Di cosa ha bisogno il cinema vietnamita per produrre capolavori?

(To Quoc) - Il cinema vietnamita ha recentemente conosciuto un periodo di grande fioritura, con diversi film che hanno raggiunto incassi al botteghino di centinaia di miliardi di VND, riuscendo al contempo a coniugare intrattenimento ed elementi artistici, affrontando storie umane e contemporanee. Tuttavia, secondo il professor associato Do Le Hung Tu, presidente dell'Associazione Cinematografica Vietnamita, per produrre grandi opere è ancora necessario investire nel settore cinematografico.

Il Festival Internazionale del Cinema di Hanoi, sul tema "Cinema: Creatività - Decollo", organizzato dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo in collaborazione con il Comitato Popolare di Hanoi, si è svolto dal 7 all'11 novembre con seminari, proiezioni cinematografiche, un mercato di progetti e scambi... contribuendo alla promozione e allo sviluppo del cinema vietnamita. A margine della 7ª edizione del Festival Internazionale del Cinema di Hanoi, il Professor Associato Dr. Do Le Hung Tu, Presidente dell'Associazione Cinematografica Vietnamita, ha condiviso con noi la sua storia sull'aspirazione a creare capolavori, affinché il cinema vietnamita possa essere creativo e spiccare il volo.

Il cinema vietnamita ha recentemente conosciuto una rinascita, con diversi film che hanno incassato centinaia di miliardi di dong, riuscendo al contempo a coniugare elementi di intrattenimento e artistici, affrontando storie umanistiche e contemporanee.

Professor Do Le Hung Tu, recentemente il cinema vietnamita si è caratterizzato per film di intrattenimento leggeri, realizzati con cura, o più precisamente, i cineasti del settore dell'intrattenimento stanno iniziando a rispettare gli elementi artistici. A suo parere, si tratta di una tendenza positiva che dovrebbe essere incoraggiata per aiutare il cinema vietnamita a trovare un equilibrio tra intrattenimento ed elementi artistici?

- Questa è una tendenza positiva. A mio parere, la creatività non conosce confini, nemmeno per il creatore, perché le creazioni successive si sforzano di non ripetere le precedenti, per quanto di successo possano essere. Inoltre, per quanto riguarda l'identità, se ci si addentra nell'essenza dell'identità, si arriva al cuore dell'umanità. Pertanto, più film, più approcci narrativi, più autori partecipano e più diversificati sono i formati cinematografici, più scelta avrà il pubblico.

Ad esempio, il cinema indiano produce 1000 film all'anno e deve recuperare l'investimento solo proiettandoli sul mercato interno, senza nemmeno bisogno di venderli a livello internazionale. Pertanto, con un mercato così vasto e un numero così elevato di film prodotti, il pubblico ha il diritto di scegliere: può guardare un film e non un altro. Apprezzare o non apprezzare un film è perfettamente normale, un processo naturale e una legge di selezione. Un film che attrae un vasto pubblico dimostra di aver riscosso successo tra molti spettatori. Dipende anche da molti altri fattori, come gli aspetti tecnici, la recitazione, la reputazione degli artisti coinvolti e, soprattutto, il potere dei media. Una presenza mediatica forte e pervasiva, non solo attraverso la televisione, i giornali e i manifesti cinematografici, ma anche tramite il passaparola, crea un vero e proprio fenomeno di massa, che è fondamentale. Soprattutto sulle piattaforme digitali come Zalo e Facebook, esistono numerosi mezzi di comunicazione. È una strategia perfettamente adatta ai tempi.

Nel mondo non mancano certo film di successo commerciale ma al contempo di alto valore artistico, e la verità dimostra che i film che attraggono il pubblico, oltre a essere fonte di intrattenimento, devono essere anche di alta qualità. A tuo parere, cosa dovrebbe fare il cinema vietnamita per produrre opere di alto livello?

In realtà, il cinema mondiale si divide in due generi principali: i film d'autore, destinati ai festival e ai premi, e i film commerciali, rivolti al pubblico e al recupero dell'investimento. In passato, i cineasti condividevano questa visione, ma in pratica questa prospettiva deve cambiare. Il commercialismo ha bisogno dell'arte, e l'arte ha bisogno del commercio.

Come possiamo vedere, Titanic di James Cameron, pur essendo orientato al successo commerciale, è stato un vero e proprio film d'autore che ha vinto numerosi Oscar, diventando uno dei film più duraturi di tutti i tempi. E ora, a quasi 30 anni dalla sua uscita, possiamo ancora ammirare la sua elaborata e artistica produzione, che tuttavia rimane profondamente focalizzata sul pubblico. Il problema è che, anche se un film trasmette un messaggio potente, fallirà senza un pubblico. Inoltre, molti film che vincono premi ai festival cinematografici internazionali non riescono ad attirare il pubblico quando vengono proiettati. Questo dipende da molti fattori: la copertura mediatica, le preferenze del pubblico e il momento dell'uscita del film.

Come sappiamo, i cinema hanno diverse sale e orari di proiezione. Se un film incassa poco al botteghino, viene ritirato e sostituito con un altro, in base agli obiettivi commerciali. Pertanto, un film di grande valore artistico che rimane in sala solo per 2-3 giorni non significa nulla e non ci si può aspettare che generi incassi elevati.

Pertanto, quando lo Stato decide di investire in un film, presta sempre attenzione al contenuto e, per lungo tempo, i finanziamenti e le commissioni statali si sono spesso concentrati su film con valori umanistici, tradizioni storiche e temi rivoluzionari. Questo è il criterio dello Stato perché le aziende private non investono nella produzione di film in questo ambito, quindi l'intervento statale è molto positivo. Tuttavia, lo Stato sta iniziando a considerare anche che tali film necessitano di spettatori. Attualmente, però, persiste un problema relativo alla questione degli investimenti pubblici e privati: quando un film viene finanziato per la produzione, necessita anche di investimenti per la distribuzione e la pubblicità: questo è ciò che costituisce un finanziamento completo.

Se gli investimenti si concentrano solo sulla fase di produzione, con i film proiettati poche volte dopo l'accettazione e poi accantonati, si tratta solo di un investimento iniziale. Le fasi successive sono gestite da privati, con solo poche sale cinematografiche di proprietà statale. Pertanto, i film commissionati dallo Stato avranno difficoltà a raggiungere le sale cinematografiche tradizionali a causa della mancanza di un meccanismo di condivisione dei ricavi. Questo è il collo di bottiglia del sistema che deve essere affrontato per evitare sprechi.

"Anche se il Vietnam organizza 3 o 5 festival cinematografici, non sono poi molti; il vero problema è come organizzarli nel modo più efficace", ha affermato il professore associato Dr. Do Le Hung Tu.

Di recente, il Vietnam ha iniziato ad ospitare un numero maggiore di festival cinematografici, come l' Ho Chi Minh City International Film Festival e il Da Nang Asian Film Festival. Mentre altri paesi nel mondo vantano numerosi festival cinematografici, il Vietnam ne ha solo 2 o 3, eppure è già stato criticato per l'eccesso. Secondo te, quali benefici apportano i festival cinematografici all'industria cinematografica?

La legge sul cinema modificata, in vigore dal 1° gennaio 2023, stabilisce chiaramente che tutti i collettivi, individui ed enti giuridici hanno il diritto di organizzare festival cinematografici. A nostro avviso, si tratta di un passo avanti molto positivo per la legge sul cinema. Non vieta i festival cinematografici; la questione risiede nella disponibilità dei fondi necessari da parte dell'organizzatore. Fattori come la portata dell'evento, il budget, il valore dei premi e la composizione della giuria sono tutti elementi importanti da considerare. Pertanto, se i finanziamenti sono consistenti, è possibile organizzare un festival cinematografico di ampio respiro; se il budget è limitato, l'evento risulterà superficiale e non all'altezza delle aspettative.

Di recente, il Vietnam ha ospitato diversi festival cinematografici, come il Vietnam Film Festival, l'Asian Film Festival di Da Nang, l'Ho Chi Minh City International Film Festival e l'Hanoi International Film Festival. A mio parere, maggiore è il numero di festival cinematografici organizzati, maggiori saranno i benefici per l'industria cinematografica. Questi festival offrono ai cineasti l'opportunità di interagire e imparare gli uni dagli altri. Inoltre, i festival cinematografici fungono da "evento" per l'industria, creando le condizioni per lo sviluppo delle attività cinematografiche, comprese quelle legate al festival stesso. E se ben organizzati, possono persino invitare troupe cinematografiche straniere, permettendo loro di approfondire la conoscenza del cinema vietnamita. Le attività di un festival cinematografico non comprendono solo proiezioni, valutazioni e premi, ma anche mercati di progetti cinematografici e workshop, aprendo molte opportunità correlate e creando quasi una catena di attività che promuovono lo scambio e lo sviluppo nell'industria cinematografica. A mio avviso, anche se il Vietnam organizzasse 3 o 5 festival cinematografici, non sarebbero ancora sufficienti; il vero problema è come organizzarli nel modo più efficace.

Come hai accennato, Titanic è stato un successo sia commerciale che artistico, ed è per questo che ha attratto così tanti spettatori, mentre il cinema vietnamita è ancora carente di opere simili. Secondo te, qual è il motivo per cui il cinema vietnamita non ha ancora prodotto, negli ultimi tempi, opere che siano al contempo artistiche e coinvolgenti per il pubblico?

In Vietnam non mancano artisti di talento o buone sceneggiature, ma il vero problema sono i finanziamenti e la distribuzione. Per questo motivo si vedono investimenti di 20-30 miliardi di VND per un film, e sebbene si tratti di un investimento considerevole in Vietnam, rimane comunque molto modesto rispetto al resto del mondo.

Pertanto, a mio parere, la cosa più importante è il capitale per gli investimenti, affinché gli artisti possano realizzare le proprie opere. Questo implica una selezione: dal primo film, il regista imparerà dall'esperienza per il successivo, e così via. Un regista può realizzare 5-10 film, e se molti registi ne realizzano 5-10, avremo centinaia, persino migliaia di film, offrendoci in definitiva un'ampia scelta. Questo, a mio avviso, è ciò che crea i capolavori. Sebbene il termine "capolavoro" sia ancora molto astratto, privo di definizioni qualitative e quantitative specifiche, è solo un nostro concetto. Ma come vediamo, ci sono film di giovani registi che costano 500-600 miliardi di VND, ma molti dicono che non si tratta di un capolavoro; si tratta solo di alti incassi e di un vasto pubblico. Nessuno può definire cosa costituisca un capolavoro. Siamo anche veramente lieti che molti film arrivino nelle sale, occupando un numero significativo di giorni di proiezione, attirando più spettatori e generando più dibattito su di essi... Anche questo è motivo di gioia per il cinema vietnamita.

Grazie, professore associato Dott. Do Le Hung Tu!

Fonte: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm