
Un luogo dove 11.000 studenti si immergono in lezioni di vita.
Negli ultimi 12 anni, quella che era iniziata come un'attività professionale del Dipartimento di Letteratura nell'anno scolastico 2014-2015, ovvero la "drammatizzazione di opere letterarie", si è trasformata in un percorso duraturo. Più di 11.000 studenti vi hanno partecipato e quasi 600 opere sono state messe in scena. Ma ciò che rimane non sono i numeri, bensì la silenziosa trasformazione di ogni singolo studente.
La persona che ha gettato le basi per questo percorso è stata la dottoressa Le Thi Chinh, insegnante e presidente del consiglio scolastico. Per lei, l'idea della drammatizzazione non è stata un'iniziativa improvvisata, ma è scaturita da ricordi lontani. Tra questi, i piccoli "palcoscenici" allestiti negli angoli della sua casa a Thanh Hoa, le notti di luna piena in cui metteva in scena ruoli dell'opera tradizionale vietnamita appresi da compagnie itineranti; e gli anni dell'evacuazione a Son La , quando anche un piccolo boschetto di castagni era sufficiente a trasformarsi in un palcoscenico per le rappresentazioni degli studenti.
Dopo essere tornata al liceo specializzato in lingue straniere, la passione della dottoressa Le Thi Chinh per il teatro si è intrecciata con la ricerca della dottoressa Nguyen Quang Trung, una rinomata insegnante di letteratura specializzata nella "Drammatizzazione di opere letterarie nelle scuole superiori". Attraverso lezioni in cui gli studenti interpretavano, immedesimavano e vivevano con i personaggi, la dottoressa Trung si rese conto che la letteratura poteva essere vissuta attraverso la pratica, piuttosto che essere appresa solo tramite analisi e memorizzazione. Queste osservazioni la spinsero a proporre l'implementazione della drammatizzazione di opere letterarie su scala scolastica.
In seguito, dopo aver lasciato la scuola superiore specializzata in lingue straniere, portò con sé quell'idea a Newton e iniziò a sviluppare il programma a partire dall'anno scolastico 2014-2015. Fin dalle prime stagioni, l'adattamento teatrale di opere letterarie è gradualmente diventato un tratto distintivo di questa scuola.
La signora Chinh ha affermato: "La collaborazione di colleghi dediti, in particolare della signora Ha Thi Hoa, insieme al supporto della fondatrice Le Thi Bich Dung, ha contribuito alla rapida diffusione del programma in tutto il sistema. Uno dei nostri criteri di valutazione è che tutti i membri della classe abbiano la possibilità di salire sul palco, conoscere l'opera, quindi ognuno deve avere una profonda comprensione della storia, dei personaggi e poi incarnare il ruolo."
La signora Hoang Thi Man, preside della Newton Secondary and High School, ricorda ancora vividamente i "primi tempi" di oltre 10 anni fa, quando era a capo del dipartimento di letteratura e organizzò per la prima volta, insieme ai suoi colleghi, un adattamento teatrale di un'opera letteraria. All'epoca, il numero di studenti partecipanti era esiguo e le condizioni organizzative difficili; la scuola sperava solo di creare un programma il più semplice possibile. Ma fu proprio in quella semplicità che emerse un'energia speciale: insegnanti e studenti erano tutti entusiasti e appassionati. Le prime sette rappresentazioni crearono un'atmosfera esplosiva di emozioni, facendo comprendere a tutti la vitalità del teatro scolastico.

Negli ultimi 10 anni, secondo la signora Man, gli adattamenti teatrali di opere letterarie sono diventati sempre più profondi e maturi. Ha affermato: "Gli studenti recitano in commedie, ma le risate sono molto profonde e sottili; le interpretazioni drammatiche sono autentiche e toccano il pubblico". Ciò che l'ha colpita di più è stato il fatto che il programma abbia conservato il suo spirito originale, elevandosi al contempo a un livello superiore.
Dal punto di vista di un'insegnante che ha insegnato direttamente e partecipato al programma per molti anni, la signora Dang Vu Hoa, responsabile del dipartimento di letteratura presso la Newton Secondary and High School, ritiene che la drammatizzazione delle opere letterarie abbia creato un cambiamento radicale nel modo in cui gli studenti apprendono la letteratura: da una ricezione passiva a un'esperienza attiva. In precedenza, gli studenti si limitavano principalmente a leggere, analizzare e memorizzare; ora, quando salgono sul palco, devono immedesimarsi nei personaggi, pensando, agendo e provando le stesse emozioni. Secondo lei, questo processo di gioco di ruolo contribuisce a rendere l'apprezzamento letterario più profondo e naturale, stimolando al contempo la capacità degli studenti di esprimersi, empatizzare e pensare in modo creativo.
La signora Hoa ha affermato: "La sfida più grande per gli insegnanti è trovare un equilibrio tra creatività e rispetto dello spirito originale. Gli studenti hanno molte idee innovative, ma senza una guida, l'adattamento può facilmente distorcere il contenuto dell'opera. Al contrario, se il controllo è troppo rigido, la rappresentazione teatrale perderà la sua creatività". Pertanto, gli insegnanti devono sempre svolgere il ruolo di guida, permettendo agli studenti di esprimersi liberamente, pur comprendendo e apprezzando il vero valore dell'opera letteraria.
La signora Duong Thu Trang, preside della scuola primaria Newton Goldmark, considera questa un'attività importante per aiutare gli studenti a sviluppare l'amore per la lettura, a fare esperienza del teatro, ad acquisire maggiore fiducia in se stessi, a migliorare le proprie competenze linguistiche e a promuovere un maggiore lavoro di squadra e interazione tra la scuola, i genitori e gli studenti stessi.

Nell'ambiente bilingue di Newton, la drammatizzazione di opere letterarie apre la strada a un'esperienza multilingue. Molte opere letterarie straniere, dalle favole alle fiabe di Andersen, vengono rappresentate sia in vietnamita che in inglese. Le classi con una solida conoscenza dell'inglese possono scegliere di esibirsi interamente in quella lingua. La lingua straniera non diminuisce l'impatto emotivo. La signora Trang ricorda una rappresentazione su Vo Thi Sau interamente in inglese: "Dopo lo spettacolo, gli studenti piangevano ancora. Anche in inglese, hanno percepito appieno le emozioni di Vo Thi Sau in piedi davanti al luogo dell'esecuzione".
Dietro ogni spettacolo c'è il sostegno incrollabile dei genitori. Dalla preparazione dei costumi all'aiuto nell'apprendimento del copione, fino al brainstorming e alla messa in scena con i propri figli, molti genitori diventano "registi" silenziosi. La scuola di solito annuncia il programma con circa due mesi di anticipo per dare alle classi il tempo di prepararsi, e ogni anno riscuote un enorme successo.

La signora Hoang Thi Hong Anh, responsabile del dipartimento di inglese presso la Newton Goldmark School, ha affermato: "Sono davvero colpita dal fatto che l'inglese non sia più semplicemente una materia, ma sia diventato uno strumento dinamico che aiuta gli studenti a esplorare ed esprimere la letteratura, soprattutto nel contesto dell'obiettivo di rendere l'inglese una seconda lingua. Sul palco, gli studenti non imparano l'inglese nel modo tradizionale, ma usano la lingua in modo naturale, flessibile e stimolante per raccontare storie, interpretare ruoli e interagire con il pubblico."
È necessario replicare gli spazi dedicati all'educazione speciale.
Dall'inizio della primavera, la signora Nguyen Thi Huyen, insegnante di classe della 4GE, insieme ai suoi studenti e ai genitori, ha riflettuto a lungo sulla scelta di un'opera adatta alla fascia d'età degli alunni, ma al contempo sufficientemente profonda da toccare le emozioni del pubblico. Dopo aver completato il copione, lei e gli studenti hanno analizzato i personaggi, chiarendone la psicologia, le situazioni e i momenti emotivi più significativi. La messa in scena non è stata priva di difficoltà, soprattutto per quanto riguarda la capacità di trasmettere il contenuto in modo completo pur rimanendo appropriato per gli studenti delle elementari.
Dopo mesi di prove, lo spettacolo "Giulietta" della classe 4GE ha riscosso un grande successo. In quella rappresentazione, Bui Quynh Anh è stata premiata come "Miglior Attrice". Ma ciò che è rimasto impresso non è stato il momento della premiazione, bensì il fatto che, alla fine dello spettacolo, lei fosse ancora lì, con il viso rigato di lacrime, ancora impercettibili. Giulietta sembrava non averla mai abbandonata, una trasformazione così profonda che, in quell'istante, lei stessa era rimasta il personaggio, con tutte le sue emozioni ancora intatte.
La signora Huyen ha osservato che la drammatizzazione delle opere letterarie rende la letteratura più accessibile e coinvolgente. Quando gli studenti si immedesimano nei personaggi, non solo comprendono la lezione, ma imparano anche a immedesimarsi, a connettersi con le proprie emozioni e ad esprimerle. Queste esperienze li aiutano a sviluppare un maggiore amore per la letteratura, ad acquisire maggiore fiducia in se stessi e a maturare gradualmente a modo loro.
Da quello stesso palco, dopo ogni rappresentazione, le lezioni di vita risuonavano in modo naturale e profondo: "Il pastorello" ci ricordava l'onestà; "La pentola di pietra per il porridge" trasmetteva una lezione sulla condivisione; "Il ragazzo di Tich Chu" ci ricordava di apprezzare la famiglia prima che sia troppo tardi. Questi messaggi apparentemente familiari, portati in vita attraverso le emozioni degli studenti, diventavano più comprensibili e significativi che mai.
La dottoressa Le Thi Chinh ha sottolineato: “I palcoscenici scolastici sono spazi educativi davvero speciali. Ogni scuola dovrebbe averne uno. Si tratta di un metodo di insegnamento e apprendimento che integra molteplici capacità sia degli insegnanti che degli studenti, apportando numerosi valori cognitivi ed estetici, oltre a un'elevata efficacia didattica. Salendo sul palco, sotto le luci brillanti, in questi spazi speciali, ogni attore (studente) si muove, recita e parla con grande sicurezza, dimenticandosi di stare recitando. Mi sono commossa più volte di fronte alla bravura dei miei studenti.”

Non solo insegnanti e genitori, ma anche i professionisti del settore trovano in questa fase scolastica una fonte di ispirazione speciale. Il giudice, l'Artista del Popolo Quoc Anh, è rimasto colpito dall'autenticità degli studenti: "Potranno sembrare goffi e ingenui, ma sono molto naturali. È proprio questo 'recitare come se non recitassero' che permette loro di essere se stessi sul palco, e le opere letterarie acquistano così vitalità e comprensibilità. Per questo credo che si tratti di un nuovo metodo educativo che valorizza l'esperienza degli studenti e che dovrebbe essere ampiamente adottato."
Nguyen Hoang Minh, studente dell'Università del Commercio Estero, è tornato alla sua alma mater, Newton, per sostenere la sorella minore nella sua rappresentazione teatrale di un'opera letteraria. Ha raccontato: "Per me, partecipare a un adattamento teatrale di un'opera letteraria è un ricordo molto speciale. È il ricordo della prima volta che ho osato stare di fronte a un pubblico, della prima volta che ho osato esprimere la mia opinione, della prima volta che ho compreso un personaggio con il cuore. Perché quando la letteratura viene vissuta, interpretata e sentita con tutta la sua innocenza e sincerità, non è più solo una lezione, ma un viaggio di crescita."
La Risoluzione n. 80-NQ/TW del Politburo sullo sviluppo della cultura vietnamita fissa l'obiettivo che entro il 2030 il 100% degli studenti del sistema scolastico nazionale abbia accesso ad attività artistiche e programmi di educazione al patrimonio culturale e vi partecipi regolarmente ed efficacemente.
Inoltre, la drammatizzazione di opere letterarie è un elemento centrale del Progetto di Teatro Scolastico approvato dal Comitato Popolare di Hanoi. Il progetto mira ad avvicinare l'arte teatrale – una forma d'arte completa e ricca di valore educativo – agli studenti, aiutandoli ad accedere e ad apprezzare le opere letterarie in modo visivo e coinvolgente.
Fonte: https://nhandan.vn/khi-trang-sach-tro-thanh-hanh-trinh-truong-thanh-post961636.html










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