sé stante, ma un mercato che deve operare secondo una logica economica.

A livello di mercato, i capitali hanno iniziato ad affluire. La nascita di case d'asta come Chọn Auction House e Lạc Việt Auction, insieme alle continue sessioni d'asta, dimostra che l'arte sta diventando un nuovo canale di investimento. Tuttavia, come hanno osservato molti esperti, "il capitale c'è, ma manca un sistema per garantirne il flusso".

È proprio in questo divario che la tecnologia e i nuovi modelli iniziano a svolgere un ruolo di ristrutturazione. Al CICON Vietnam 2026, i rappresentanti della Corea del Sud hanno sottolineato come le piattaforme digitali possano cambiare il modo in cui opera l'arte: agli artisti basta un dispositivo mobile per partecipare al mercato globale, grazie a un sistema che supporta oltre 200 lingue e integra intelligenza artificiale e blockchain per verificare e rendere trasparenti i dati.

Gli esperti coreani sostengono che ciò di cui il mercato ha bisogno non è un maggior numero di artisti, bensì un sistema affidabile in cui gli artisti vengano valorizzati correttamente. Di conseguenza, i problemi principali che affliggono il mercato sono la fiducia e l'accesso alla tecnologia.

Parallelamente a ciò, un altro cambiamento significativo deriva dalla struttura dell'ecosistema. Il professore associato Dr. Mac Quoc Anh sostiene che l'industria culturale può svilupparsi solo quando si forma un "triangolo" composto da Stato, imprese e artisti. Mentre in passato l'arte operava principalmente secondo un modello spontaneo, ora le imprese stanno diventando la forza che plasma il mercato.

In questo contesto, il progetto ARTPIAD, annunciato il 10 aprile a Ho Chi Minh City, può essere considerato un esempio emblematico di questo nuovo approccio. Ciò è particolarmente importante perché la debolezza di lunga data del settore culturale vietnamita non risiede nelle idee o nelle risorse umane, bensì nella mancanza di risorse finanziarie a lungo termine per sostenere e commercializzare i suoi prodotti. Quando i capitali vengono incanalati, l'arte può andare oltre la fase di creazione o esecuzione ed entrare a far parte della catena del valore economico, dalla produzione e distribuzione fino allo sfruttamento commerciale.

Secondo Lee Wi-beom, presidente del comitato ARTPIAD, questo progetto contribuisce a superare gli ostacoli esistenti. In primo luogo, la questione dei costi. Invece di affidare a ciascun artista la gestione di tutta la logistica in autonomia, il modello adotta un meccanismo centralizzato tramite un rappresentante nazionale, che si occupa della selezione, dell'imballaggio e del trasporto delle opere in modo simultaneo. Ciò riduce significativamente i costi e amplia le opportunità per gli artisti con risorse finanziarie limitate.

Grazie a una piattaforma di collegamento, artisti e collezionisti possono incontrarsi, riducendo la dipendenza dagli intermediari.

In secondo luogo, si tratta di risolvere il problema del mercato. Le opere d'arte non si fermano alle mostre, ma continuano a inserirsi nella catena del valore: aste, diritti d'autore, commercializzazione. Questo è fondamentale perché l'arte vietnamita ha a lungo sofferto della mancanza di uno "sfogo economico". In terzo luogo, si tratta di risolvere il problema della connettività. Le piattaforme digitali consentono ad artisti, collezionisti e mercato di incontrarsi direttamente, riducendo la dipendenza dagli intermediari.

Lee Wi-beom ha sottolineato: "Nell'era dell'intelligenza artificiale, l'arte non riguarda solo la creazione, ma è anche uno strumento per connettere persone, mercati e società".

Da una prospettiva regionale, il dottor Kim Min-soo dell'Università Nazionale di Busan sostiene che la creazione di un ecosistema "Un'Asia" aprirà uno spazio di mercato comune in cui l'arte potrà circolare come bene transfrontaliero.

Questi sviluppi indicano che l'industria culturale vietnamita sta entrando in una fase di trasformazione strutturale. In questa fase, gli artisti non sono più esclusi dal mercato; le imprese non sono più semplici sponsor e la tecnologia non è più solo un sistema di supporto, ma diventa il fondamento operativo.

Secondo VNA

Fonte: https://baoangiang.com.vn/cong-nghe-mo-loi-cho-cong-nghiep-van-hoa-viet-a482661.html