Con la crescente diversificazione del pubblico in termini di gusti di visione, il cinema deve trascendere i confini del mero intrattenimento e aspirare a valori più profondi e duraturi.
Il mercato cinematografico ha registrato una forte ripresa dopo la pandemia di Covid-19, con molti botteghini nazionali che hanno visto un continuo aumento di popolarità dei film vietnamiti. Le sale cinematografiche sono di nuovo gremite di spettatori, con molte proiezioni esaurite; numerosi film hanno incassato centinaia di miliardi di dong, battendo i record precedenti.
Tra la fine del 2025 e l'inizio del 2026, la competizione al botteghino si è fatta sempre più accesa con l'uscita di numerosi nuovi film, come "Rabbit, Oh!", "My Father's House, One Room", "Heaven-Given Treasure" e "The Scent of Pho", che hanno attirato l'attenzione del pubblico fin dal momento dell'annuncio dei rispettivi progetti.
La copertura mediatica, i social media e le ampie campagne promozionali hanno alimentato la corsa al botteghino. Dal punto di vista del mercato, questo è un segnale positivo, poiché il cinema vietnamita ha subito per diverso tempo un notevole svantaggio sul proprio mercato interno, con i film stranieri che dominavano il botteghino.
Indubbiamente, il cinema nazionale ha compiuto progressi significativi, come dimostra il notevole aumento del numero di film prodotti ogni anno, il continuo miglioramento delle tecniche cinematografiche e i numerosi investimenti audaci di produttori privati in progetti su larga scala.
Il successo commerciale dei film di grande successo dimostra la rapida espansione del mercato cinematografico. Questa è una condizione cruciale affinché l'industria cinematografica si sviluppi in senso industriale. Tuttavia, un esame più approfondito della struttura del mercato rivela che lo sviluppo dell'industria cinematografica è ancora disomogeneo.
La maggior parte dei ricavi è concentrata in pochi progetti eccezionali, mentre molti film faticano a raggiungere il pubblico. Numerosi film vengono distribuiti per un breve periodo e poi rapidamente ritirati dalle sale a causa degli scarsi incassi, a dimostrazione del fatto che il mercato cinematografico manca ancora di solide basi per garantire uno sviluppo sostenibile.
Una caratteristica piuttosto evidente del cinema vietnamita odierno è che la maggior parte dei film più popolari appartiene al genere dell'intrattenimento, riproponendo formule già viste. Molte opere costruiscono situazioni comiche basate su dialoghi volgari, umorismo diretto o sull'abuso di conflitti e violenza per creare una forte sensazione e stimolare una reazione immediata nel pubblico.
Questi dettagli possono creare un immediato effetto di intrattenimento, diffondersi facilmente sui social media e contribuire ad attirare l'attenzione durante la fase promozionale.
Parallelamente, sta diventando sempre più diffusa la tendenza a invitare personaggi famosi "esterni" al mondo dei social media, dei programmi di intrattenimento o di altri settori a partecipare ai film.
Il fascino di questi personaggi rende il film facilmente accessibile al pubblico, generando un effetto positivo al botteghino. Ma se il casting si basa principalmente sulla popolarità piuttosto che sulle capacità recitative, la qualità artistica dell'opera faticherà a raggiungere la necessaria forza persuasiva.
Dallo sviluppo del cinema si può osservare una tendenza piuttosto chiara: la crescente dipendenza dal "marchio personale" degli artisti. Sempre più progetti cinematografici vengono lanciati e promossi attorno al nome di un regista, attore o produttore che gode già di una certa notorietà presso il pubblico.
Dal punto di vista del mercato, si tratta di una scelta comprensibile perché permette di instaurare rapidamente una fiducia iniziale, aiutando il film ad attirare l'attenzione dei media e del pubblico ancor prima del suo completamento.
Quando il "personal branding" diventa il fondamento principale dell'intero progetto, il ruolo della sceneggiatura e delle idee creative viene talvolta relegato a un ruolo secondario. Molti film finiscono per essere semplici estensioni di artisti affermati con stili consolidati, il che porta a una mancanza di esplorazione e innovazione. A ciò si aggiunge una concorrenza sempre più agguerrita nel settore dei media e del marketing.
Le campagne promozionali sono state lanciate molto presto, con trailer, poster, video del dietro le quinte, incontri con i fan e una serie di attività interattive online per mantenere vivo l'interesse per il progetto.
I media sono diventati il principale "campo di battaglia" nell'industria cinematografica e le aspettative del pubblico sono altissime. Tuttavia, se il contenuto del film non è sufficientemente convincente, il divario tra le aspettative e l'esperienza reale può facilmente trasformarsi in fonte di accesi dibattiti online.
A quel tempo, la storia del cinema non si fermava più al suo valore artistico, ma veniva spesso travolta dal vortice dell'opinione pubblica, dove l'effetto dei media poteva distorcere lo spirito della cultura e dell'arte.
Quando le logiche di mercato diventano la strategia dominante, il cinema si orienta facilmente verso l'intrattenimento a breve termine. Nel frattempo, molti temi cinematografici potenzialmente ricchi di spunti, come la storia nazionale, la vita culturale di diverse regioni, i profondi cambiamenti della società moderna o le problematiche umanistiche universali, non hanno ricevuto un adeguato investimento.
Un'industria cinematografica di successo necessita di un equilibrio tra successo commerciale e valore artistico. Se i cineasti puntano solo al profitto immediato, avranno difficoltà a sperimentare nuove tecniche narrative o ad esplorare temi più profondi.
In molti paesi, il cinema è considerato un'industria culturale in grado di generare un significativo valore economico e sociale. Il Vietnam possiede numerosi vantaggi per sviluppare la propria industria cinematografica in questa direzione.
Storie lunghe, culture diverse e una ricca vita sociale sono tutte fonti inesauribili di ispirazione per l'arte cinematografica. La sfida consiste nel trasformare queste fonti di ispirazione in opere di valore artistico e di ampio respiro.
Secondo la dottoressa Ngo Phuong Lan, presidente dell'Associazione vietnamita per la promozione dello sviluppo cinematografico, affinché il cinema possa davvero trascendere i confini dei film di intrattenimento, è innanzitutto necessario ampliare lo spazio creativo per i cineasti. Ciò implica non solo investimenti di capitale, ma anche meccanismi di supporto, formazione delle risorse umane e la creazione di un ambiente creativo sano.
Se i cineasti hanno l'opportunità di sperimentare nuove idee, il cinema può raggiungere traguardi artistici di rilievo.
Inoltre, va considerata anche la necessità di sviluppare fondi di sostegno al cinema e di incentivare progetti di valore artistico o che esplorino temi culturali e storici.
Ancora più essenziale è la creazione di un ecosistema cinematografico completo, dalla formazione delle risorse umane e dallo sviluppo delle sceneggiature alla produzione, distribuzione e promozione internazionale. All'interno di questo ecosistema, scuole di cinema, fondi di sostegno alla creatività, catene cinematografiche e festival del cinema svolgono tutti un ruolo cruciale. Solo quando questi elementi saranno strettamente interconnessi, l'industria cinematografica potrà raggiungere uno sviluppo sostenibile.
Nell'attuale fase di sviluppo del cinema nazionale, si possono osservare molti segnali positivi. Tuttavia, per raggiungere lo status di industria cinematografica matura, il solo successo commerciale non è sufficiente.
Il cinema deve creare più opere di valore duraturo, che riflettano profondamente la vita sociale e contribuiscano a plasmare l'identità culturale. Le sfide, al contempo, offrono al cinema l'opportunità di entrare in una nuova fase di sviluppo.
Fonte: https://nhandan.vn/dien-anh-can-vuot-qua-gioi-han-cua-phim-giai-tri-post948764.html
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